炸子马的评论(42)

上世纪80年代末、90年代初，东欧国家以丝绒革命的方式，和平实现了国家的转型，就此，福山在《历史的终结与最后之人》中不无乐观地宣称，自由民主制度必将胜利，并构成了历史的终结。而就这些国家转型后的状况来看，此论断显得过于乐观。 这场看似温和的革命留下了一个巨大的废墟，即民主政体前提的缺失，同时，各国的经济也在急速下滑，对政治家们形成严酷挑战：如何才能在这个废墟上重建家园？人们纷纷抛出对东欧政治与经济发展的悲观预言，即“后共产主义时期民主体制破产”理论，而这类理论的依据，则多是源于第三世界国家，尤其是拉美国家转型中社会动荡、暴力行为频现的现实。 但东欧国家在转型后几年内，用事实击溃了这些悲观主义者的预言，而这事实，就是不完善的民主体制与不完善的市场体制和平共处，形成了一种被格雷什科维奇称为“低水平均衡”的态势，这种低水平的均衡，也正是东欧国家转型过程中的制度性质。在通常语境下，低质、低...... (2回应)

《NO LOGO 颠覆品牌全球统治》 表面上看，这是本对商业与消费文化进行批判的书，前三章，从品牌的发轫、营销、生产三方面对品牌文化对公共空间的侵蚀与改造作出了详尽揭露。法国思想家鲍德里亚对此早就有了深刻论断，指出晚期资本主义社会的一个重要现象，即“符号”的一元化生产占统治地位。那些本身不具任何使用价值的符号（即品牌），成为资本主义生产的目标，这些抽象的符号与具体的物品相分离，形成一个封闭、空洞的系统。而《NO LOGO》中描述的品牌生产体系也处在这个封闭系统中，企业从生产物品到生产品牌形象的转变，正是这种“符号化”生产的一部分。但有别于鲍德里亚，娜奥米是从实证考察的角度来进行记录，更加使人信服。 但书的最后一章《拒绝品牌》，却从反击品牌转向了反对全球化。“符号从来不是真正的目标、符号始终只是通道，现在，是应该穿过去了”，此时，娜奥米的着眼点已从文化领域切换到了政治领域，但在这......

Jamison Williams/Bill Henderson duo Torturing Nurse SHASHA唱片 可以说，Torturing Nurse 在09年3月出版的这张Split，是最不像TN风格的一张，里面除了吉他效果器，没有任何电子硬件，也没有任何人声，这次，他们不再拘泥于粗噪音与绝叫系，而变成了器乐的即兴演练。 前半部分的六首，是萨克斯手Jamison Williams与鼓手Bill Henderson的二重奏。曲目的创意，是向一些前卫艺术家的致敬，包括抽象表现主义艺术家Franz Kline、巴洛克雕塑家Giovanni Lorenzo Bernini、工艺美术运动（Arts & Crafts）的领军者Gustav Stickley以及激浪派的Nam June Paik等。 很明显，Jamison Williams的吹奏，受到了德国pet...... (2回应)

听到痛苦的信仰乐队的这张新专辑，许多人都会发出疑问，这还是那个在舞台上金刚怒目、在音乐中剑拔弩张的重型摇滚乐队吗。那个在演出时愤怒发问“你的热血哪去了”的高虎，如今却面对着被听众反问着同样问题的尴尬局面。 　　的确，对于他们之前的拥趸来说，这张专辑的变化，是出乎他们意料的。《再见杰克》中干净的吉他切音，慵懒而随意，为我们勾画的，不再是革命与权利的隐喻，而是一把通往快乐之门的钥匙。在《异乡》中，虽然还有阴郁的原始意象，但原先音乐中那种四处紧绷的张力却已经幻化为松散的、缕缕细雨般的乡愁。而《为你唱首歌》和《不要停止我的音乐》里面，还出现了含情脉脉的扫弦，与口哨。只有在《角色》里，密集的吉他还有保有原来的锋芒。 　　当然，这些音乐上的变化，是在一个新的文化语境下发生的，这些是与地下文化所遭遇到的时尚大潮的裹挟与冲击以及消费主义的收编与改编有关，但在显性的层面上，与这变化更为密切的，是......

尽管这个时代已经被定义成一个不需要诗歌的时代，而当代抒情诗人柏桦依然延续了他自八十年代以来的古典激情写就了这部长诗，它以历史为写作资源，诗中描述的那些旖旎的江南水乡风光，传奇的才子佳人故事，优雅的宫廷贵族生活，都暗合了当下流行的怀古与历史热，这没准儿会将一些“百家讲坛”的观众吸引过来，而诗歌主人公冒襄（冒辟疆）与“秦淮八艳”之一的董小宛在那个战乱年代的生死恋情，让人想起张爱玲的那部《倾城之恋》，如此一来，天真浪漫、憧憬爱情的年轻人也会对这本书产生兴趣。 但是，这本书的形式却彻底打破了这些普通读者的阅读期待，在二百四十余页的书中，诗的正文只有十一页，而注释却占了一百七十页的篇幅，这九十九个注释如同百科全书般，将茶学知识、美食文化、诗学研究、成语典故、帝王传说、曲艺常识统统融入其中，这些“喧宾夺主”的注释之间是并置的，可以看成一个个自足的个体，但它们与诗歌正文却互相指涉，构成了一种互文关系，...... (1回应)

