晃悠的评论(49)

有些沉重，却被刺痛。 死亡是一个谁都不愿意去触碰的题材，因其沉痛。每个人都不愿意，也都不想。这个世界充满了美好的未来和假想的幸福，却没人有时间去回顾自己一生走过的路线。 这很像日本当年的那一部电影《下一站，天国》，人们在离开尘世的时候，需要一个地方来回顾自己的一生。这是一部表演工作坊出品的话剧，名曰《如影随形》，自07年始，在09年甚至来到大陆演出。 梦想彩虹，如飞跃云霄；我的爱，我与你同在。 茫茫人海，勇往直前，我与你，如影随形。 这个是男主人公大桥写在其同学祥哥同学录上的留言，一个随时都在计划的男人，为事业，为家庭。结婚、生子，赚100万，建造一个水的博物馆，都在这计划之内。幸于计划，他追逐到了他的老婆梦如；不幸与计划，因为太关注他的工作和计划，在日本的一次拍照的吵架，为以后的一切埋下了悲剧的伏笔。 梦如，制造了一个假想，有一个叫做浩帆的男人爱她。浩...... (2回应)

最近在读村上春树的《当我谈跑步时，我谈些什么》，因为涉猎的书太多，始终没有集中注意力去仔细阅读。直到这几天，在读的时候，把自己的脑子倒空，却有了一种收获的喜悦。 其实，我们每天平凡生活，最熟悉的莫过于自己。你了解自己的习性，习惯，思维方式，包括自己的身体。你厌恶很多，不好的习惯，酒醉清醒之后的后悔，或者其他。你的身体也一样，它真实的与你每天相伴，懂得和了解你的一切，包括容忍和不容忍。 村上春树在三十三岁之前是一个爵士酒吧的小老板，如果你看过另外一本关于爵士的书，你一定会知道这个。在三十三岁之后，他试图去写小说，并且参加了日本的一个小说奖。结果，他凭借《且听风吟》这样有质感的文字，成就了他的新人奖。然后是《1973年的弹子球》，再然后是鸿篇巨制的《寻羊冒险记》，紧跟着有了《挪威的森林》。在前两年的生活转变的过程中，村上春树发现自己的身体逐渐开始变型，每天的桌间生活，使得腰腹间赘肉...... (35回应)

如果你看过科恩兄弟的电影，你就会发现一个司空见惯的现象，就是几个人不停的在斗着嘴。不停的讲，不停的辩解，不停的说。用北京话讲，一群“碎嘴子”。 不管是去年大热的《阅后即焚》，还是早些年的《谋杀绿脚趾》，或者就是这部流传已久的《逃狱三王》，你都能看到这些主角们的喋喋不休和夸夸其谈，在矫情的每一个话题，每一个评论的对象，述说的每一句话。 毫无疑问，这就是科恩兄弟电影的一贯风格，稀奇古怪的情节和巧妙安排的线索，以及一帮碎嘴子的台词表演，形成的乐趣所在。 这部电影其实更像是一部公路片，以乔治•克鲁尼饰演的囚犯艾弗瑞特，率领着两个跟班德尔玛和皮特，逃离了每天枯燥的碎大石修路的沉重工作，以取一笔天外之财的遥远梦想，诱使三个人共同逃狱去挽救他已经垂危的婚姻生活。 这一路上，遇见了形形色色的人，和奇奇怪怪的事。都因为与这三个人的偶遇，在原本各自的人生轨迹上，发生了不可预测的...... (1回应)

最残酷的青春，最绚烂的人生。 那一年，我很小。和很多年龄相仿的人一样，曾经有过一段无所事事的生涯。每天，骑着自行车，踩着青春，游荡在小城的每一条街道上。身边有和我一样大小的玩伴，在游戏厅、录像厅慢慢的肆虐自己的青春。 毫无疑问，这是一部对于青春的另一种解读。它和很多类此的影片完全不用，它有淡淡的冷酷，也有默默的温情，更有和我们这个年代的每个孩子或多或少的共鸣经历，让每一个看过这部电影的人，都感叹于时光之无奈，我们年幼时候自己的悲哀。 你一定知道，这部电影的导演是北野武。那个脸部肌肉一半神经僵硬，有着各式各样背景和传说的沧桑男人。是他，导出了我喜欢的那一部《花火》，也是他，能够把男人的温情用最残酷的方式一丝一丝的挤压出来，让你感觉到痛苦，无奈，直至最后涌现而出的悲哀。 两个单车少年，小马和新志。横行校园的著名不良少年，因为偶然间的被校外拳击手揍了一顿，开始练习...... (5回应)

每个男人都有一个流浪的梦想，即使在城市化越来越严重的今天，在被文明驯化和金钱腐蚀的现实。 这是很久以来，看完之后令我难过的电影。情绪一点一点累积，沉默一点一点堆砌，或许以为等来的是一个鲜花烂漫的结局，却没有想到，如此黑暗。更没有想到，这个黑色的结局没有给我们太多的答案。它只是展示了一段现实，或许并不代表流浪的起因是家庭之不幸，或许并不是我们以为的或许。 我悲伤的情绪很久没有缓和下来，即使它接近两个半小时的长度。它给了我们流浪的路程，那些你能想像的各种遭遇和经历，牧场的场主，一对行走中寻找儿子的情侣，一对疯狂游戏的青年，一个即将发生爱情的姑娘，还有一个行将老去却被感动的白发皮匠。 这一切都与克里斯托弗发生羁绊，只是他从未理会。为了躲避，为了自由，为了印证内心寻求幸福，那就是阿拉斯加的荒野生存。一个刚刚毕业的大学生抛弃文明社会的一切，走向荒野。多么简单的故事结构，多么真实的生...... (9回应)

