作为曾经引领香港电影时尚文化的导演王家卫，其新片《MY BLUEBERRY NIGHTS蓝莓之夜》延续了《重庆森林》，《春光乍泄》，《阿飞正传》里的当代都市人漂泊，迷乱与心醉的疏离情感。在电影旧酒换新瓶底下的不同就是中文片换成英文片，演员美国歌影星担任，幕后制作多了许多好莱坞班底。电影骨子里的还是游荡在城市边缘 ，寻找归宿感的孤寂情感风格。且高度的风格化已经演变成一种崇尚华美的时尚摄影电影画面。1994年的《重庆森林》曾使得当年的都市青少年们追棒电影中表现出的城市化的情感伤逝与当代性的疏离特质，对于当时的新生代而言，王家卫的电影触觉酷毙了。可是，随着当年看其过去电影的年轻影迷们的岁月逐渐的年长，经过十多年的成长变迁，如今再看《蓝莓之夜》，到底应该是抱持对当年王氏风格的缅怀之情还是对电影的依旧的重覆性感到苍白与无奈之情呢？咖啡馆，蓝莓蛋糕，钥匙，帐单，筹码，汽车，警察，时钟，夜店响起的迷醉音......

　　毋庸置疑，蝙蝠侠前传2 :THE DARK NIGHT与所有之前的蝙蝠侠电影系列比较绝对是最棒的一部。主因有二，一为完全脱离之前的漫画式风格，二为黑色美学表现得出色。另外还有电影的剪接技术，背景音效与演员的出色演绎也是高层次的表现。
　　
　　以往蝙蝠侠电影大多偏向漫画化的超现实风格，即使之前最为人追棒的由TIM BURTON导演的蝙蝠侠归来也是如此。但最新的THE DARK NIGHT在优秀的剧本架构底下呈现出全新的蝙蝠侠写实风格，当然这也迎合了大众市场的观众心里需求。本片人物塑造心理描述得纠缠复杂，黑暗且寓意深刻，更是部出色的犯罪心理片，剧本也能与电影画面的品质与视听效果成正比，兼具娱乐与黑色严肃。
　　
　　黑色电影题材大多呈现社会的黑暗面，影片整体叙述点也偏向灰暗悲观，内容和形式必须相辅相成，都很“黑色”，才符合与归类为黑色电影。而本片可说在这些方面都达到圆满的表现，尤其正邪人物都塑造得同......

　　昨晚看了曾在2005年威尼斯影展夺得最佳短片银狮奖林见坪导演创作的约三十分钟台湾短片《小站》，受到极大的感动。感动在于其纯净简练的影像真正的净化了我的心灵。要在当代亚洲影像世俗化与模式化或流行性泛滥的规律里找到像《小站》如诗一般在简练的影像词汇里发挥出意象丰富的魅力同时展现出对生命意义诚恳的反思和关注被主流忽略的少数异样的生命群确实很少。影片的艺术性与内涵上的深度和广度上都在这仅仅的三十分钟内表现出崇高的价值与创造性。
　　
　　
　　影片看似简单的形式叙事，简单的剧情，简单的自然性“纯镜头”影像，实则当中无论人物，空间，空镜，对话都是蕴涵着丰富的隐喻性。这类看似简单得让人沉闷的纯影像，实际上只要懂得切入正确角度去欣赏和对影片进行思考性的付出，就会发现反而里面是藏了“很多”。这也是真正的影像修辞发挥下而超越了语言文本。
　　
　　
　　《小站》三十分钟内没有一味交代故事，反而是从头到尾留下许多的“......

　　把色彩的意义，摄影机摄取的画面与美学的层次，画面构图，光影的变化，美学里的视觉经验，场景意象运用的扩展与深化，电影中镜头的修辞语境等来阅读梁智强最新的影片《老师嫁老大》将会是完全牛头不对马嘴和让人极度泄气的。作为新马两地中文电影市场里的卖座导演，梁智强绝不和你碰触电影艺术的任何边际，他最终想达致的是用戏虐讽刺玩笑的戏码来让大众体会生活中感同身受的共鸣处。他的优点是懂得挖掘观众的通俗化与在星马独特杂烩式的语境包装下的无聊感来对当下生活进行挖苦式的戏弄。单就这两点星马的普罗大众肯定非常受落，因为来看电影的十之八九就是为了娱乐，痛快的大笑一场，来与梁智强一起对时下最热门的话题或星马两地百姓生活中最亲切的行为举止与大众语言进行一场放肆的共鸣。换个角度也可以说从极力的玩弄讽刺之能事的过程里更认识自己，更认识星马两地。但在笑声之后到底只是停留在满足的自我嘲弄还是感到对自我嘲笑的苦涩下反思自身处在星马两......

