淮信的评论(24)

接連的意外，把主角湯樂兒從幸福的家庭推向深淵。當劉青雲飾演的丈夫/父親高聲呼叫：「點解又係我屋企！」則揭示了，《再生號》的舞台是上演純粹的悲劇。 而寫小說，成為了對抗悲劇的手段，也是局中人惟一的出路：不要揭穿，揭穿了便甚麼都沒有。 問題在於，導演如何處理這極致的不幸。編劇利用小說的創造與想像性質，為角色進行療傷，小說世界與現實世界重疊，漸漸觀眾分不清甚麼是真實與虛構，這種所謂後設意味極重的敘述方式，在鬼異的房間穿梭裡得到了頗為叫人喜出望外的效果：創傷與治療的脫軌，意識亂撞，心靈的迷宮，有無數的門，可以是出口，也可以是跌進深淵的入口。 因此，《再生號》的關鍵性並不在於紀實與虛構——寫小說不過是治療的手段；相反我以為關鍵在於，為甚麼要寫這樣的一個悲劇，意外失去了父親的女孩，失去自己的雙眼，最後還要失去自己餘下的母親與弟弟，而最後以哈利波特味極重的孟婆作中間人與小孟婆展開角力，......

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朗讀：由聽覺所締造的此時此刻 朗讀，可以說是《讀愛》(The Reader) 裡最重要的關鍵詞。朗讀的重要性在於：強調聽覺，摒棄視覺。聽覺提煉一種高度的共時性，是強調同時交流經驗的重要感官：朗讀的時候，「焦點」是明確的。當米高讀著：the lady with the little dog的時候，他們在同一秒，同一個時空裡，分享共同的聲音符碼。人與人之間的交流經驗是所產生的差異相當微細——文字依賴視覺，必有時差，而且閱讀必然孤獨地進行。聽故事意味著「講故事者」與「聽故事者」之間一種莫明的親切的貼近，二人全神貫注地在文學之字海裡翩然起舞，在共同的世界裡彼此交流，形同情欲。 漢娜的文盲是她自卑之源，卻不自覺地突破了讀小說的孤獨宿命，聲音穿越了閱讀的限制，朗讀使男女主角一同進入書本裡去——這來得突然而且純真。電影的背景不住呈現社會變遷，建設、地盤、常常不經意地成為了男女主角的佈景，......

《生長的房子》是鍾國強的第五本個人詩集，並獲得第八屆(2003-2004年度)香港中文文學雙年獎。讀者不難發現，從詩人的第一本詩集《圈定》開始，乃至《路上風景》、《門窗風雨》、《城市浮游》到《生長的房子》都與「城市」有莫大的關係。面對城市，《生長的房子》表現了一種特別而深長的內涵，借用其中一首詩作〈水井〉的意象，詩人彷彿在井邊拉著轆轤，與城市及生活在城市中的眾人拉扯角力。本文試圖發掘詩人如何與城市拔河，並發掘當中的意義。 一、 視點的變異：從《圈定》到《生長的房子》 讀者可以清楚發現，日常生活是鍾國強詩歌的重要一環。不同的職業讓詩人對城市有不同的感受。如詩人的第一本詩集《圈定》裡，〈宵夜〉總結了自己的大學生活，同時可以視為作者「港島」情懷的始點；點題作〈圈定〉是作者當港聞記者時所得的深刻經驗 。同樣因工作關係，詩人寫了一系列以內地生活為題的作品，如《路上風景》裡...... (1回应)

《金閣寺》：美……美的東西，對我來說，是怨敵 三島由紀夫認為作家不能擺脫作品的世界而存活。1970年三島由紀夫切腹自殺，可以說是一場有預謀的、輝煌的自殺。而這自殺行為關係至三島作品或其人生中三個重要的關鍵詞：毀滅、美、男性。而前兩者無疑是《金閣寺》的重要主題：如何以燒寺這毀滅性的舉動，去追尋美的真義。《金閣寺》被日本文壇譽為最能體現三島美學的最高之作正源於此。 小說根據真實事件改編，然而這是三島慣常的手法，並不特殊。1950年，一名年輕僧侶縱火焚毀。三島以此事為材。主角是一位年輕僧人，體弱、口吃、內向。父親臨終之時送他往金閣寺，並教他金閣為美的象徵。後來他每天看金閣，戰亂前後，逐漸發現金閣之美。進大學後，他結識柏木(一個有X腳的殘障人士)，並因他的緣故而與女人交溝，感到世界強烈的無力感。後來不能與母溝通，好友鶴川死去，與師父關係惡化，逐漸認真世界本質，後有焚寺之舉。三島...... (2回应)

