九只苍蝇撞墙的评论(59)

1。 偶然的机会，开始读德勒兹《哲学是什么？》里《Percept, Affect et Concept》的这一个章节。德大爷的这篇文章谈到了一个非常重要的，也是完全逆潮流而动的观点：“艺术是没有观念的。”在这一个章节的末尾，他提出了一个之于哲学，艺术和科学之间的三者构架：“哲学用概念呈现事件, 艺术用感觉构筑不朽，科学用功能建筑事物的状态。” 出于一个倾向无政府主义者的姿态，我并不相信感觉可以通过某种形式达到“不朽”，但是德大爷对这三者的界定其实几乎和所有的当代流行的艺术形态都对立而视。回看1945年以来深受左派思想浸淫的当代艺术，有哪一个门类完全逃脱了用观念构筑作品内核的模式？哪一个被意识形态和政治思潮所影响的艺术形式不是在努力的构建事物的状态？但是德大爷非常果断的把所有这些扫到了另外两边儿：你构筑概念？那你是想玩儿哲学；你要描述状态？对不起，你变成科学家了。 一个事实是整个西方艺...... (19回应)

《牛皮一》我大概是四年前在北电看的，没记错的话，第一个镜头就是那个挺出格的打印机的固定镜头，挺长，也是非常极端的画面外场面调度的例子，不知别人怎么样，我是被挺深的吸引了。 《牛皮一》的23个固定镜头，其实每一个都很戏剧化，每一个都是一个完整的叙事结构能独立成篇，有它的开端，发展，高潮和结尾，有完整的对人物个性和事件起因结果的交代。说到底，《牛皮一》的特殊，是这个片子在尝试重新用传统文学的手段，属于戏剧化的手段，来定义一个画面，定义一个视觉构图的价值。固定镜头本身是不动的，但是它的意义却随着画面内和画面外的叙事过程的演变，在不断变化而达到高潮。很聪明而且是很细腻的手段。特别重要的是，这个形式──经过精心选择的固定的镜头所构筑的极端形式，和那个内容──关于一个家庭生活细节的悄然演变流逝，通过一个戏剧化的叙事方式和手段吻合衔接在一起，互为补充，互相产生化学作用。 如果说《牛皮一》还有什么缺陷...... (4回应)

1 从这本小书里我找到的最有意义的一个支点，是史傅德在讲述公民社会在欧洲的诞生和发展的时候所力图澄清的，“公民社会相对于意识形态的独立性”，说白了，就是一个公民社会的产生，并不需要一个意识形态做为先决条件，或者以它做为理论的支撑。 史傅德强调：我们不能说我们要建立这种或者那种社会……我们可以也必须提出我们的愿望，可是我们不能决定我们现在就要建立什么社会。 陈乐民回应：这是马列主义的思维方式，比如列宁的苏维埃，首先就确立目标，然后铺建通向这个目标的唯一道路。 我想困扰我们这个国家100多年的一个核心问题是我们永远处在一个肌体即将被全面侵蚀的危机当中，在这些无法让人喘息的危机里，大多数人本能的否定了一个阶段性的渐进的模式，而寻求明确的目标和模仿对象，创造一条指向性明确的通道而断然否定了其他的可能性。而通道被阻断一次，我们就改换一个目标，重新装扮自己一次，在否认环境、条件和各种差...... (16回应)

有一点我想不通的是，不请这些大腕儿，不安插自己的红颜知己，让真实的经历过这些生活的人来讲他们的故事，会对这个电影有什么样的损害？ 如果说本片是故事片的话，那我觉得坐在公共汽车上的那位下岗女工，主持人赵刚，甚至是那位滑冰的红衣小女孩儿，都是比陈冲、陈建斌和吕丽萍优秀的多的“演员”，他们的叙述真的动了真情，语气、动作、话语的停顿、说话的内容都透露着情感的分量，而不是像大腕儿们那样围绕着一个事先既定的符号主题意义展开一场充满粉饰和做作，偷偷摸摸装模做样心怀鬼胎的抒情。 但是看影片后的字幕，咱们才能明白，原来包括赵刚在内的几个人都是“讲述老百姓自己的故事”，而大腕儿们则不得不被迫”讲述别的老百姓的故事“。两个不同的语境，不同的表述方式，不同的情感模式，我相信再大的腕儿也没法用一个虚拟情感和真实感受较量。 这就回到了一个其实很“本体”的电影观念的争论，电影是仿真的么？是模拟的么？是...... (23回应)

1。一场没有对手的战斗就是自己跟自己矫情，不能按着观众的脖子让我跟你一块儿拧巴啊。 2。好多没用的画面，让我想起了非常难看的押井守的红眼镜系列真人电影。大而无当的全景画面。 3。阳光画的那么好，却照的这几个人物的苍白没处躲没处藏的。剧本不知道是怎么写的，许多没有被充分刻画毫无作用的人物……和《人狼》简直是天差地别。 4。质疑模仿真实电影拍摄的战斗场面动画片分镜，失掉了Production I.G.的特点，也失去了日本动画片的特点。 5。人物怎么设计成这个样子，脸和身材都是扁平的？2D和3D结合起来比十几年前的电视动画作品还不如。 6。也就川井宪次的音乐还保持了水准。...... (5回应)

