疾走边缘的评论(22)

《海角七号》居然成为了台湾有史以来票房最高的华语片，它的出现似乎让人们再次惊觉台湾电影的存在，像是为被阴霾笼罩已久的台湾电影拨开云雾见晴天的关键影片。也许台湾电影长期普遍有种自觉性萌生的台式悲情，所以才让《海角七号》那股亲切、轻松、乡土，与时并进符合当下年轻人的口味突围而出吧。事实上近年来许多年轻一代的台湾新导演都拍出不少以青春激励或爱情为主干配合本土性和原生态与寻根式为题材的电影，但《海角七号》多元素的成份更适合作为一部大众娱乐模式而找到了它适合的市场。 但有长期看台湾好电影的朋友，相信《海角七号》对他们来说只是平庸之作。其实我看了还真有点气愤，虽然也明白这种愤怒来得很无聊，但我下意识里真的很替那些真正好的台湾电影为什么都在台湾生存得那么艰辛而感慨？一部台湾日式，老套爱情情书情节，莫名的年轻与不够诚恳的愤怒，又是邮差角色传递信息的《海角七号》，只是部日本方程式的台湾化爱情激励...... (1回应)

基于对上一部同是甄子丹主演的动作电影《导火线》力求在光线气氛，镜头转换运用，色调的掌控,武打的动作设计都在制作上力求不失写实的美学原则与回归表现实战武斗的理念而留下不错的印象，因此《叶问》也让我再进影院棒场。 甄子丹近几年的武打电影有着一种回归表现实战实打的理念，且能看得到他持续自我的一套武打理念与法则（实战），尽可能减少电影化后的花拳绣腿，尤其避免因过多依赖镜头运用与剪接而显得做作或夸张的动作。上世纪李小龙武打电影至今依旧能让全世界迷恋钟爱的因素之一就是实战的理念与主角散发出的无论荧幕内还是生活中秉持的真正武术家精神。虽然甄子丹无法与李小龙相比，但比较起已经落寞与没有一贯武术理念显得现实乏味的成龙，或日益依赖过多的镜头剪接技术及把自身功夫能力作为拍电影的摇钱树的李连杰（尤其两人前阵子因好莱坞电影合演的《功夫之王》），显然的，甄子丹已经是香港当下武打演员中唯一能散发出武术家精神与......

《美国黑帮American Gangster》是一部改编自真实故事的警匪类型电影。虽然影片名称为“美国黑帮”，不过以两条一匪一警的主要叙事线平行交替展开的剧情结构来看，把它归类为“黑白双雄”模式的警匪类型片会比主要描述黑帮情节的黑帮电影更为合适。影片以Denzel Washington扮演的70年代美国黑人毒贩大亨Frank Lucas和Russell Crowe扮演的和新泽西警探Richie Roberts双线交替展开，通过警匪之间各自的故事与职务当中微妙的对应关系到最终把两条主线串联在一起。 Denzel Washington和 Russell Crowe两位都是在好莱坞曾先后夺得奥斯卡影帝头衔的影星。也许不少观众或影迷正是为了一睹两位影帝大斗演技而买票进场，但如果看过许多同类型性质影片的观众相信不会就此而满意本片。其实两位影帝都是好戏之人，但如果说对于警匪电影角色的创造性......

去年，《Persepolis我在伊朗长大》这部说法语，以黑白色调为主，风格倾向简约主义，画面以简练的点线面表现形体造型的动画片在许多欧洲电影节里获得诸多的奖项荣誉，尤其在法国戛纳电影节上更获得最高荣誉评委会大奖。在当代主流动画片都倾向于众多写实的三维立体制作，或强调平面动画动态节奏迅猛，或高度视觉色彩享受下，此动画片则显得独特且具有风格复古的味道。单纯的以动画片来欣赏，就足以被其别具一格的画面表现手法所吸引了。 影片是根据女作家Marjane Satrapi的同名自传漫画改编，故事开始述说70年代Marjane童年生活在伊朗首都德黑兰的描述，接着是青春期的到来及展现她在国外读书时期如何从热爱西方文化到寻找和最终认同身为伊朗人的尊严骄傲，而后长大成人后由于宗教政治的约束与黑暗制度下，迫使她不得不再次离开祖国移居法国。随着情节的推展，观众可以从中了解到一些当时伊朗的政治历史与宗教对生......

