jetty的评论(13)

一部超过两个半小时的电影，窝在家里看碟还好，要打算去电影院，就得掂量掂量了——不是计较多收的那十块钱，而是担心拍得不咸不淡，逼得人又想上厕所又怕漏掉剧情。Australia这出戏片长166分钟，当初决定去电影院，显然是被Baz Lurhmann，Nicole Kidman，Hugh Jackman这三个活色生香的名字感召。而等到正式开画，一个孩童的画外音又打消了另一半的疑虑，“最重要的是讲故事”。故事还不错，尤其是山寨牛倌们催着牛群跋山涉水赶赴码头的那场戏，让我这个四体不勤五谷不分的家伙开了眼界。 真正叫人记挂的不是英雄美人，而是偷生于土著同化政策之下的混血儿Nullar：轻盈的步履和摄魂的歌声让他相信自己真的可以隐身，还有那对最具俘获力的双眼——满盛的童真让人屏气凝神。剧中，Nullar这个角色唤醒了女主角的母性；剧外，年仅13岁的小演员Brandon Walters也捋掠了不少观...... (5回应)

唱粤语的陈奕迅和唱国语的陈奕迅俨然身处两个境界：在香港，他早已积累了足够的信任票，有充分的资源天马行空；但在更广阔的国语地区，却不得不Play Safe，技术性的去迁就应付那些没有感觉的东西。时下，要比较港台两地的音乐落差，不妨就从陈奕迅入手。 等来这张《不想放手》，值得一听。不过历来对Eason高标准严要求，唱片也许会买引进版，演唱会可以坐山顶位，但音乐上的瑕疵却要无条件指出。讲完免责条款，开始刻薄，只挑缺点，不提优点。 《路一直都在》 洋酒广告歌可以随时上路，变成慈善赈灾歌。路虽然在，但能走通的又有几条？用一句That's Just Life来搪塞，远远不够。 《独居动物》 低音节拍有阵脚，仿佛是经过姿势矫正的《谢谢侬》，无奈被几声啊噢哦哟点中笑穴，聒噪。 《倒带人生》 耐听。不过时光倒回2003年，比起《Last Order》+《New Orde...... (15回应)

港岛中西区，不仅地处中西，更弥漫着中西合璧的别样风情。杜琪峰的《文雀》便捕捉到了这一点：开场尚在室内，透过扬尘望见窗外明艳的店招，还让人错觉是旧日的上海；文雀落入窗台，主角走出室外，上环小路的沿途风光便随着自行车轮的滚动逐一卷入眼帘。《文雀》果然够“文”，唯一的血光不过是被雨水稀释的刀片划痕，扒手头子更有玩旧式相机、踩古董单车的闲趣……杜琪峰收起了往日的玄机，转而捕捉港岛的旧日痕迹，难怪Derek Elley在Variety上会把这出戏说成是"A Love Letter ... to the City"。 情书不只寻章摘句，笔墨纸砚也有讲究，《文雀》中，两位法国人Xavier Jamaux与Fred Avril所作的配乐堪称上佳装裱。所有段落基本上都是在中西双线上玩主题变奏。点题的中线五音，初听误以为是David Byrne《末代皇帝》的翻版，然而，随后几个升阶却玩出了境界，曲折起伏......

迈克最近谈起初识Portishead的经历，“一听就像五雷轰顶，声声催人的‘没有人爱我’，连歌名都搞不清楚便任由它占据百无聊赖的深宵。”（《旧知音》，苹果日报，2008年5月3日）这也许是不少人的共同体验。然而，这个盘缠心头的朋友，有一天突然不辞而别，再见已是十年之后，又当如何面对？是对照旧印象，还是解读新伤痕？ 回想当年，Portishead造出了的首张唱片Dummy：以迟滞的嘻哈节拍为底，让电影的氛围撞上吉他的振荡，再由形同鬼魅的人声缝合。鬼斧神工的创举却偏偏赶上时势，被聚焦、被追捧、被归类、被运作、被效仿、被滥用……短短几年间，差不多每部英国电视剧都借用了他们的音乐，或是Glory Box，或是Roads，或是Sour Times，甚至几个月前，国产电影《苹果》的片尾还响起了Undenied……更要命的是现场演出，1997年，伴随第二张同名唱片的发行，Portishead展开了...... (6回应)

Adele也是伦敦八〇后，用一副能唱Soul和Jazz的嗓子，玩着自制的流行曲，用她的话说，这叫"Soul mixed with a bit of everything"。 Adele的首张专辑19中所有歌曲均是她亲自创作，并交由三名金牌制作人打理：Jim Abbiss，Eg White以及Mark Ronson。我最心仪的几首，却正好都是出自Jim Abbiss之手：编配虽然精简，却可以从多重角度把握Adele的神韵。Daydreamer和Crazy For You均是一把吉他贯穿始终，前者氛围恬静，后者灵魂出窍，Adele的延音在时空中游移颤动，泛着琴弦的光泽。Best For Last则换上深色背景，低音贝司讨巧的衬出Adele的哑光质感。First Love又用钢片琴架起音乐盒，人声萦绕其间，挥之不散。至于My Same开头那阵Aye Aye，简直是小野猫一爪一爪挠到心口。还...... (3回应)