1. 首先得承认的是《Entre Les Murs》是一部技术含量比较高的电影。我想即使是再大牌的导演面对这样一个给自己“下拌儿”的选择──将整个片子百分之八十的内容放在教室这样一个局促单调的空间内──都不能在技术层面上比Laurant Cantet做的更好：整个片子的节奏控制的张弛有度，取舍精炼，没有一丝的拖沓和赘述，难能可贵的在接近两个小时的单一空间内创造了许多细腻的变化。在此之上，他充分利用了对话所产生的张力和剪辑的精准选择使情节变的相当扣人心弦，反正我坐在影院里的120分钟里没感觉到什么倦怠，看一部“艺术片”得到了一种类似像看一部好莱坞大片一样的紧张刺激感。当然，我个人觉得难度最大的，也是最体现Laurant Cantet能力的，是他面对着一群中学生非专业演员，能将他们的动作、语言和肢体语言调度的如此有节奏，一些群戏配合的如此紧凑出彩，而他的长焦特写镜头在眼花缭乱的剪辑下，...... (21回应)

大概是十年前，有一天我在一个哥们儿家涮夜。快到午夜的时候，胡乱用遥控器拨到湖南卫视，正在播湖南台常播的那种歌友会。许美静穿着一套白色裙子，坐在一个高脚凳上，唱《城里的月光》。 我听中国流行歌曲很少，会唱的卡拉OK基本都是1993年以前的。但那个时候在电视里真唱的歌手真是凤毛麟角，我们几个人就很认真的听她唱完了这一首。 一致觉得她唱的真是动情。 2005年，我回北京，这个哥们儿送了我一张原版的《快乐无罪》。那时候这CD已经很难找了，他还是在地安门打口店里看见的，是用来装点门面糊弄工商的。 后来我陆陆续续攒齐了所有许美静的歌儿。反复比较，还是觉得这张《快乐无罪》代表了她的顶峰。情绪平稳流畅，声音醇厚干净，感情充沛踏实。特关键的是：很真诚，没什么娇揉的扭捏作态，没什么虚脱后的自我麻醉，没什么打鸡血后的贴胸毛式亢奋。那个感情很轻易的就从声音中汩汩而出，感染了听的人的神经。 我对流...... (31回应)

……小贾。 当然他比小贾水平高一些。虽然也忍不住要用疤脸大盗Tony Montana的名字来点缀那波利，一如“发哥”没完没了的出现在山西接着又跑到三峡…… 我是觉得这年头电影节的评委们就好像Wall·E里在太空城大躺椅中仰八叉卧着的一群群大胖子，因为吃的太多肉太厚了，几锥子都扎不出血来，所以每年五月齐聚地中海沿岸那棕榈树遍街的阳光小城度假的时候，急需一批勇猛而又细心的护士攥着大号粗长钢针卯足了劲儿才能一下扎进动静脉溅出点儿血花来得到点儿快感。 可惜我至今是皮儿薄肉嫩，所以禁不起这样的猛扎。而且因为家底儿薄正常生活还没过好，所以不愿意也不觉得没事儿剌开自己肉找血管是种能得到享受的刺激。 顶着“真实”的帽子其实可以做很多事情，我比较烦的是看见一群呈扁平片状的皮影戏木偶面部贴着真人的照片在“真实”的背景下晃来晃去，时不时乱舞一阵其实四肢和背后还都被人攥着操控行动的隐形细线。也...... (4回应)

（以前散着写的几段文字，都是关于这片子，整理如下） 1， 关于《Sullivan's Travels》 一个家财万贯的喜剧片大导演，有一天突然决定不拍喜剧片了，要拍一部反映穷苦人民生活的“伟大现实主义”电影。为了体验生活，他穿上破衣烂衫兜里揣着1毛钱偷偷爬上了一辆运稻草的火车，车上还有俩流浪的失业工人，打了招呼以后，他问人家：“你觉得美国工人阶级状况怎么样？”后面俩人像看怪物一样看着他，宁肯爬上车顶也不愿意和他同车厢。 （看到这儿我想起遍布世界各地的所谓新左派青年──他们大都吃香的喝辣的，没尝过挨饿是什么滋味。有一次在一个party上，一个法国青年热情的向我介绍著名的无产阶级无政府主义分子Guy Debord，此人最著名的理论之一就是为了百分之百捍卫劳动者的利益，大家都呆在家里不要上班了。） 后来这个导演阴阳差错的被当作流浪汉扔进了监狱，本来是体验生活，没想到弄假...... (25回应)

要说从每年全世界出产的这多电影里，挑一部剧本写的好的，真不容易。 其实“剧本好”这个说法和“好电影”并不是完全划等号吧。要看影片自身的定位和所要采取的表现手段的不同。比如Gas Van Sant或者Roy Anderson都不需要一个丰满完美精彩绝伦的故事做为支撑，这样做只能把片子的精华带跑。但另一些，即便不是商业电影，比如Olivier Assayas或者是Abel Ferrara的最近几部片子，因为剧本太差，看的时候时不时会让人觉得不堪忍受，无数次想要中途放弃。 我总觉得，对于一个专业电影人来说，写一个好剧本的难度远远超过拍一个好电影的难度。电影是立体的，声，光，影，演员，环境一起上，熟练掌握技巧的导演总能在千变万化的环境选择，场景设置和不可预测的演员表演里找到闪光点。相比之下，写一个剧本的可选择程度要小多了，戏剧这玩意儿已经存在了几千年之久，电影电视剧作在极其发达的工业支...... (13回应)