丝管的评论(40)

昏暗的舞台上，布伦希尔德栖身的金属平台依稀可辨，女低音莉安•基坎、女中音盖耶•迈克法兰（Gaye MacFarlane）和女高音凯特•拉德纳（Kate Ladner）——过去、现在、未来三位诺恩（Norn）——匍匐在平台下的阴影中，摆弄着一条长长的绿色荧光绳。悲凉无助的歌声里，这一点点“萤烛之光”更加显得暗淡脆弱。 今晚的齐格弗里德，扮相上几乎没有什么变化，还是那一身邋里邋遢的T恤衫布袋裤，和一头标志着神圣血统的纷乱红发。提摩西•穆萨德（Timothy Mussard）的声音，却大大不如《齐格弗里德》里的里道特。也许是受到此前声带病痛的影响，《众神的黄昏》中的这位齐格弗里德严重缺乏热情，从始至终一路平铺直叙，甚至让人怀疑他对布伦希尔德的真情。 嘉斯汀因为前两天不慎扭伤了脚踝，现在脚上还缠着绷带，行动多少受到一些影响，然而她的布伦希尔德依然光焰灼浩，博盛丰荣。 齐格弗里......

曾在2003年悉尼歌剧院版《莎乐美》中扮演希律王的理查德•格雷戈（Richard Greager），在几天前的《莱茵的黄金》中给了观众偌大一个惊喜，在《齐格弗里德》里却表现平平。如果说当年他的希律王过于脸谱化还可以归咎于导演的话，今天米梅的失败，就只能归因于他自身的水准了。 米梅身上不仅仅有可笑和可厌的一面，作为所有贪婪懦弱却又自以为满腹机关的“现代文明人”的代言人，这个小侏儒自有其可怜甚至可怕的一面。而格雷戈的米梅，只不过是又一个跳梁小丑，难怪会在与漫游客的较量中败下阵来。 布洛切勒的角色塑造力值得再一次受到无保留的赞美，他的漫游客幽默自信、气度不凡，理所当然成为局势的主宰。 关于齐格弗里德这个角色，一个令我困惑的现象是，近年来歌剧舞台上的齐格弗里德，不是一副吸毒少年的不羁嘴脸，就是一副弱智患儿的痴傻模样。很少有人能够把他的青春气息和英雄气概加以完美的结合。 齐格......

当“暴风雨动机”奏响的时候，舞台上仅仅垂挂着一幅薄薄的黑色纱幕，幕后齐格琳德的身影清晰可辨。她手捧盛放酒具的托盘，若有所思地凝视着远方。 随着音乐的进行，纱幕升起，神王沃坦大步走上台来，将手中的长剑深深插入舞台中央一泓清浅的水池。齐格琳德急忙上前察看，仿佛是在纳闷：屋中的梣树为什么变成了蓄水池？ 未容观众细想，流浪汉打扮的齐格蒙德跌跌撞撞闯了进来，齐格琳德重新躲入黑暗。值得一提的是，齐格蒙德和齐格琳德都像沃坦一样，生了一头披乱的红发，血缘关系十分明显。 齐格蒙德似乎直至走到水池旁边，才意识到自己闯入了私宅，小心翼翼地四下打量。可是不管他向哪个方向迈步，沃坦总是先他一步，将去路堵死 ---- 只见这位神王长矛曳地，环绕水池施施而行，矛尖所指之处，一根根状如旗杆的不锈钢长矛破地而出，随风生长，直至形成一个十二棵“梣树”围成的藩笼，将齐格蒙德困在中央。齐格蒙德不支倒地，前奏曲就......

前奏 南澳大利亚首府艾德雷德（Adelaide），是澳洲规划得最好、人文景观和自然景观最和谐的城市之一。市区的建筑与街道布局齐整，井然有序，宽广的绿化林区围绕四周，将繁华的市中心和静谧的居民区隔离开来，粉身灰翅的凤头鹦鹉和白羽黄冠的美冠鹦鹉在林中飞飞落落，怡然自得。城市的周边，是大大小小的牧场、葡萄园、国家公园和野生动物保护区。隔海相望的袋鼠岛作为澳洲的第三大岛，以其独特的自然景观和丰富的野生动植物资源，吸引着来自世界各地的旅游者。 艾德雷德还是当之无愧的澳洲文化艺术之都。除了两年一度的综合艺术节外，这里的各类小型艺术节也是常年不断。 艾德雷德更拥有一座全澳洲最好的美术馆，这座维多利亚风格的典雅建筑，与其相邻的阿德雷德大学、博物馆、图书馆和艺术会演中心（Adelaide Festival Centre）一起，形成了这座艺术城市的艺术中心。 澳洲音乐史上首次全套澳洲版......