方大同的出现着实令人眼亮，黑得发亮的那种亮。 最初留意方大同还是在2004年，当时郑秀文翻唱王菲的《多得他》，方大同小试牛刀，在尾段加了一段ad-lib。一年之后，终于盼到他的处子大碟《Soulboy》，歌如其名，骚灵玩得着实地道，尤其是对节拍的掌控，摆开架势却又不失灵动，在华语乐坛实属罕见。接下来的《爱爱爱》更是叫人为之一振，这张唱片不仅有更舒展的旋律和更律动的节拍，还散发着一种引人沉迷的香槟色格调。随后在香港艺术中心举办的三场《爱爱爱音乐会》则是正本清源，亮明音乐给养，既有传世已久的摩城音韵，也有继往开来的新派骚灵。 去年底，方大同发行了第三张唱片《未来》，煲足两月，很难相信这是一张香港出品的唱片：曲风趋向骚灵根源的，黑得纯粹；颇多细节值得玩味，黑得透彻；专程在美国后期处理，黑得入味。三张唱片，方大同一次比一次走得深，丝毫未被香港K歌文化同化，又有Edward Chan和C...... (30回应)

如果问我最喜欢怎样的歌声，我会说是Karen Carpenter那样的。答案虽然老土，但如此清澈甘醇的声线的确能抚慰人心。Christmas Collection再版了Carpenters的两张圣诞唱片，1978年的Christmas Portrait以及1984的An Old Fashioned Christmas。只要听过Karen唱Sleigh Ride，你就知道她的声音是多么适合圣诞了：“Just hear those sleigh bells jingling ring ting tingling too”，唇齿喉结的碰撞仿佛远方清脆的鹿铃；“Let's take that road before us and sing a chorus or two”，节拍和律动正是驯鹿在雪地上欢腾的奔驰。不妨把这套唱片当作Carpenter兄妹的家庭聚会，除了他们曼妙的歌声，还选编了巴赫的《...... (1回应)

英国老牌摇滚乐队Led Zeppelin即将在今年12月临时重组，举办一场慈善音乐会。这场音乐会并不公开售票，想入场只能各显神通，有人甚至愿意出价八万英镑换得一夜狂欢。不过，年近花甲的乐队主唱Robert Plant对这次重组倒是并不上心，他甚至表示，这只不过是场一夜情。（"It's a one-night stand, I'm taking emotional condoms."） 杰出的音乐人都拥有开放和包容的胸怀，虽然Led Zeppelin早在1980年散伙，但Robert Plant并未沉溺于过往的辉煌。二十多年来，他深入探究蓝调和民谣，又试水北非传统音乐。2004年，在纪念乡谣先驱Leadbelly的音乐会上，他遇到美国当红乡村歌手Alison Krauss。两人合唱了传统歌曲Black Girl，效果出人意料的好，于是便有了进一步合作的打算。时隔三年，他们请到曾为电影O...... (12回应)

先复习一个常识：买CD旺角信和平过HMV两成。但常识也偶有失常，上次是软硬天师撮合大过复合的捞钱之作Long Time No See，这次是陈奕迅事先张扬的舞曲专案Listen To Eason Chan：旺角信和开价150，HMV仅售115。唱片包装制成Tee型，HMV店员也一律换上Listen To Eason Chan Tee，仔细一看，竟还是英国潮牌Pepe Jeans出品。 潮玩潮物不少，可惜引我舞兴的只有两曲：《热岛小夜曲》可以左右开弓更可以左右逢源，我若是DJ一定摆他在林忆莲与林忆莲之间，前承《Diva》后继《逃离钢筋森林》；《变色龙》更像是变形金刚07流线版，钢锁铁渣淤泥嚎叫飞标，各位机器恐龙尽可大肆发挥创意舞姿。唯一的非舞曲《Crying in the Party》不妨当作是《时代曲》回归十年版，微言大义通通放低。 开场曲玩南美风已输一城，《玛利奥派对》不是梁...... (6回应)

What Really Matters上市已近两月，全碟充盈着饱满的剧场张力，不乏可圈可点之处，其中最最令我挥之不去的当属位于下半场的《蚂蚁》。 《蚂蚁》当属格调之作，不妨改用耳塞，加重低音，尽享那份浓密厚实的私密包围感。前奏一起，昏黄的骚灵味已然令人沉溺。何韵诗有定力的吟唱又分明是中式小曲，拖出一串尾影纷至沓来，春风拂面，怡然自得。旋律慵懒盘桓，节拍亦步亦趋，仿似一盏大红走马灯，守住立轴信步游走，熏出喜不自禁的温馨。十多年前，Babyface与Madonna合作过Take a Bow，已然让人领略到骚灵节拍加中式小调的异香，不敢说《蚂蚁》没有受其影响，但此曲不仅营造出温淳宽舒的东方意蕴，更有一剂慰藉人心的熨帖，着实更令我等神往。 懂得珍惜眼下细碎而卑微的小小幸福，“骚骚的感觉像蚂蚁”，着实骚到痒处，词情若在练达些，或许风味更佳。 http://jetty.blogbus...... (1回应)