众所周知，三国这一段，最主要的文献来源有二，其一就是罗贯中的《三国演义》，其二是陈寿的《三国志》。 《赤壁》的大故事结构其实取材于《三国志》，而非《三国演义》，在原有的基础之上，做了电影叙事的冲突和夸张，并且台词上也做了比较大胆的修改。笑场也就容易理解了。 熟知三国的人都知道赤壁大战是整个三国中的最高潮部分，它浓缩了很多充满人性魅力和个人英雄主义的篇章。从舌战群儒到苦肉计，再到献连环计和草船借箭，甚至借东风，直至最后的火烧赤壁，一气呵成。但是在三国演义中美化了诸葛亮，在三国志中其实清晰提到赤壁之战，主功是周瑜。此后的苏东坡在赤壁怀古中也印证了这历史。 这绝对是鸿篇巨制。一方是八十三万雄狮下江南，一方是被仁义武装的刘关张和诸葛孔明，另一方是据天时地险的孙权周瑜。两边之和大于第三边，两边的组合，最终实现了以少胜多，火烧赤壁的千古传说。 吴宇森始终有一个三国的梦想。其...... (1回应)

《杯酒人生》试图解构这样的生活场景，就是当你面对人生乏味的危机和平淡的过往，或者那些不成功的经历，究竟会对自身形成多大的影响？ 我们每个人都是青春的俘虏，逐步褪色，甚至黯淡，缺乏信心，置疑所有。过去和记忆是唯一的良药，能够拯救自身的悲观。试图回到过去，试图逃离现在，试图放纵，试图背离本性，却不断失败。甚至，就连尝试的勇气，都是失败。 其实，这才是真正的中年危机。因为你度过了青年的梦幻，面对了成长和成熟的压力，事业一败涂地，婚姻无法回首。缺憾加身，信念忽略，整个人被社会忽视。想逃离，却不知去处；想放弃，却没有出路。 这多痛苦。 迈尔斯就是这样一个可悲的失败者，作家梦被粉碎，婚姻一败涂地，幸存的只是对于葡萄酒的热情和执着。但这不是生活本身，他还是一个平庸的英语教师。而杰克则是一个无名演员，甚至连配角都得不到表演的机会，面临结婚和进入一个他不愿意进入的家族角色。 他...... (2回应)

读很多书，看很多电影，听很多相声，写很多文字，见很多人，想很多事。我之想象，就是这长长几月，在我们漫长的职业或者人生生涯中，只是短暂的一个经历。我总是无法想象，这个世界上有时间的旅行者，他知晓因果，懂得轮回，知道一切无法更改。 最近读了太多书，其中就有这本读过一个开头，然后放下三个月重新再读的《时间旅行者的妻子》。他为我描述了一个奇妙的世界，我们穿行在时光的隧道之中，把你很多记忆中的片段，发生过事情的始端，交织在一起，梳理清晰。 这多美好。 哪些是开启，哪些又是必然？存在世间的事物，瞬间转换时空，却存在恐惧，却存在伤感。能够洞悉未来的人，才会懂得珍惜现在的爱。因为知道失去在即，一切无法挽回，才会有现在的感动。 他遇见她，她又遇见他，或者十五岁，或者三十五岁。 所有浑然掩饰的过往，不过是现实压力纠结的墙。所有点亮光明的光，总能溶解风霜的霜。 ......

A、神了。 当大师到了一定程度，总是去试图解构一些用姜文的意思讲通过画面去诠释语言都不太好表述的故事或者思想。姜文同志的《太阳照常升起》，当然也有现在这部杜大师的《神探》，甚至远一点，都想到了库斯图里卡。 这其实想想也简单清晰，当你到达一定层峰的时候，社会对你定型，世界圈定评论，与其如何尽善尽美，还不如寻求自我风格延伸。就如同很多我们日常的工作阶段一样，最早的目的是如何把一个故事讲的清晰明确，到一定的阶段，却永远在思考如何表达的更有深度，似懂非懂，和让你回味的空间，甚至还要有警世意义。 《神探》无疑就是这样的一部电影，当杜琪峰、韦家辉、刘青云三位大师再次聚首的时候，总得拍摄一部惊天地泣鬼神的电影吧，因为那么多人在看。 从人格分裂入手，使人产生幻象，如同〈致命ID〉，不同的是〈致命ID〉给出的是最后结局的诧然，而《神探》则在不断的自圆其说，不断的丢东西，不断...... (3回应)

前几天，看李宗盛演唱会。公司文案小丁赠送，感性和理性为名。 开场的时候，张艾嘉简单的一句，每个人心中都有一首李宗盛，将那么多人带入了一个被人叫做大哥的一生中。结婚两次，离婚两次，三个孩子都是女儿，不管外面的人怎么称呼他，职位有多高，回家的时候，老妈还是叫他阿宗。 这是李宗盛。一个时代的优秀创作人。和罗大佑相比，他更注重个人情感的表述。他们两个，一个是大我，表达社会趋向；一个是小我，专注个人情感。他是后一种。他会写“希望”，只是献给家里面那两个可爱的姑娘；他会唱“寂寞”，日子一天一天，三十岁就快来。他写歌给那些需要他的歌温暖的人，所以有了辛晓淇在台下听着他唱“领悟”泣不成声，所以才有了写给陈淑桦面对现实的那一些留言，所以才有赵传，有了周华健，有了滚石黄金一代的容颜。 包括，这一句，伤人的话，总出自温柔的嘴。 好象能够看到他的情感历程，从音乐里面走出来，慢慢的一点点浮现...... (2回应)