The art of losing isn’t hard to master so many things seem filled with the intent to be lost that their loss is no disaster …… ——Even losing you (the joking voice, a gesture I love)I shan’t have lied. It’s evident the art of losing’s not too hard to master though it may look like (Write it!) like disaster One Art Elizabeth Bishop 所有的愛情電影，幾乎都是「失去」的藝術：害怕感情的失去，不但...... (3回应)

有別於一般懸疑推理小說的格局，《嫌疑犯X的獻身》（下稱《X》）一開始便把命案的發生交待清楚；一位數學天才達摩石神為了自己心愛的人——鄰居花岡靖子，不惜為她隱瞞她錯手殺害自己的前夫一事。石神是一位數學天才。值得注意的是數學在小說中是「邏輯」和「計算」的象徵，是全書最重要的部分：石神為了所愛，不惜運用自己邏輯運算的才能，望自己所愛的人得到幸福。而這種舉動，卻恰恰與他所深信的理性、秩序相反，他的動機卻是絕對的感性：一廂情願為所愛得到幸福，不惜犧牲自己。 真相的層疊：真相以外的真相 我以為這書最有趣之處，在於真相的層疊：真相以外還有真相。在閱讀的過程裡，不論是書中主角，還是讀者，總會陷於一種貼近真相的幻覺之中：好像掌握了真相，然而從不，而且離真相很遠。作者一開始便把命案全盤托出，讀者一心以為石神運用自己的算計，製造煙幕，卻從不知道煙幕背後還有煙幕。然而更重要的是煙幕的始作俑者，自以為這...... (3回应)

當我們還在讚賞《無間道》中關於身份、錯置和宿命的迷思的時候，今天的觀眾大概對警匪片有著更高的要求：不單要鬥智鬥力、不單要咄咄逼人、過關斬將，我們似乎更需要的是一種對人性深度反思的渴求。則我以為《黑社會》把利與義過於黑白分明地表述出來，而《跟蹤》似乎更有不如地，竟是說著一個天網恢恢的光明故事。 黑白分明？ 《跟蹤》彷彿回到根本，回到黑白分明、警匪對立的位置：重要的是當中的道德立場鮮明，賊最終會得到懲罰，而兵則會得到菩薩保祐。最明顯的是陳重山(梁家輝飾)用剪刀插向黃文展(任達華飾)，最後卻在逃亡的時候被鐮勾割頸至死。而何家寶(徐子珊飾)在雨中飲泣乃至天晴、黃文展復生、陳重山再現一連串失諸天真的情節，更叫人不得不問一句：為甚麼導演要向觀眾展現這一種因果道理？——如果當中的諷刺意味已被道德教訓(天眼)完全吞噬的時候。 警方是完美的機器？ 另外，警方在電影又處於一個甚麼的位置......

綁架之最原初意識形態本來在於：施害者與受害者(包括當時人及其家屬)的對立關係，但這種對立關係很明顯不能有力地闡述綁架實質所盛載的權力關係運作。如果綁架所表示的是純粹的操控與被操控，則我們可以發現電影的基本設置，實是有意解構這種純粹的強弱關係：受害者林曉陽性林嘉欣飾)變成綁架者，最後又顛倒成為了受害者。 除了敵我分明的轉換，我以為更重要的一點在於「欺騙」。讓何婉真(劉若英飾)由一個受害者(被綁架兒子的母親)，變成一個時而癲狂時而冷靜的反綁架者的力量，是來自欺騙：欺騙警方、欺騙自己兒子已經死了。綁架這個行為除了演繹施與受的權力關係以外，欺騙明顯是另一重心。欺騙的意義並不在於，我應否相信交了贖款後肉心安全？我如何相信你的錢是真的？這類的機械式疑問；而是在於如果我的愛較少，我的欺騙便顯得更有力量，我可以操控你，因為我不會輸掉甚麼。 然而前段誤綁架的一段戲標示了林曉陽的一個獨特處境：她的......

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