耳东斯基的评论(79)

《钻石糖》是一个完美的产品策划案，整张唱片处处闪耀着“商业智慧”：亮晶晶的封面针对低龄和少女市场、国际级音乐人既是活招牌也是粉丝们反击蔡死敌的弹药、劲歌与K歌的穿插保证了唱片足以被华语听众接受、向迈克尔-杰克逊致敬则是对市场热点的及时回应……无论从哪个角度来看，这张专辑都没理由不好卖，却因为对市场的斤斤计较的显得有些刻板。在唱片制作上，萧亚轩和他的团队始终无法摆脱一个“商品生产”的惯性思维，更多的着眼于“营销”、“制作”而不是“创作”，工于心计的结果是，出道10年的Elva仍然无法从根本上提升唱片的气质和品质——如果你觉得这无法理解可以听听张惠妹的《阿密特》，一张围绕整体概念来创作、包装的专辑和一张仅限于商业企划的专辑在气质上可谓天壤之别。 http://dystopia.blogbus.com/logs/48754964.html...... (12回应)

“你明明独立的时间不够，独立的味道全在表面上，完全没有浸到里面去，放在汤里面又完全被冲淡了，好好的一张唱片，让你做得是既没有HK味又不够独立，失败！歌词没挑过，小家子气太多，失败！词曲写得很一般，没咬头，失败！《从何说起》的广东童谣《Shall We Talk》早用过了啦，失败中的失败！最惨的就是张亚东那首，还是坨主旋律，你有没有搞错？哎，有主旋律，有主旋律你看见了没有？” 以上纯属搞笑，嘿嘿。不过，这张专辑专辑真的很闷诶，从封面到歌曲，看着听着都叫人郁闷，真不知道为什么要起名叫《上五楼的快活》，喂喂，陈奕迅先生，快活在哪里？我听到的只是小独立们无以复加的“娘”而已哦，囧。 基本上，这专辑我只喜欢两首歌，《我甲你》和《床头灯》。前者够Man，够粗犷，阿翔中间Solo里那段揉弦把一百个“范晓萱+苏打绿”都比下去了。《床头灯》则胜在内外兼修，磅礴的电音节拍泼到扪心的歌词上，效果如巨...... (32回应)

听《阿密特》的时候，我忍不住想，假如阿弟仔的歌都他自己填词自己唱，会怎样？ 不管怎样，肯定不会是现在这样。“打开门，就是山，我见山，就是山”，什么狗屁歌词啊！还有《黑吃黑》，那么重的吉他，那么重的“Bullshit”，MV还玩血腥玩SM，内容却不过是因为一些男女间鸡毛蒜皮的破事儿。 搞什么飞机啊？你管这叫“摇滚”？It's Bullshit! 这跟阿妹本人没关系，这是台湾唱片工业的习惯性做法。台湾音乐匠人最喜欢说的一句话是，摇滚只是一种形式而已，所以，他们才不管“轰隆隆”的器乐是否需要相衬的内容，电吉他也可以弄得腻腻歪歪的。 诚然，摇滚并不只是因为性、药、政治，真实也不一定非要血淋淋的革命，但是，难道当我们恶狠狠地弹吉他并把鼓敲得山响的时候，想表达的仅仅只是“帅哥都在别人车上，美女都在别人厨房”？ 阿妹的团队也不容易，他们用摇滚包装阿妹的同时，还要考虑到歌迷的...... (37回应)

有一些生活是嫉妒不来的，比如蓝叔叔那种。 在绝大多数人只能眼睁睁看着自己在碌碌无为、患得患失中老去同时，蓝叔叔却在创造自己的童话世界。虽然，这个童话世界到目前为止并没有给他带来巨大的财富（这很重要吗？）但是，那天，在他的绘本发表派对上，我被那些从五湖四海寄来的明信片以及上面那些情真意切的文字感动了。 我不嫉妒潘石屹、丁磊、宋柯，但是我嫉妒蓝叔叔。创造财富固然重要，但我更稀罕那些凭借自己双手创造美的人。 《不散场的公路电影》是蓝叔叔为《HIT轻音乐》写的音乐专栏，我俩因为那本杂志而结缘。入行六年来，我没能创造什么财富，但是，能认识这样的朋友让我感到满足。不过，这已经是此书第二版了，我上一次看到这本书的第一版是去年这个时候在位于圆明园的“单向街图书馆”，那里的店员告诉我，那可能是最后一本，再不买就绝版了。 于是就有了这第二版。更精美、更文艺！于是还有了下面的代序，也是第...... (3回应)

我实在想不到比反旗乐队更朋克的朋克乐队。 我可以想到更流行的、更大牌的、更好听的、更凶猛的、更街头的、更精干的、更脏的，但是想不到更朋克的。 哥几个从不随波逐流、从不谨小慎微、从不拐弯抹角、从不投机取巧、从不捣鼓什么狗屁摇滚歌剧，就是一门心思地跟敌人死磕，立场坚定、旗帜鲜明、直截了当，十年如一日。 当然，他们也有想入非非的时候，也走过签大公司的弯路（但态度绝无变化）。可是，他们终究没有变成青春日（Green Day，我他妈就叫他们青春日，以后新闻还写他们青春日，咬我啊！），他们又回来了，回到独立厂牌怀抱，带着一张穷凶极恶的专辑，眼神中散发出恶毒的光芒，如一群饿极了的野狼，疯狂地朝猎物猛扑过去。 那篇著名的日记怎么说的来着？对待敌人要像严冬一样残酷无情。应该没有哪支乐队比反旗做得更彻底的吧？就像这张专辑的标题那样，The People Or The Gun，要么选人民...... (10回应)

