《少年血》是导演最新拍摄的一部20分钟的胶片电影。导演拍摄此片为探路之石，为其之后的一部长片做一次热身，试探是否能还原80年代的上海弄堂的影像，并讲述一个逝去时代的上海往事。
　　导演说少年之血不是喷溅式的，不是浓烈的肆意的挥霍的青春，而是内在的浓稠的骨子里流淌至今的成长岁月。拍摄地点仍选在了大中里，复原了一间80年代老上海的理发店，理发师是一个上海老伯，他的孙子约莫还在上中学。楼上住了一个独守空房的风情的上海少妇，于是一场关于少年成长的故事便在少年因为少妇洗头而窥视到其隐约显露的身姿而留出鼻血开始了。
　　这是一个并不新鲜的故事，少妇有意无意得暗示少年手臂不够强壮比不上她的老公，于是少年便不停锻炼俯卧撑增强肌肉；少妇将老公带回来的情色杂志带给少年看，而引发少年的生理欲望并与之在一个雨夜，少妇自慰未果后，发生了肉体的关系。云雨过后少妇态度冷淡，拒绝，直至其老公回来宣布其怀孕并将其带离了弄堂。临......

　　 舒浩伦的《乡愁》在上海已经第四次放映了，上海影城8号厅座无虚席已然说明了这部纪录片的影响程度。当宁波阿娘打完麻将开始记帐的镜头出现后，观众们的笑声是会心的，是阿娘的可爱和浓浓的里弄生活气息细细得钻入你的内心，淡淡却又浓稠的让人感受到了老上海人真实的原生态的生活。
　　 比起第一次观看时内心产生的对于里弄拆迁和城市建设的强烈共鸣之外，一直贯穿在这部纪录片的导演旁白以及私人记忆的再现已经不再能让我触动，而大中里原生态的老上海生活方式的纪录影像是我更多想要看到的。观影结束后一位上海老妈妈询问导演此部纪录片的素材有多少个小时，拍了多长的时间，并热切询问了导演的阿娘如今是否健在。我想，这部纪录片最为重要的不是童年场景的再现，而是舒浩伦导演的宁波阿娘。阿娘是老上海人的一个缩影，阿娘的生活是老上海原生态生活的一个典型，走在上海的老里弄，有很多这样的阿娘坐在弄堂里晒着太阳，搓着麻将，脚边偶尔还......

　　 安东尼奥尼70年代来中国拍的影像，对于这部《中国》的片子，意识形态的争论对我毫无意义。我在意的是他对于当时中国的纪录，真实的不是安东尼奥尼对中国当时的情感和解读，真实的是一去不复返、拆除殆尽的旧时光、旧上海的影像纪录，70年代的青色上海，尚存有30年代的古旧气息，错落有致的弄堂纵横在这座东方的巴黎之城。
　　 当时的人们表情单一，但都简单质朴，笑起来充溢着夏日午后的温度和崇敬未来的希望。孩子没来由得在茶馆里哭了起来，看报纸的老人上前不知和他耳语了什么，他就眉开眼笑了。老人摸摸孩子的小光头继续看报纸，30年前的茶香浓浓飘散，散尽无存，当时的耳语再也听不到了。现代化的疯狂淹没了所有的平静和安定，在打破了和谐之后再来大肆倡导和谐，一切都是一个伪命题。
　　 带着茶色厚厚镜片的老先生穿过人群，不知哪里去了；怀抱着的带着小红帽子的孩子一转眼已经中年，面目辨认不清了；阿婆在弄堂口召唤自家......

　　胡兰成说张爱玲不看那些常人看过七、八遍就不会忘记的情节，只记那些常人无心留意的小细节。以至于同一本书从张爱玲口中讲出来就好像你从未曾细读过一般。于是，他们总有说不完的话。
　　胡兰成说张爱玲不喜新闻，却爱看小报。小报里的描写总每每让她玩味不绝，时常会觅到一些精彩的词语，她喜欢那些色彩浓厚的词。就像她说他可以来来去去，没关系的，可是在她心里这来来去去一回就是30年，断情写下《色，戒》。最终极的占有，最后让她成了他的魂，终其一生都伴其左右。
　　那肃杀的文字依然透着浓重的色彩，那个伤口依然满是绝色。
　　
　　她从小被视为天才。3岁开始背诵唐诗，9岁便开始写起小说。
　　大凡天才不是英年早逝，便是郁闷终老才华不被世人所识，抑或是癫狂潦倒最后也抵不住才华的流逝。
　　她却是堕入了俗世的。她的文字才华遇上了凡尘俗世变成了无能。她不会削苹果，走起路来跌跌撞撞，带着学生气和孩子气就跑去见了她逃不出的命。
　　她说绘...... (49回应)