　　《钱不够用2》---Mother，还是你最棒！
　　
　　
　　梁智强的《钱不够用2》基本还是延续了他以戏虐的手法与挖掘星马百姓的通俗本性来取得大家的观影共鸣。而梁导演也常为自己辩护说每个创作人都有个人独特的风格，而其中有些元素是别人无法模仿与取代的，不同导演有他们的特点，我也有我的特色。他惯常以此说法反驳星加坡影评人对他电影只是不断重复以前的旧概念的批评。他也常以其电影在星马票房的成功说为“事实胜于雄辩”，以此来认定自己的电影是很棒的。
　　
　　
　　梁导决不属于纯创作立场的电影人，他是更偏向于取悦通俗大众的导演。不过他取悦大众的方式不是以媚俗造作，低级趣味或万花筒式华丽的伪美术效果来达到赚取大量的票房，而是以敏锐的触觉对星马两地百姓现实生活的现象进行幽默，讽刺的挖苦式戏弄与反思来达到喜剧的效果，但对于纯艺术语境与画面的创造对梁导来说根本不重要，或根本不在行。
　　
　　
　　《钱不够用2》整体上的......

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　　在倒序的情形下，从《海边的女人》到《女人是男人的未来》再到《江原道之力》，虽然目前只看了韩国导演洪尚秀的三部影片，但我不得不说，他已经是我最欣赏的导演之一了。
　　
　　
　　也许是自我的偏爱，总是对一些具大量固定长镜头的影片特有好感，也或许本身是纯美术绘画系毕业的，对于面对一个静止的画面长时间欣赏品味对我来说是种享受。所以当我看洪尚秀影片内的固定长镜头人物对话（通常在二人到四人左右），我总是会除了用心的聆听对话的内容，也会不期然的注意镜框内构图的角度，比例与促成整体感的光色线基本的元素。
　　
　　
　　但奇妙的地方是，在洪尚秀的电影里，一般意义上所说的视觉愉悦，即单纯的从光影色彩来看，在他的电影内绝对是很难得到满足的。因为在他的影片里，不但高度节制镜头的转换变化，且大量镜头都几乎像是一种冷静的甚至带点冷漠的凝视感。镜头内的景物或人像是被镜外的观众窥视着一切，都是一种与观众保持一段距离的中景，鲜......

　　天桥不见了，想找的人不知所踪，想过去对面街也不知该怎么走。迷惘，困惑，缺失，遗弃，迷失，疏离。。。陈湘琪怔怔的站着，焦虑的表情，悵然得恍若失去归宿。紊乱人潮汹涌的台北街上，透过玻璃的多重折射镜影叠叠，暗示着当代生活关系的疏离或身份的难以界定。湘琪看见陸奕靜直接步行横跨馬路，马上跟上。但被对街的警察逮住，问话查身份证备案。陸奕靜怎么也不肯拿出身份证，和警察不断的狡辩，拼命的归咎天桥不见了找不到方法过马路啊，看似是奕靜寻找藉口，其实暗示着时代的遗失与身份的惘然，城市的建筑包括天桥是一个时代的记忆，突然的消失带来的是对存在的焦虑，正如时代的巨变使得几代人之间的关系越显疏离陌生。湘琪交出了身份证，但事后才发现弄丢了。到底是忘了拿回还是自己遗失了？没有交代，身份不确定性的暗示，也是对自我存在的否定与怀疑，矛盾焦虑的揭示。
　　
　　湘琪去到了小餐馆，叫杯咖啡，没有，为什么？没水啊！一贯以水的缺失为电影的......

　　这部由美国著名黑人导演spike lee于1989年自导自编自演的“Do the Right Thing”的片名本身就是一个暧昧却也理直气壮的口号，直接翻译就是做正确的事或做应该做的事，但如同影片最后出现马丁路德金和Malcom X的合影照片般耐人寻味的地方在于，马丁路德金谴责暴力，Markem X却鼓吹以暴制暴的方式寻求自我防卫，这也正是影片刻意制造让人困惑的地方。到底站在怎样的立场才是所谓的“Do the Right Thing”？spike lee在此片可说是用心良苦，因为影片除了质疑和控诉黑人在美国的不平等待遇与族群地位，也希望让黑人族群从电影中自我意识到应该怎么做才是正确的行为或才是聪明的举动，可说是部同时提出自我族群觉醒的电影，导演抛出的正是如片名“Do the Right Thing”同义的内在命题。
　　
　　影片描绘在纽约布鲁克林黑人街区异常酷热的某一天，在当地一家由意大利裔......