作为曾经引领香港电影时尚文化的导演王家卫，其新片《MY BLUEBERRY NIGHTS蓝莓之夜》延续了《重庆森林》，《春光乍泄》，《阿飞正传》里的当代都市人漂泊，迷乱与心醉的疏离情感。在电影旧酒换新瓶底下的不同就是中文片换成英文片，演员美国歌影星担任，幕后制作多了许多好莱坞班底。电影骨子里的还是游荡在城市边缘 ，寻找归宿感的孤寂情感风格。且高度的风格化已经演变成一种崇尚华美的时尚摄影电影画面。1994年的《重庆森林》曾使得当年的都市青少年们追棒电影中表现出的城市化的情感伤逝与当代性的疏离特质，对于当时的新生代而言，王家卫的电影触觉酷毙了。可是，随着当年看其过去电影的年轻影迷们的岁月逐渐的年长，经过十多年的成长变迁，如今再看《蓝莓之夜》，到底应该是抱持对当年王氏风格的缅怀之情还是对电影的依旧的重覆性感到苍白与无奈之情呢？咖啡馆，蓝莓蛋糕，钥匙，帐单，筹码，汽车，警察，时钟，夜店响起的迷醉音...... (2回应)

毋庸置疑，蝙蝠侠前传2 :THE DARK NIGHT与所有之前的蝙蝠侠电影系列比较绝对是最棒的一部。主因有二，一为完全脱离之前的漫画式风格，二为黑色美学表现得出色。另外还有电影的剪接技术，背景音效与演员的出色演绎也是高层次的表现。 以往蝙蝠侠电影大多偏向漫画化的超现实风格，即使之前最为人追棒的由TIM BURTON导演的蝙蝠侠归来也是如此。但最新的THE DARK NIGHT在优秀的剧本架构底下呈现出全新的蝙蝠侠写实风格，当然这也迎合了大众市场的观众心里需求。本片人物塑造心理描述得纠缠复杂，黑暗且寓意深刻，更是部出色的犯罪心理片，剧本也能与电影画面的品质与视听效果成正比，兼具娱乐与黑色严肃。 黑色电影题材大多呈现社会的黑暗面，影片整体叙述点也偏向灰暗悲观，内容和形式必须相辅相成，都很“黑色”，才符合与归类为黑色电影。而本片可说在这些方面都达到圆满的表现，尤其正邪人物都塑造得同......

昨晚看了曾在2005年威尼斯影展夺得最佳短片银狮奖林见坪导演创作的约三十分钟台湾短片《小站》，受到极大的感动。感动在于其纯净简练的影像真正的净化了我的心灵。要在当代亚洲影像世俗化与模式化或流行性泛滥的规律里找到像《小站》如诗一般在简练的影像词汇里发挥出意象丰富的魅力同时展现出对生命意义诚恳的反思和关注被主流忽略的少数异样的生命群确实很少。影片的艺术性与内涵上的深度和广度上都在这仅仅的三十分钟内表现出崇高的价值与创造性。 影片看似简单的形式叙事，简单的剧情，简单的自然性“纯镜头”影像，实则当中无论人物，空间，空镜，对话都是蕴涵着丰富的隐喻性。这类看似简单得让人沉闷的纯影像，实际上只要懂得切入正确角度去欣赏和对影片进行思考性的付出，就会发现反而里面是藏了“很多”。这也是真正的影像修辞发挥下而超越了语言文本。 《小站》三十分钟内没有一味交代故事，反而是从头到尾留下许多的“...... (1回应)

把色彩的意义，摄影机摄取的画面与美学的层次，画面构图，光影的变化，美学里的视觉经验，场景意象运用的扩展与深化，电影中镜头的修辞语境等来阅读梁智强最新的影片《老师嫁老大》将会是完全牛头不对马嘴和让人极度泄气的。作为新马两地中文电影市场里的卖座导演，梁智强绝不和你碰触电影艺术的任何边际，他最终想达致的是用戏虐讽刺玩笑的戏码来让大众体会生活中感同身受的共鸣处。他的优点是懂得挖掘观众的通俗化与在星马独特杂烩式的语境包装下的无聊感来对当下生活进行挖苦式的戏弄。单就这两点星马的普罗大众肯定非常受落，因为来看电影的十之八九就是为了娱乐，痛快的大笑一场，来与梁智强一起对时下最热门的话题或星马两地百姓生活中最亲切的行为举止与大众语言进行一场放肆的共鸣。换个角度也可以说从极力的玩弄讽刺之能事的过程里更认识自己，更认识星马两地。但在笑声之后到底只是停留在满足的自我嘲弄还是感到对自我嘲笑的苦涩下反思自身处在星马两......

《钱不够用2》---Mother，还是你最棒！ 梁智强的《钱不够用2》基本还是延续了他以戏虐的手法与挖掘星马百姓的通俗本性来取得大家的观影共鸣。而梁导演也常为自己辩护说每个创作人都有个人独特的风格，而其中有些元素是别人无法模仿与取代的，不同导演有他们的特点，我也有我的特色。他惯常以此说法反驳星加坡影评人对他电影只是不断重复以前的旧概念的批评。他也常以其电影在星马票房的成功说为“事实胜于雄辩”，以此来认定自己的电影是很棒的。 梁导决不属于纯创作立场的电影人，他是更偏向于取悦通俗大众的导演。不过他取悦大众的方式不是以媚俗造作，低级趣味或万花筒式华丽的伪美术效果来达到赚取大量的票房，而是以敏锐的触觉对星马两地百姓现实生活的现象进行幽默，讽刺的挖苦式戏弄与反思来达到喜剧的效果，但对于纯艺术语境与画面的创造对梁导来说根本不重要，或根本不在行。 《钱不够用2》整体上的......

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