小哀的评论(52)

白看人家电影，得给人家写影评。 很多人认为，熊猫是一种应该被自然界淘汰的动物，适者生存的法则早该在它们身上显灵。 但是这种又懒惰又笨重的动物竟然在人类的精心呵护下生存到了现在，虽然很多自然天性在它们身上已经丧失殆尽。也许自然界真的不再需要熊猫了，但是人类还需要熊猫。 电影《熊猫大侠》讲的是一只大熊猫被劫持与被保卫的故事，有人心怀鬼胎居心叵测，有人侠肝义胆侠骨柔肠，他们是一群身着古装的现代人，说着现代人的话做着现代人的事。养路费，打折卡，城管，安检，他妈喊他回家吃饭，唱的不是歌唱的是寂寞，如此这般。和这些通过生搬硬套生拉硬拽植入的笑点比起来，让人真的一见就觉着开心的只有那只熊猫。 这只熊猫会嗲嗲地笑，还会痴痴地叫妈妈，然后月亮就变成了一个硕大的熊猫脸；它会打嗝放屁，会因为吃得太撑而生病；老吉脱衣服的时候它会羞羞地捂着脸……当习惯了以是否有用来作为衡量...... (8回应)

香港是个弹丸之地，却承载了诸多人的梦想。疯狂的迪士尼乐园，繁华的维多利亚港湾，吸引着前仆后继的观光者和打工仔。而对于更多内地人来说，香港是个可望而不可及的城，它的美只能以幻象的形式呈现。 人们通过流行文化了解香港，粤语歌，港剧，以及香港电影。当人们不再满足于“四大天王”的魅力时，便又开始推崇王家卫的意识流，周星驰的无厘头，如此这般。即使人们不在意香港“东方好莱坞”的名号，也绝不会忽略香港作为“购物天堂”的意义。于是，前卫，活力成了香港的标签，使得香港围簇了大批拥趸，好像一切只要与香港有关，便与fashion有关。 而一旦剥离了传媒制造的流行表象后，又有多少人能够直面一个真实的香港。 在《等待香港》的书中，开篇序言便是一页名为《恨香港》的文字。仅仅是标题的这三个字，就能让人隐隐嗅到整本书的怨怒之气，你甚至可以想象到他奋笔疾书时的表情。也许你会因此而期待看到一个恨得咬牙切...... (4回应)

“我觉得自己写的东西不分雅俗，有时小众有时主流。正是想来回跨越那道界限，使众声喧哗，故名《噪音太多》。”梁文道到底是个既老实又狡猾的人。 因为《噪音太多》，我们得以洞见一个颇具文艺气质的梁文道，也在字里行间中体会到了一个知识分子对文艺的敏感和情怀。 梁文道在书中讲述了他眼里的音乐和电影，电视和娱乐，评判有褒有贬。文章虽然涉及了小众和大众两个群体的认知，但读者不难看出他个人的实际态度和倾向，实际上，梁文道也在通过他的文字为我们提供了一个清晰而具体的审美范式。 走进音乐意味着人们能够逃离可憎的庸俗的现实，得到精神的自由，内心的疆域无限扩大。走进电影是需要勇气的，我们要让自己面对日常琐事掩盖下的真实，认清人之存在的质地。这些我们都知道，然而，什么才是好音乐，什么才是好电影。 总有人认为，能让他们痛快的就是好音乐和好电影。哭得痛快或是笑得痛快。 于是我们很容易见到一群又一群在烂熟的曲调中...... (36回应)

朱德庸说，我只想做个老鼠。 梁文道说，拒绝做一个英雄。 不同的人创造着他们的世界观，实践着他们的世界观。 世界观很抽象，但它对于我们并不陌生。我们从小到大听到的最多的教导之一便是“树立正确的世界观、人生观和价值观”。然而当一种口号式的训导被过度地填充到我们的耳朵里时，我们不但不愿再深究其中的含义，并且会对其产生强烈的反感和排斥。 每个人都大步流星地匆匆向前奔跑，其中能有多少人能够暂时停下脚步冷静地反思自己的世界观呢。 也许正是因为大多数人在思考上的贫乏，才突显了小部分人的人生智慧。 其实世界观很难用正确或错误来判断，我们所要争取的仅是一个好的世界观，一个能够帮助我们寻求到人生意义的世界观。正如开篇王鲁湘所言，好的世界观一定是开放的。 在书中我们可以集中看到不同的人在不同的背景下产生的不同的世界观，但也不难发现其中也会有观念的重叠和经验的重叠。 在中国传统文化影响下，你可以像...... (7回应)

《新周刊》的张海儿为许知远拍照，让他打着一把伞站在书房里，洪晃看到后说，“对，那像是他干的事。” 什么像是许知远干的事？未雨绸缪还是杞人忧天？这些知识分子的思考到底有多大必要。也许我们不清楚这些思考能为这个社会带来什么直接的实质性影响，但是必须承认，这个世界需要他们的声音。 许知远在自序中写道：“今天的中国人正在生活在一种强烈的反智主义情绪中，这种情绪带着‘理性’、‘实用’的面纱，习惯性地嘲笑一切更为单纯、理想主义的情感。它试图将人挤压成一种既平面又被动的生物，他们对过去与未来兴味索然，只生活在现在，他们也对个人信仰与创造力缺乏信心，相信除加入了众人的大合唱外，别无选择。” 这种局面出现的原因很难与这个国家一直以来的教育后果摆脱干系。如今90%以上的中国大学生其实从未接触过真正意义上的教育，独立思考的能力和创造力在这些年轻的生命身上并未普遍形成。他们接受...... (9回应)

