jeuce的评论(20)

大致看了一下responsive environment这本书。新媒体艺术里好的东西真得非常少。“互动”艺术家和学者们，什么时候，能够走出技术泥潭的误区，切身实地的关注人和社会之间存在的各种问题，从而创造出环保、节约 、直白、参与者“消费得起“的好产品呢？...... (6回应)

熊切和嘉是我最喜欢的日本导演之一。每一个熊切和嘉电影里的男女主角都有些情绪问题，如唯美之最的《空的穴》里沉默孤独，在黑暗中惺惺相惜的男女主人公；又如异色创作《天线》里那个不断自虐，哭泣，被女主角施疟的男主人公；又如改编新作《青春击球棒》里被社会眼光嫌弃的木纳男主人公。也许在《青春击球棒》以前，熊切和嘉对人性和社会关怀还局限在一个又一个风格迥然的小圈子里。但若你在看了《青春击球棒》后，一定要感叹这位年轻日本导演把握大局的强大能力。 熊切和嘉刻画人物总是沉默，害羞，不流于性格表面。《青春击球棒》里的男主人公单身没有朋友，没有正式工作。为人木讷，相貌平平，被便利店里的同事尖酸凌辱。是一个彻底被社会嫌弃的一类人。他生活的唯一爱好就是每天不厌其烦的挥动棒球杆练习击球。有一天他在路上遇到一个烂醉的女人，把她带回家安顿。谁知这个和他一样是棒球迷的陌生女人，第二天自作主张的搬来了电视机，和他过起了...... (2回应)

几年以前就收藏过一张vcd版本的《双生儿》，直到上个月底在杭州掏到了D9版本，迫不及待的等到后半夜一个人看。不得不说，《双生儿》是冢本晋也片中我最喜欢的。 比较《铁男I ,II》和《四月之蛇》，《双生儿》更像是导演的自传电影。《双生儿》有更加出色的cinemaphotography，柔丽的颜色，精确的灯光和布景，极致的舞台化妆，冢本晋也在构思一幅精致典雅的近现代日本绘画。Chu Ishikawa 空靡的合成器噪音也把观众带入了一个异想的听觉世界。 个体价值，过去，记忆，惩罚，背叛，暴虐，肉欲，鬼怪，forgetness和forgiveness 交织成章的背后，我想导演是在试图探索这样的一个问题：到底我们是谁？一个人到底能有几多面？是否要完全相信你最亲密的人？即使我们在物质上获得了巨大的满足感，为何我们还是觉得不安全？ 媒体及个人转载请注明作者JEUCE http://jeu...... (1回应)

改编自Jonathan Raymond的短篇小说，由Todd Haynes（Velvet Goldmine的导演）担当制作。两名主角Kurt与Mark是昔日的同学死党，如今已经迈入三十来岁的人生时的一次寻找温泉的野营。两人在途中迷了路，决定就地野营，并於隔天继续寻找森林里的温泉。结束泡汤之旅后，各自返家，电影也告结束。 Kurt还单身，他那粗莽的外表下有一个蹒跚，敏感和易受伤的心。他喜爱做梦，有点神经质的偏执，失业，生活在美式汽车屋里。他的老友Mark即将要成为父亲，他现实，紧张，为忙碌的生活踌躇。 我很难跟你讲述看完OLD JOY是一种怎么样的感受，它实在是过分简单了，简单到如此的细微与真实。也许你和你的好友已经早被日日不同的生活环境改变，早就遗忘了从前那段荒芜的年轻时光。可是yo la tengo的音乐一起来时，依稀忧伤的音乐背景仿佛暗示着怎么也改变不了的遗憾：正当两位主...... (2回应)

如果说[ 华式911 ]是有史以来最不要脸的mass persuasion, 那[an inconventient truth]就是al gore的为他复选之梦而做的全球大广告，是更狡猾的political propaganda。 好了，又是一个打着纪录片名号的American political propaganda movie。一个没选上总统的人，在电影里大加通篇的做广告，还把澳洲跟美国的民主党一顿骂。恩，如果去掉通篇的煽情诱说和任何有关政治的镜头（e.g.大选的场面），再加上一些关于全球变暖问题的真正讨论，也许还是一个不错的宣传片。不过还好，只有31%的人认为al gore的全球变暖问题，狠狠拍了白宫一嘴巴（原因请参照此连接: http://www.mediainfo.com/eandp/news/article_display.jsp?vnu_content_id=10035...... (2回应)

