snowolf的评论(19)

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不妥协，我要的就是这片草原上的阳光 ——自感Balance Problems《Morning Sun》 （跑出去：）人总会在不等距的时间段上，莫名地被推到某个多岔路口，之后又被迫思考-苦闷-选择-受挫-再继续……新陈代谢般的必要。‘做得到’和‘想得开’天地相隔，不知自己该庆幸还是自怜，我常会滞在后者的‘地’上。（想到了还没做到实在让人火大） （拽回来：）因为无意间在豆儿上看到这张日出（我看不出日出还日落的）阳光潋滟的封面，顿感亲近，就找来听。没有高期许时又会意外赚到——balance problems的音乐太美好了。旋律柔和清缓，运用的乐器很传统，吉他为主，最不可忽略的是Brack Cantrell的嗓音，绝对治疗系。非飘忽不定，非厚重阴郁。沙哑中不乏沉淀的质感，能从他的声音中听出暖日喷薄的兴奋，落阳缓沉的眷恋，以及轻风抚过草原时窸窣的希望的...... (3回应)

小说绝非冗长，松散的排版寥寥不到二百页，但却讲述了一栋老楼，三代女子的故事。她们没有血亲关系，萍水相逢，仅由这座三层楼的老房子联系起。三代人：安真和芝兰、卓羚和心一、春池和若非，六个女子的悲欢离合。三个故事，相互独立，且有继承与异疏。作者分别以安真、卓羚、春池作为故事的叙述角度，讲述另外三个与她们紧密联系的女性的遭遇。 书中自然分成两类女性形象：安真、卓羚、春池属于外貌平常，独立奋斗，坚韧聪慧、情深义重的女性；芝兰、心一、若非则美艳痴情，成熟稳练，命运多舛。男子多喜爱第二类女性，她们面容姣好，身材诱人，耽溺于爱情的幻想。然而，相同的命运在她们身上一代代的轮回。芝兰、心一、若非都是被男性舍弃，被爱情伤害的女子，她们面临着一个世世代代的女性都恐惧且足以造成她们毁灭的问题：未婚先孕。但是，这个问题却一直在不同的女性身上发生。作者没有把写作重点放在批判控诉男权社会下男人的劣性上，而是陈列...... (6回应)

某个时刻，希望，会落地生花 ————“达摩流浪者”的礼物 时隔一年，重新“不期而遇”。在某个时刻，发现一大片的温暖已经切入心胸。 知道，这次可以为自己流下什么，是因为感收到了久违的安慰。 迷惑时，总不能轻易地认可来自外界的友善鼓励，因为认为那多半是同情，是充满暖色的无力言语，无法破除的隔膜，会使它们变成利剑。心需要渐渐地硬化，才能克服与抵御。不断重复告诫自己要真正坚强，脑袋里的神经如上弓的弦，紧张敏感。产生了畸形的勇气，像变种的异物，暴烈丑陋。终于走到了边缘，愈加模糊的视线也终于丧失，恐慌丛生。紧贴的墙壁很冷，这堵遮住天地的岩壁，不知何时已被自己搭筑成功。如果前方没有路，坐以待毙也是理所当然，如果有一条哪怕是不成立的理由，就算怕疼也能甘心。但是总会有声音在墙那边喧哗，本能的驱力开始躁动，要试图拆解这墙壁才能继续。 所以，...... (1回应)

甜美的花魁 ————感《樱花乱 /花魁》 看了几遍，仍然对土屋安娜扮演的花魁爱不释手。 这个拥有一双圆圆的超大眼睛，尖尖的鼻子，笑起来马上蹦出两个小酒窝的超级可爱的娃娃脸女孩儿，实在让人过目不忘。但是，千万不能被她迷惑了。当她一开口说话，听到那粗犷沙哑的野性嗓音时，就立刻明白她可绝不是小鸟依人的凡俗之辈，放浪形骸才是真本色。清叶（或者日后的日暮花魁）这个角色简直就是为土屋安娜量身定做的，绝无二选。（难怪有的版本会把电影名字译成“恶女花魁”。） 当清叶刚开始回忆小时候被卖的经历时，猜想不会又像《艺妓~~~》那样是个可怜的落破故事吧。然而，看看这个倔强、乖戾的小女孩儿，“清叶？奇怪的名字，像茶叶似的，我才不要呢”，540度大逆转，被卖到玉菊屋又有什么了不得，让悲惨的不见天日的磨难去见鬼，谁用的上怜悯，不喜欢就是不喜欢。天使的面庞背后，随时会跳出个极具反抗精神的“...... (2回应)