海尔慕·谢弗 (Helmut Schafer) 奥地利新秀。当前声音艺术现场表演新起慧星，以笔记本电脑与实时 MIDI 控制器演出，音乐素材虽采样於日常生活片段，然而音乐结果富有同类乐手间罕见之激情；对声音之掌握控制及品味已臻化境。 简介 奥地利人。一九八四年起使用模拟式合成器创作电子音乐。八七年起运用 MIDI 乐器及电脑程序，并参加各种融合爵士乐团演出。九０年起研习音频工程，担任现场录音工程师。九七年起自设录音室，并组织音乐节演出活动；曾与波兰兹比格涅夫·卡考斯基，日本田中能，美国旧金山卡尔·史东，纽约马克·史龙，希尼里克·若艾等名家合作。九九年起专心创作，以环境声响为素材，用 MAX/MSP 电脑程序作 DSP 音效处理，并佐以十六轨 MIDI 控制器作现场电脑混音演出。 演出经验包括：九七年奥地利电子艺术节 Ars Electronica；荷兰......

1913年5月29日，一场名为《春之祭》芭蕾舞剧在香榭里榭大街的巴黎剧院里首演，舞剧的音乐充满了大量猛烈的重音和持续的节奏重复，以及种种游离于调性、和声之外的不和谐音，呈现出野蛮、粗暴的感觉，被刺激得懊恼、焦躁的观众报之以口哨、嘘声、议论声。这部舞剧的作者，就是美籍俄裔作曲家斯特拉文斯基。 在一个世纪前，摇滚乐还没有诞生，爵士乐才刚刚萌芽，听众所处的音乐文化背景是非常传统的，因此，斯特拉文斯基的这次演出成为现代音乐史上最轰动的一个话题。由此，谈到他的音乐美学思想，许多人也会想当然地认为他的创作观也应是离经叛道的。但是，读完他的《音乐诗学六讲》，你会发现事情并非那么简单。 《音乐诗学六讲》是斯特拉文斯基在哈佛大学的讲座文字稿，主要反映了他的音乐观念和艺术理念，但与理论观念的系统化相矛盾的是书中比比皆是的悖论：他在坚持教条主义的方法论的同时又在提倡艺术中的创造性，甚至得出了要把创造性活动置...... (1回应)

比利时著名的实验厂牌Sub Rosa出版的合辑Anthology of Noise & Electronic Music，截止到2006年，已经出版了4辑，每辑都是双CD，精美的DigiPack包装，再加上24页到40页不等的小册子，成为实验音乐的入门者的最佳选择，而它的选曲内容，更是十分广泛，囊括了电子原音、自由爵士、极简主义、具象音乐、Krautrock、人声实验、工业噪音等风格，从Gyorgy Ligeti、Steve Reich、Sun ra这样的老先锋，到Yoshihiro Hanno（半野喜弘）这样的新生代，都有涵盖，而许多珍惜录音以及未发表作品，更是使得这系列合辑超越了敲门砖的价值，而具有了珍贵的史料价值。 在这张08年出版的Anthology of Noise & Electronic Music, Vol. 5中，延续了曲目选择者的开放精神与史料眼光，其......

在2006年，当我听说Blind Melon（盲瓜）这支90年代的非主流劲旅要重组时，我兴奋得翻出了上初三时买的一套他们的打口磁带，反复把玩，期待着他们的新专辑。但在今年4月我听到这张专集后，一种说不出的怪滋味涌了出来，尽管新主唱Travis Warren曾经透露说“我们当然想要做一些全新的实验，使我们的音乐与众不同”，但作品证明，Travis Warren这次玩得并不高明。 跟前任主唱Shannon Hoon相比，新主唱的嗓音依然是那样带着中性味道，但少了许多Shannon Hoon标志性的鼻音，高音部分也比Shannon Hoon更加饱满，这样的嗓子是值得我们期待的，但这点期待却被专辑中乱七八糟的音乐动机所打破。 Down On The Pharmacy开头的唱腔带上了一点点邪性，并与张弛有度的配器相融合，应该说这是个不错的尝试，但这点邪性很快被后面分解和弦的明亮色......

一日朋克，终身操蛋，这句朋克党的入党誓言，如今已经成为一次性餐具，用毕即抛，的确，当时尚大潮汹涌而来的时候，无聊军队那样苦大愁深的表情已经成为不合时宜的姿态。在无聊军队之后的中国朋克乐，像Kill tomorrow,unsafe这样的Oldschool Punk,Sstreet Punk死硬分子，大多都已经解散，更多的是像recyle一样欢乐的、虚空的New School。同时，还有一些乐队，选择了音乐上的转型，比如Joyside和Angry Jerks。 南京的Angry Jerks是从Hardcore 中突破转型的一支乐队，他们把自己音乐定义为PSYCHOBILLY，这颇有些迎合当今复古大潮的意味，但音乐上的复古，却远不如潮人、型男们把父母那辈的装束纷纷批在身上那样简单，稍有不慎，就会被指责为炒冷饭或者不伦不类。 《有鬼》里面吉他Riff的Blues还是比较正点，但滥用的合声奉献出...... (1回应)