眉间尺的评论(97)

这电影怎么说呢，走得是日本励志电影的老套路，永远发生在一个小镇上，然后新来的老师给孩子带来了激励和改变，于是勇气热血最终故事朝着同一个目标发展。此类影片不胜枚举，实在是不多这一部了，日本这一固定类型片中也有些出色作品，但绝对不会是这一部。 什么叫哗众取宠，必须有一个惊世骇俗的题目，正所谓网络上风行的标题党，当然现在很多媒体也都玩这一路子。“奶子排球”够吸引眼球吧，再看一下简介，总有人心动吧，抱着这一不纯目的的观众就这么被骗进了剧场。剩下的事就只有失望了，因为影片还是按着老套路在走，你别期望会有AV情节出现，这是不可能出现在励志电影中的，最终影片还会被赋于一个感人的主题。 你能期望什么，这只是不按常出牌的怪招而已......

成龙真的觉得自己老了，所以在《新宿事件》中出现的他已不是一个功夫高手，不过他的演技还是保持着原有的水平，没有进步更无从说退步。他演的铁头一方面颠覆了过去的正面形象，但另一方面又想维持住一个尚具成义感的好人形象，在尔东升这部黑色的作品中进退维谷。他始终无法演绎出这样一个人物的内心过渡，做坏事也想做得光明一些，这太有违角色本身了。 另一个失败的角色就属加藤雅也所饰的江口，一方面显得极具城府和野心，另一方面又幼稚的完全没有控制力，这样的黑道老大未免太失败了，不免让人怀疑编剧是如何构造这样一个人物的。 《新宿事件》就象是另一个版本的《旺角黑夜》，但却似乎又充满了不如意的地方，同样在题材上它又近似于李志毅导的《不夜城》，虽然都是说在日本的中国黑帮社团，不过毕竟由日本人驰星周写的故事更加靠谱些。...... (2回应)

“枪虾与虾虎鱼”是笹恒对桐原亮司与西本雪穗关系的描述，但似乎又不尽然，他们之间的关系似乎是在相互依靠，但实际上更象是亮司在守护着雪穗。 某一类人在其属性上完全可以打上孤独的标签，这与他是否有许多朋友是无关的，那种孤独沉淀在内心，终其一生也无从摆脱。桐原亮司的孤独只有一份安慰，那便是守望着那个女孩。小说以两条主线展开，似乎并无相干，两位主人公也从没有相遇只有亮司死亡那一刻才有短暂交际，故事中两人没有一句对话，从旁人的话中来体味这份关系与情感。 如果说两名罪犯的心都是冰冷的，那么亮司似乎还差一点，如果他对友彦的相助纯粹是因为自保和利用他编程能力的目的，但最后他离开友彦时可见他还是存有一份情意的。回头看他为雪穗所做的及牺牲的，以及他永远只在暗处看着雪穗一步步走向高处，他从来没奢求什么，仅仅只是守望着。......

上周末等《团》剧太慢，找了半天终于在一个网站找到了全部视频，其他网站多数原有的视频似乎都被封了。这个故事扯得老长，有时候显得拖沓，但人物都还蛮有意思，各色人等，百种脸谱。草根还是草根，逃不脱炮灰的命运，正所谓一将功成万骨枯。虞师算是个人物，是个想当那成就功业的名将，但最终却仍旧被唐基给同化了，岳飞没那么好当，虞师或许不怕死，可他却太重声名，背负着声名只能被小人要挟，在中国的大环境下还属唐基厉害啊，从古至今未曾有变。 虞师想做事却又顾忌颇多，而反不如龙文章这般坐在地上的，无所求便无所惧，实实在在凭心做实事。整出剧从头开始讲这些小人物的嘻笑怒骂，慢慢变得有趣，喜欢这其间的气息，不在于他们杀日寇的英雄作为，一点点积累起人生的小感动。我以为康红雷会将这种积累起来的煽情到结尾来个大释放，最后失望了。他让龙文章、孟烦了、迷龙等一干人都活了下来，并非活下来就不悲情，而在于最后的...... (1回应)

奇幻文学被电影盯上之后，先后有《指环王》、《纳尼亚传奇》、《哈利波特》被搬上了影幕，单从票房而言均大获成功。而当黑暗物质系列也被盯上转而改编成电影之后，票房突然遭遇了滑铁卢，首部《黄金罗盘》的票房失败为之后的拍摄蒙上了一层阴影。 均是奇幻文学，而《黄金罗盘》何以如此结果，这难免让人颇费思量。从观众中传达出的某种信息来看，似乎《黄金罗盘》让观众在理解上有些费劲，生涩难懂成为影片的一张标签。真的如此吗？似乎也不尽然，至少我还是读懂了电影中传达出的某种象征意义，但为什么会产生这样效果呢？其实将另三部奇幻文学改编的影片作一类比，多多少少还是有助于了解形成的原因。 《指环王》与《纳尼亚传奇》的作者托尔金与路易斯属于同一时代的人物，作品中更具古典味，不过两部作品面对的受众似乎又有不同，如果说《指环王》属于成人奇幻，那么《纳尼亚传奇》则偏向于儿童文学。作为较早期的经典奇幻......