中国到底有多少优秀的年轻人被浪费了？ 每听一回哪吒，我都不由自主的想问这样一个问题。 这几个年轻人实在是太棒了，我指的不是他们从早期的Joy Division或The Cure甚至Smashing Pumpkins（除非《环形公路》和《1979》的雷同只是偶然）那里拿来的形式，而是他们的单纯、勇气、渴望和义无反顾。 这是真正能让人热泪盈眶的东西，是真正的青春，而不是偶像、选秀、歌颂以及那些让人听完自以为是弱者的伤感小调。 孙侄女儿说，她刚失恋那会，是靠哪吒熬过来的。我相信！因为，《时间门外》和《情歌》让我有一种被撕裂的感觉。 撕裂，然后重生，还比从前更多了一分与天斗的勇气。 传说里的那个哪吒，正是勇气的化身，感谢这个“哪吒”，让我们重新寻回了那个遗失已久的传说，哪怕他们自己最后也成了一个传说——甚至连专辑都不是正式的。 “忧郁的孩子们别怕，守护着你...... (17回应)

很多很多年以前，有小伙伴问我，啥叫R&B啊？我对他说，就是《心太软》咯。我当然知道这不是最好的答案，但是，我如果告诉他是Mariah Carey或Babyface，难免还得一番口舌，而我当时还不知道摩城，更别提Chess和Muddy Waters了。 其实，我当时说完就后悔了，我应该告诉他是杜德伟（比如1995年的歌曲《天真》），他的R&B要比《心太软》更像R&B一些，甚至还比十年后的周杰伦更像，而且，网上不是有人这么说的么，“方大同我看来就是杜德伟学唱周杰伦。”从某个角度来说，还真是。 由此可见，一手捧红了杜德伟和任贤齐的小虫是多么牛逼一人，他几乎是凭一手之力在整个华人世界推广了“R&B”这个概念。我看到网上有人管陶喆叫“中国R&B之父”，囧，如果你觉得杜德伟和任贤齐的R&B不够纯正的话，那么，这张相当纯正（至少在当时听来是那样）的黑人音乐专辑比陶喆第一张专辑早一年发行。 ...... (31回应)

这不是乐评，只能算发点牢骚。 我在听陈奕迅的《H3M》，一张算不上好，也算不上坏的专辑，就是很平常，像每一天我身边插肩而过的路人，或是从路人身边插肩而过的我——外贸店淘来的无牌帽衫、折价处理的恩宝休闲裤、半价买来的波鞋，平凡得如同灰尘一般，你舍不得花一毫米时间去打量它的存在。 可是，往往那些最容易被我们忽视的部分却藏着最珍贵的东西。就拿我这身行头来说吧。无牌帽衫是在去看刺猬现场的路上淘的。那天晚上，我被刺猬感动得够呛，完了又跟朋友们一起宵夜并扯淡；恩宝裤是从上海带来北京的，质朴的米色很合我的性格，尺寸更是恰到好处——生活中，“合适”是最难得的，大多数人穷其一生可能都不一定能找到最合适自己的人生吧，探索只是少数，更多是“凑合”；半价波鞋也是从上海带回来的，一并带回来的还有跟朋友们姐妹们久别重逢的喜悦，那天晚上，在Hard Queen的首发式现场，我特别开心，一口气买了五张CD和一...... (22回应)

（N年前的旧文） 文/耳东 印象中，已经很久没听过新鲜的声音了。在这个周杰伦和陶吉吉惨遭哄抢的年代，除了R&B，还是R&B。尽管莫文蔚偶尔也撒一把野，不疼不痒地扮一回伊凡塞斯，但陈腐的歌词和正经八百的商业包装令新鲜感大打折扣。正当我近乎绝望地认为新鲜对于虚浮的华语流行音乐来说只是一种奢侈品的时候，一个陌生的女孩子却猛然间跳出来，腼腆却坚定地告诉众人：我希望能做些与众不同的音乐，让大家知道歌还可以这么唱。 这个勇敢的女孩就是何欣穗。对于何欣穗，我几乎一无所知。只是隐约记得她多年前曾经出过一张唱片。看来又是一位黄小桢式的悲剧人物。不过，正因为如此，我才更有兴趣去了解她。在我看来，处女唱片的沉寂不外乎两个原因，要么烂得出奇——商业制作的失败令媒体和听众兴趣全无，要么好得要命——像王菲的《浮躁》那样好得超出了媒体和听众的欣赏水平。我相信何属于后者，毕竟能说出如此豪言壮语，除了胆...... (15回应)

《太空弹》是《双面人》的延续，也是伍佰在国语唱片上的一次值得尊敬的“超越”。 文/耳东 在谈这张专辑之前，我想先恶毒地回忆两件事。三年前春节，我回老家过年，跟几位朋友上一家有弹唱的酒吧玩儿。那个酒吧的老板是本地教父级的乐队成员，当天晚上自己打头阵。“先来一曲摇滚的，”他说，“伍佰，《挪威的森林》。”……去年，伍佰在北京工体馆开唱，全场观众从一开始就狂喊《爱你一万年》，期间，除了在伍佰唱《浪人情歌》、《痛哭的人》、《世界第一等》以及带上几个性感大妞儿上场时给点反应外，剩下的时间大多数人都是静静坐着，一脸麻木…… 《挪威的森林》、《爱你一万年》、《浪人情歌》、《世界第一等》，毫无疑问，这便是大众对于伍佰音乐的判断标准，他们管这叫“摇滚”。当然，从技术上说，这确实是摇滚，他们都是用一支叫CHINA BLUE的乐队用吉他、贝司和鼓弄出来的，但是，那些听崔健、窦唯、何勇、盘古、舌头...... (20回应)