贾樟柯说，《西游记》里没有反抗，只有挣扎；没有自由，只有法则。 如来佛的手掌是孙悟空难以逃避控制的具体象征，观世音的紧箍咒是孙悟空无法挣脱法则的物化表现，孙悟空虽能腾云驾雾七十二变，辗转于天上人间，但依然受困于神权的终极统治，而神权超越了政权，它是天地之间由造物主掌控的难以捉摸的神秘力量，这种力量限制了一切生命的终极自由。或者说，一切植物，动物，包括人，其本质都是不自由的，这种不自由与生俱来，跟随一生。 贾樟柯之所以比孙悟空头痛，是因为他除了要面对这种终极的不自由，亦要承受现实中作为人的种种限制，同时又要十分用力地在生命的双重枷锁中讲述不自由的感觉，因为他认为这是艺术存在的理由。于是，他要把太阳下的旧事讲成新事，他要把赤裸的真实融合成一股残酷而清醒的力量，借用影像的纯粹质感给人们的神经以重重的一击。 《贾想》让我们透过贾樟柯的电影了解他的视角，他的思考...... (13回应)

在《退步集续编》之后，在不断出现在公共平台之后，不少人想对陈丹青说一句，闭嘴吧。而陈丹青却依然持着缄默的理想发言。他本要将这本书命名为《缄言集》，却被出版社年轻的编辑误读为《箴言集》。陈丹青的话确实并非箴言，虽然都是些真言。 陈丹青树立起了说真话的姿态，在这个左右逢源油腔滑调敷衍塞责的社会里显得另类和别具一格。他的很多读者将其奉为精神导师，把他说的话当作至理名言，事实上陈丹青只是我们在追求理想主义这条统一战线上的同盟者，他的话语可以启发我们对现实进行全新角度的解读，他的文字可以照亮我们一度黯淡和落寞的内心世界，他无法直接扭转现实，而他做到的是重新燃起更多有志者的理智和热情，使我们有力量继续完成各自对未来的创造和改造工作。 文化名流，时尚先生，高端媒体的宠儿，各种符码和标签毫不吝啬地赋予了陈丹青，他被人追捧又受人鄙夷，他四处走穴，在媒体上抛头露面，陈丹青似乎变得功利...... (5回应)

寒蝉鸣泣之时，关于追溯真相，还原事实的故事。它还原的不仅仅是死亡的真实样貌，更是还原了人性的本来面目。 雏见泽村,在这个人口不足2000人的小村子里，每年都会发生一些奇怪的事情。 雏见泽村连续怪死事件(1979年～1983年)：每年6月的某日，一定会有1人死亡，1人消失，十分离奇。围绕着巨大水库的争斗死亡的惨案连续发生，隐藏在昭和中期的怪事逐个清晰起来了。 这是阴谋，是偶然，还是有什么东西在作祟。 应该存在的人消失了，不应该存在的人出现了。 昨夜相会的人已经死了，现在活着的人也死了。 惨剧不可避免。除了屈服别无他法。 但是，不能屈服。 只有你才能去面对。 夜蝉的鸣声依旧，仿佛宣告着这个早来的夏日。 人性，是比死亡更让人恐慌且避之不及的存在。 每一篇章，都会有一段极其冷静的陈述。 每集片尾，都会有一段预告词在进行着极度迫切的追问。 《鬼隐篇》 ...... (6回应)

第一次进电影院看的第一个电影，是《廊桥遗梦》。那时我还是个小朋友，在夏天的晚上因为不敢一个人留在家里于是跟着爸爸妈妈去电影院看这部传说中的经典影片。我当时还不是很理解婚外情是怎么回事，只是觉得男女主人公的故事很感人，于是从那时开始好奇爸爸妈妈会不会有婚外情。之后经过多次试探与旁敲侧击，我得到了答案：很遗憾，没有。这让我一度感到失望，他们太不浪漫了。 《玻璃之城》又是关于桥的故事，从美国的廊桥到英国的伦敦桥，我再次被婚外情感动了一下。 电影一开始，便是黎明在车祸后被翻转的车子里抱着鲜血淋漓的舒淇，看着远方的桥和烟火。那样一个视角，伦敦桥在天上，烟火向下绽放，于是他们就真的搭上了这座鹊桥到天堂终成眷属了。 《廊桥遗梦》中的感情是以意外的邂逅开始，以相忘于江湖告终，《玻璃之城》则是以校园恋情作序，以两人共赴黄泉结尾。是不是一份迷人的婚外情只能是这两种结局呢。 婚外情，一种挑战伦理和道德的...... (8回应)

梁漱溟有三句评价毛泽东的名言，其中一句是：毛泽东不只是毛泽东，有多个毛泽东。 我无意从毛的功过是非妄加判断，况且也有太多人在评述毛的功过，我想是认为这不是看待一个人的唯一角度。 我相信作者在解读毛的时候也是怀着这种态度试图展现毛的多侧面中鲜为人知的方面，并且努力做到客观和准确。毕竟因为文革，朱向前的家庭的也受到了冲击，他目睹过父亲戴高帽、游街、被批斗、被抄家的种种场景，自己也曾在读书最好的时光被下放到农村。这是时代造成的，并且和毛直接相关。1976年9月9日毛去世，他在书里写到“理智告诉我应该哭，但就是没有眼泪，感情也有点迷茫，有点空白，有点恐慌，有点失落，也有一点庆幸和解脱……”在李陀和北岛编著的《七十年代》那本书里，北岛说那一天下午他跟朋友严丽在芒克家，在广播中听到毛去世的消息时，他们的反应居然是“我们对视了几秒钟，会意一笑，笑得有点怪，有点变形，好像被一拳打歪，一刻让人猝不及防。...... (2回应)