陈凯歌回到老路子上来是件好事，当初为了争风头硬生生在自己不熟的生路上狠跌了一跤，得不偿失，几乎毁了一世英名。有《霸王别姬》珠玉在前，再拍《梅兰芳》难免有些吃力，况且前者改编自小说，由得导演来自由发挥，而后者拍得是人物传记，且是近代，手脚难免被束缚住。如果想要来次超越则是困难重重，不过维持水准则不难，断不至于沦落成《无极》那般。 这部影片的情节由四部分组成，少年功成、梅孟之恋、赴美之行和拒日隐退，四出戏中最精彩的也就是开篇的部分，而余少群所饰的少年梅兰芳是整部影片中最亮眼的角色，而他也是陈凯歌全片挑中的最好的演员。而全片的京戏桥段也以这部分最为惊艳，余少群所饰角色的一颦一笑皆醉人，只看片中孙红雷所饰的邱如白初见台上梅兰芳的扮相，刹那间口干舌燥面红耳赤，果然传神，这便是惊艳。十三燕与梅兰芳的斗戏与影片而言是种高潮，片中十三燕的原型应是谭鑫培，与梅家有世交，多番提携梅兰芳。不过设置......

在《黑暗骑士》里诺兰成功呈现的不是蝙蝠侠，而是一个成功的小丑。小丑的强大在于他没有软肋，没有了弱点的他使得无人可以战胜，蝙蝠侠也不成，直至影片结尾蝙蝠侠依旧没有彻底战胜小丑。 蝙蝠侠与小丑在狱中的对话，感觉上是整部影片最点睛的重头戏。小丑之所以没有弱点是因为他没有原则，同样他的作恶一样没有目的性，不为钱财只为作恶而作恶，如他所说他是作为蝙蝠侠的对立面存在的，没有这样的对手他同样会没有存在的意义。而作为他的对手检察官哈维、警长、蝙蝠侠都有自己的道德和原则，对于犯罪检察官和警长只能依法行事，而不能滥杀。而蝙蝠侠虽然更灵活些，但是他仍有原则底限，虽然他也抓罪犯用私刑，但最终的处罚他仍然移交官方。 所以小丑永远躲在暗处笑着，你抓不住他的软肋又不能违背法律随便干了他。他的犯罪只是疯狂行为而没有动机，他的出招永无章法，无迹可寻，真真假假虚虚实实。更危险的是他洞释人性的黑暗面，如他对蝙蝠侠所......

台湾从不缺少有深度的艺术电影，也从不缺少大师，可这些改变不了台湾电影的低迷现状，所以火热的《海角七号》根本不是有些人说的艺术片。有人说台湾电影死了，排在票房榜上的都是外来大片，本土电影难觅踪影，不过《海角七号》的出现就象支强心剂，让大家很兴奋，仿佛台湾电影又有了复活的希望。事实在某种无奈现状之下，不得不承认票房比电影的素质更为重要，《海角七号》在影史上的地位肯定比不过《一一》，但是《一一》救不了台湾影市，而《海角七号》却可以，那些枯燥的票房数据不代表什么，但市场从来只让影片去迎合观众，而不能要求观众提高素质。 台湾的电影市道虽然不行，不过台湾偶像剧却一直很火爆，《海角七号》其实就是一部包含偶像剧品质的电影，范逸臣加田中千绘，型男美女的组合，在他们的身后配以海滩摇滚，难道还不够青春满溢吗？这些元素本就是迎合着作为票房主力的年轻人，如果仅以这些元素服务于一个简单的爱情励志...... (7回应)

国庆前后周迅的双响炮，似乎令她很涨长人气，没办法人是天才的演员，角色于她从来都是手到擒来，断不会令人失望。《画皮》属于是那种看上去很美的作品，《李米的猜想》则是充满张力的小制作，在《画皮》中周迅的角色是被导演加重的，但也并非处于绝对地位，而《李米的猜想》中的她却是不可或缺的。 从个人偏好而言，喜欢《李米》多过《画皮》，陈嘉上借了一张皮画出来的全然无关原著，历鬼变作了成了狐妖，全篇故事倒更贴近当下的年代，极为与时俱进，人爱人，妖爱人，妖爱妖，错综的多角爱恋关系，狐狸精本就是小三的代名词，演一出家庭伦理剧。往细里读，发现周迅的狐妖原本就是张曼玉的青蛇，到了终了方才明白人世间的爱。《画皮》拍得精致，可就是美不过《青蛇》，徐老怪赋于影片的那份飘逸秀美，哪怕是妖也是妖到骨子里去的媚，陈嘉上的《画皮》里是没有的，这也是不喜欢的一个原因。影片中连打斗也是实打实的来，看着还是象功夫片，哪有神......

其实这是一个恒久的道理，只是大家太过迷恋爱情至上原则，忽略了爱情真实存在的环境并非真空。 夏洛蒂在《简爱》中就让女主人公说出了这个道理，而D实际上就是现实版的简爱，出身寒微然后又有着极强的自新尊心。简哪怕是深深爱着罗切斯特，但是为了自尊，为了不平等的身份地位而宁愿选择离开罗切斯特。 越强的自新尊心往往隐藏着越重的自卑感，D与简一样在面对优势一方的爱人时，无时无刻不受到由于身份地位落差所带来的伤害，敏感更是会将伤害放大，哪怕优势方并不在乎而弱势方却总是无法摆脱，这道坎总是难以越过。 D选择和S分手，简选择离开罗切斯特，直到有一天简继承了一笔遗产她才重新回到了孤独无助的罗切斯特身边，为什么？因为那一刻她和罗切斯特是平等，只有这样爱情才是真正的平等。如果有一天D通过努力终于获得了成功，或许那时他与S的爱情才能重新开始。 这也就是为什么中国社会对于婚姻总是讲究门当户...... (6回应)