最近我迷上了这类还未成流派的惊悚电影，我称它们为迷人又匪夷所思的黑色电影，或者黑色惊悚。它们大多产自法国，可以用风格怪异，情节不合常规逻辑来概括。如果硬要归类，可以分在黑色电影和惊悚电影分类中。这类电影的最大特点是它们的切入点很小，但所有的故事情节都围绕着这个小小的切入点古怪又夸张的展开。片子里的每个主人公似乎都有一些心理问题，而电影就是围绕着他们种种心理问题的一个心理游戏，一个歇斯底里又神经质的精彩骗局。 比如[La Moustache]里那个可怜的男主角，他满心以为给妻子和朋友开个玩笑，把蓄了十年的胡子剃掉，但可悲的是每个人都假装看不到。很快，他的得意的笑容不见了，他问每个人为什么没有看到他刮了胡子？但所有的人都跟他说他从未蓄过胡子。到底是他神经错乱，还是众人的一个玩笑？ 又比如20003年在嘎纳电影节大放异彩的[Swimming Pool (池畔谋杀案)]，其实故事逻......

初看《门徒》剧情介绍印象，会以为电影是一部普通的毒贩与警察之间的港产大片，结果还是挺意外的。 在张静初这条吸毒者的线上，尔东升导演运用了很多妖魔化的特效，浓郁的颜色，压迫的空间，阴森的配乐和一些视觉冲击很强的镜头（比如做爱的那场和张死亡时身上爬满老鼠的镜头）。有些评论说那些东西过分夸张恶心，可我觉得这些东西用得很到位，很有张力，导演能用这种非常感官的方式把吸毒者的感受表现给了不知道毒瘾之痛的观众。这里还要赞扬一下张静初的演技，因为表演一个吸毒的女人很难，张静初用了大量的歇斯底里来表现毒瘾发作时的状态和被毒瘾迫害时的痛苦，还是挺入戏份的。另外这条线上另两位主角吴彦祖和古天乐也表演的很出色。总的来说，我觉得这条线上一切的“道具“（这里把演员也归类为道具）都发挥的恰如其分，整体构成了一个既流畅又煽动的感官世界。 另外一条线是贩毒者（华仔饰）和警察卧底吴彦祖之间的对手戏......

Y tu mamá también，墨西哥鬼才导演Alfonso Cuarón的成名电影，此片的英文名直译是"And Your Mother too" （你妈也一样），实际上在西班牙语里是类似"and your ... suck too"的俚语。片子一开头就脱光大操的两对少年男女，加上乍看这样的标题的初之印象，绝对会以为这又是一部无趣的性电影。而随着故事慢慢的展开，所有青春的快乐，善良，温情，脆弱，暧昧，忧伤通通那么真实的一一的显露出来。片子的结局，谜底揭晓后的那种扩散不去的浓浓感伤，仿佛在说“你记得也好， 最好你忘掉”，这就是青春的意义吧。 片子里面好多个海边的长镜头非常得漂亮，公路部分也拍的异常好看，很有墨西哥风情。两个男主角都表演的非常好，还可以看到Gael García Bernal 和 Diego Luna的裸身出场。 转载注明作者JEUCE，http://jeuc...... (5回应)

《Stranger Than Paradise》是贾木许的第二部长片，在戛纳获得“金摄影机奖”。与他1982年的毕业作品《Permanent Vacation》一起，这两部早期的黑白作品已经奠定了他以后电影里面冷漠疏离的奇特风格。 《Permanent Vacation》讲了一个留恋酒吧，终日无所事事的年轻人，整个影片弥漫了无聊，失落的情绪。如果说《Permanent Vacation》仅仅体现了贾木许的个人情怀，那么两年以后拍摄的《Stranger Than Paradise》则找到了贾木许以后电影的关怀点，也是贾木许真正意义上的第一个成熟的电影作品。信息时报评价此片时曾说：他不再以自我为中心，而转向了其他种族的文化在美国的处境。这种对世界的关怀，也让《Stranger Than Paradise》成为美国80年代最有影响力的独立电影。 《Stranger Than Pa...... (1回应)

第一部看的Sabu的电影是Postman Blues，哪吒推荐了我这部片好多次，直到k1973和他女朋友从上海航空邮寄了一个CD包的DVD电影给我，才有机会看到。那个CD包里面的片子对当时的我来讲，确实是一个很大的礼物，里面的很多片都对现在的我影响至深。 Postman Blues第一次看并不觉得有哪吒说得那么好，Sabu的片，若是没有做功课就这么赤裸裸的观看，很容易给人摸不清思路的感觉。他的那种黑色幽默，他独特的社会视角，他的温暖派底层人情，是需要仔细看到终了，那些好的才会反弹回你脑子里。像是精心布局后的谋杀案，看不出任何头绪，直到水落石出，你一定会感叹凶手的聪明！亦像是一个普通琐碎而且有些无趣的情人，你甚至有点疲劳，但又没法逃脱，直到他出国出差，你才发现原来他已让你生活变得不同。Sabu就是这样的导演。他的风格无法被所有人认同，有浮浅和过分符号化的一面，所以依旧属于艺术电影导演...... (2回应)