令人惊奇的是，纵览十七、十八世纪的音乐文献，有一位、而且仅有一位阉伶，能够逃过其同类所遭受的一切指责和敌意。正如我们所见，某些阉伶虽然拥有传奇般的歌唱天分，却不幸为其过于凡俗的个性所累。另一些阉伶为人相当不错，可是他们的嗓音，在演唱生涯中的不同时期，不是遭到严厉的责难，就是得到褒贬不一的评价。 以法里奈利之名而著称的卡罗·布洛斯奇，在意大利阉伶史上，是一个特例。他是唯一一位赢得一致好评的阉伶，无论尊卑贵贱、男女老少、意大利人还是外国人，包括法国人，甚至 Sarah Goudar（译注一），都给予他无条件的赞美！Charles de Brosses 不仅誉之为“世上最伟大的阉伶”，更忍不住称之为“神圣的法里奈利”。他的天赋，将十八世纪热爱音乐的整个西方社会吸引到他身边，他令人钦佩的无数美德、他令人眩目的优美嗓音与技巧，使每一个接近他的人为之倾倒。他之于十八世纪，正如马里布兰之于十九世纪...... (4回应)

By a strange custom, which was lost in the nineteenth century, the castrati, like many women singers and even composers, took an assumed name. The purpose was different from that of twentieth-century actors who change their names for one that is more aesthetically pleasing or more 'commercial'. In most cases the assumed names had emotional origins; sometimes they were merely imposed by the public ...... (2回应)

2006-03-27 21:35:49 　　来自: 丝管 (Sydney) Strauss: Salome的评论 听唱片，我倾向于感官派，所以很多单声道历史录音由于其恶劣的音质，即使口碑再好，也难以让我克服抵触情绪一听再听。 　　 演释斯特劳斯作品的老牌权威 Clemens Krauss 指挥的《莎乐美》，是不多的几个例外之一。这套1954年录制的著名版本，尽管是单声道，录音老旧，却光彩夺目，气蕴非凡，不愧是《莎乐美》录音史上的传奇。 　　 以演唱艺术歌曲和莫扎特歌剧著称的南斯拉夫男高音 Anton Dermota 声音热情浪漫，真挚感人。第一遍“Wie schön ist Prinzessin Salome”唱出，已然柔肠百转，第二遍重复，竟是以生以死，炽热难当。再到后来受莎乐美挑逗、复为她伤心之时，更是失魂落魄，声声泣血 ---- 他塑造的这个...... (1回应)

2006-04-04 07:12:20 　　来自: 丝管 (Sydney) Strauss: Salome的评论 不要小看了这个法语版，它可不是斯特劳斯那部德语歌剧原作的法语直译本，而是作曲家本人拉上罗曼·罗兰一起钻牛角尖，采用王尔德剧作原始文本，逐句改写《莎乐美》中的音乐与之配合的产物，绝对有资格另外得到一个作品编号。 　　 不知是出于对王尔德原作的狂热崇拜，还是出于对自己“改编行径”的负罪心理，自1905年6月歌剧《莎乐美》总谱完成以后，斯特劳斯就打算为王尔德的剧本原文重新谱写一部法语《莎乐美》。当然，说是重新谱写，未免过于夸张。斯特劳斯的想法是，保留总谱的配乐部分不变，只将人声部分的旋律加以改动，以配合法语自身的语言特点。 　　 斯特劳斯的这个主意，并非完全不值得同情，可是他也不仔细想想，你一个德国人的歌剧，写得又那么乍乍胡胡，非要费劲巴巴地拿法...... (3回应)

2006-09-29 19:31:41 　　来自: 丝管 (Sydney) Bach: Goldberg Variations 的评论 开篇的意大利协奏曲弹得风雷大震，相当 promising，相形之下，哥德堡变奏曲不免令人失望。 　　 Elizabeth Anderson 这个九十多分钟的“全真派”哥德堡虽不乏可听之处，总体来说，仍显表情苍白，语气平直，缺少意料之外的惊喜，而且不少段落还带了些凝郁滞涩、刻意雕凿的气色 ---- 不是说雕凿就不好，毕竟无器不琢，但总要雕凿得不露痕迹、浑若天成，方为上品。因此尽管她的演奏并非全无个性，我也只能给个三星半。若要弹出境界来，恐怕还是要静心养气，潜心修炼一段时日的。 　　 这套录音中的 delight，来自她与小提琴演奏家 Lucinda Moon 及 Stephen Freeman 合作的十四首哥德堡卡农 B......

Last week when I complained to an illustrious friend of mine about Maisky's notorious second rendition (read as "devastation") of Bach's Cello Suites she insistently recommended a fair rating of One Star, a suggestion which I regarded very decent yet denied with great reluctance for good Bach's sake. However, when it comes to this re-released (in Glossa's REPRISE series) recording of Mozart's p...... (6回应)