　　”你只能说你没看懂不能说你没看见“
　　”你也不是什么都懂“
　　在去赴”太阳" 宴之前，电影里的对白早就暗讽了现在出现的“太阳解码”的怪圈。过多的解密对于大部分人来说“很有劲”，大家费尽脑汁，反复观看，形成互动讨论，就为了把影片那些个隐秘的细节一一找到答案，对号入座。或许这就是国人观影的一种嗜好，一定要搞清出个所以然来。而编剧早就说过了，这是一部非逻辑故事的电影，而国人恰恰不适应这样的非逻辑，于是群体解码运动就随着太阳一同升起了，当然还有恶搞。不过，这部大片的解码现象超过了恶搞得热潮，这部电影不同于《无极》、不同于《黄金甲》，这是一部好电影，虽然你会说看不懂，但是你看得很舒服，色彩、镜头、人物，都让你觉得舒服，而且乐意在电影结束后孜孜不倦的解读——太阳不宁把，太阳很真诚。
　　姜文自己也说过，导演就是请客吃饭，来了什么客人，客人来了一进门穿什么鞋，客人喜欢什么口味，菜色怎么搭配，餐具怎么摆放，...... (6回应)

　　电影总是遗憾的，即便加上了未删节的镜头，它依然是遗憾的。
　　吕乐用泡桐树包裹的残酷青春是一把伪刀子。青春残酷式的电影有着残酷模式化的情节，同性恋、禁果、师生恋、暴力、金钱、还有探讨青春残酷的社会暗语，家庭暴力、家庭破碎、家庭遗弃、贪污腐败、以及学校是禁锢青春的体制牢笼。
　　高清晰的镜头没有了青春的绚烂，也就自然减少了幻灭的力量。废气的工厂，冷冰冰的家庭以及破旧的学校，一切的语境都是灰色的调子。或许这就是回忆的颜色——虽然刘欣的旁白很像小学生的作文；虽然那一句“只是，我们都老了”听上去很牵强生硬，但或是第二次向杨德昌的致敬。从一开始吕乐的风子就没有打算带你重回那一年，她只是在一个阴雨天，点了一根烟，像一个旁观者淡淡得和一个陌生人讲起了那一年发生的事。所以，这个故事也带着阴雨天的味道，刘索拉的配乐呈现了这种回忆的灰色，湿湿漉漉：那一天是过去多久了，那一天的雨水淋在头上，还没有被风吹干...
　　...... (39回应)

　　...无焦距的凝望着你，因为距离太近，无力再拥抱你，努力恢复一切...能做的还是继续，谁叫我们都是个体...
　　我们都是个体，这个世界没有属于，你不曾拥有谁的属于，也不会成为谁的属于。
　　在投入的一霎那，才是出离的最好时刻。因为我们都是个体，能做的只是继续自己。 ......

　　 我们都曾一厢情愿的去守护那片寂寞，并且希望被守护的他或者她也能如此守护自己。只是，我们真的长大了， 在这个兜兜转转的游戏里，我们都回到了自己的起点，回到了那片无法触及、不敢触碰的寂寞。
　　在那年的盛夏，我们都失守了。
　　 ——题记
　　
　　
　　他是一个顽皮但是寂寞的孩子，为了能和他成为伙伴，他剪了前排女生的头发。女生害怕的不再来上课了，而他也遭到了孤独的惩罚——他与大家隔离了，他更加寂寞了。
　　他是一个乖巧但是藏着秘密的孩子，小心的维护着周遭的体制和规矩，默默地注视着他的特别。因为老师的一次安排，而能够正式得去守护他的寂寞。
　　他们一起上学，一起温习功课，一起升学，一起因为考试分数差而被罚站。
　　功课不好的他是33分；乖巧退步的他是67分。
　　他们躺在一起，头挨着头，望着那年无忧无虑的蓝天，他们加在一起就是100分...... (2回应)