感——非Tenhi《Väre》 （Tenhi用芬兰语配合钢琴、提琴、长笛等等古典乐器，唱出了广袤悠远的森林气息，来自深冬里的呼吸，坚忍，沉净，阴郁。整张专辑流溢着这种冰封的气质，如赤脚行走于积雪的针叶林中，只有寒冷，没有痛苦。） 而夜晚，那只花鹿 的主人，早已走入 土地深处，背靠树根 在转移一些 你根本无法看见的幸福 野花从地下 一直烧到地面 ———— 海子《感动》 打开一扇门，看见一个女子站在门外。身上的皱纹在一条条的增加，水草一样的头发，湿漉漉的遮住了眼睛，和乳房。如冰一般坚硬的手指机械地抓住我的肩膀，告诉我她的孩子在流血，血液绵延到河水的尽头。我被划破了，血顺着她的手臂掉在地上，肮脏的融化。我看到它拉长了面容，一直流到了河水尽头。一个少年俯身清洗着怀里的水仙…… 一团团的尘雾在心中延宕，随着舒缓的音乐增长，像少年的水仙长长的忧伤。在水边的...... (5回应)

把希望留给活着的人 ——感《Flight 93》 “谁都不是一座岛屿，自成一体；每个人都是那广袤大地的一部分。……任何人的死亡都使我受到损失，因为我包孕在人类之中。所以别去打听丧钟为谁而鸣，它为你敲响。” 这句话是十七世纪英国诗人约翰•多恩John Donne的布道词句，也是我在看《Flight 93》时所想到的。 只有在面临灾难时，才会看到人性中真正的善与恶。93号航班的全体乘客和机组人员以他们的勇气与决心阻止了一场灾难。影片没有把重点放在反抗斗争的部分，而是以大量篇幅来刻画人类个体在面对毁灭时的状态。电影很感人，因为它真实。它让我们看到了一种巨大的力量，对于人性的关怀。93号航班上的乘客与工作人员是伟大的，他们在直面死亡时，有过畏惧与不舍，但是他们却仍然要把生的希望留给了能够活着的人们。他们的反抗就是为了让更多无辜的人们远离死亡，他们义无......

温暖的古老记忆 喧嚣繁华过后，留存在心中的常常是片段的静谧回忆。好像有时在对待某位历史英雄时，往往是他的一些微小的举止行为使得我们敬仰万分，而并非因为其丰功伟绩。每个国家流传至今的古老民歌也是如此吧，它们像安详的浅色印花般纤细的绣在一代又一代人们的心上。不是浓艳华丽的跌宕起伏，也不是沉郁苦闷的回转低吟。不论欢喜还是忧伤，都清淡得让人感到美好。轻轻舒一口气，心慢慢地飘浮起来，在时间的滑道里玩耍，完全浸泡在那温暖的古老记忆中。 无论是这首被平井坚重新演绎的童谣《爷爷的老时钟》（作者是十九世纪美国的作曲家Henly Clay Work于1876年制作完成），还是爱尔兰的古老民歌《The bold fenian men》，抑或我们经久不衰的《茉莉花》等等，都是被无数人唱了又唱。甚至都忘掉了第一个唱出它们的人是谁了，不过那一定是与我们血脉相连的上辈人，我们的祖先。多得如星斗般的各个民族的......

世界的负荷 ——听Desiderii Marginis《That which is tragic and timeless》 可以用 “压抑”来形容这张专辑吧，这是在听时第一个想到的词。一种倾覆性的赤裸裸的压抑。没有用“沉重”，是因为我想这个词是听者可以处于主动的位置感受到的，可以根据喜好决定是否接收这种“沉重”。而在《That which is tragic and timeless》里，从开始播放的一刻起，就产生了一种身不由己的压抑感，不对等的、被动的、真切的。打比方说，如果走在路上看到黑云压顶，我们可以躲避，或者静止不动地盯着，有自己选择；如果是被捆在一个木桩上看到的，就不由人愿了。 从名字看就能感受到其中的气氛了，每首都像一只张开的乌黑眼睛，紧紧的贴在一边的太阳穴上，一眨不眨地对着你也看着它的存在。开始听时，总能想到电影版的《寂静岭》，主人公被困在灰烬纷飞的小......

一点儿：关于乐手与乐迷的想法 我在想为什么总会听到一些乐迷，带着一种失望、指责、挑剔的语气针对一些乐手说：“这已经不是从前的XX了”“他不再属于我们了”“他的音乐越来越商业化、越来越糟了”…… 这些人有什么资格以这种姿态说出这种话呢？就因为“我（曾经）是他的乐迷啊”，开什么玩笑，这种没逻辑的话怎么可以讲出口的。 我觉得最虚伪的乐手是那种常把“我（的音乐）属于你们（乐迷）啊”这句话挂在嘴边，因为这是没可能的事。乐手创作出的音乐是把自己的经验，感情音符化，用旋律来表达思想。这音乐是他对自己经历的感怀，对他人故事的感触，对周遭事物的感受，是纯私人化的东西。这种被赋予了丰富而厚实意义的音乐，可以算是乐手的另一种形式的“分身”，然后，他们把它拿出来给更多的人听，并不是为了得到认同（我想），而是去寻找一种共识，与更多人的内心情感达到相交集的共鸣。而这些能与他们生发出共鸣的人自然成了他们的乐...... (11回应)