■Plauto■的评论(29)

一、序 昨夜，做了一个漫长的梦。 那是某年6月，我最好的朋友参加中考。他的父母如临大敌，朋友却心存侥幸。 由于初二那年与数学老师发生一场不大不小的冲突，年轻幼稚的孩子为了争一口无谓的气，从此毁掉了对数学的一切兴趣。尽管他语文和英语成绩不错，作文还经常被老师当成范文给同学学习，但整体成绩却是一败涂地。虽然彷徨，他却一直期待着奇迹发生。那是一场惨淡的冒险，本应多彩的初中的生活显得有些乏味，却也充斥着无数天真动人的画面：他傻傻的走在回家的马路上，捧着新一期的《读者》，读到兴起抬头看看天空，一轮美好的夕阳正挂在远方，差点流泪；沉默寡言的他还喜欢午休时间去离学校十分钟路程的地方买磁带，十块零五角，某天他买到了周杰伦的处女专辑，那时同班同学还没有一个知道这个人，他喜欢《龙卷风》，听着心里一颤一颤。年轻的生命总是脆弱敏感的。 天意总是弄人。他的成绩与那所重点高中的线相差9分，数学成绩更是惨不忍睹...... (24回应)

从《Soul Boy》的默默无闻，《爱爱爱》的方兴未艾，到《未来》的异军突起，然后是《橙月》的大举进攻，慢慢转红的方大同一直保持着新鲜的品质和鲜明的风格。虽然在去年和今年的金曲奖都折戟而归，但是听众都对他的未来抱有一定期望，并认为，他的才华是有目共睹的，只是还需要时间磨练。的确，他还需要时间的证明，这一次的答卷似乎就不尽完美，而且或多或少显得仓促。 《Timeless 可啦思刻》距离上张《橙月》只间隔8个月，制作期也是惊人的短。有报道说他近来为奖杯失手和新作暴瘦了许多，加上熬夜甚至为工作消失，可以猜想或许方大同正在赌点什么气。他想通过作品来证明自己，毕竟人都不乏情绪化的一面。只是这样的做法直接导致专辑里他的嗓音听起来有点奇怪——黯哑、鼻音、撕扯，在《You Are the Sunshine of My Life》就能明显听辨到。是因为录音时感冒造成的憔悴？或许根本就是一种变相的歇斯底里...... (60回应)

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之前对林一峰的喜欢，可谓很淡。听歌时，内心几乎不会掀起什么波澜，仿佛有一层厚厚的膜将我和他的音乐隔开。彼时，我只是一个纯粹且疏离的听者。 与大多数人不同，数年前，我对《The Best Is Yet To Come》不了解，对《离开，是为了回来》《重回布拉格》等等也不了解，甚至至今对这些歌都不感冒。另类的是，我从《你今日拯救咗地球未呀》开始听他，这是一张似乎被很多人忽视的音乐剧专辑。当时，我正处在抑郁且极其孤苦的高三时段。而这张作品里的《静止(给时间)》《时间河(给离开了的人)》实在抚慰人。纯净的原声吉他，静谧的氛围还有顺滑的嗓音，我这个听者被给予了安静的时光。放在MP3里，无论是冬日的天寒地冻或是清凉的春雨绵绵，都非常应景。 这是我第一次对他的歌有感觉。 但也仅此而已。因为后来发现自己对他的独立态度和那些频繁出版的专辑并不感冒。偶尔一两首是美好的，但没有深入，只将那份浅浅的“...... (7回应)

张亚东个人第二张唱片《潜流》2月1日以无线下载形式曝光。太合麦田副总说：“目前无线首发的10首曲目已是正式版本，但实体唱片还会在音频缩混上做调整。”CD要等到四月以后才会发行。 此前张亚东接受采访时说，这张个人作品集，完全以他个人的音乐理念作为主导。与他为其他歌手制作唱片截然不同，以往或许要考虑歌手的特点、市场，而这张则是完全个人化的作品。它给听众的感觉是，很模糊，不商业。　 在印象里，（王菲+莫文蔚）代表的是前卫的时尚姿态，虽然有商业标签，但不媚俗，有极富魅力的强烈个人特色；（朴树+田原）更是独立原创的代表人物，同时代表一种更低调的前卫。这几位整体属于“暗色”的人物，结合起来的产物，就是张亚东——一种综合时尚，个人特色，原创力的矛盾个体。 说到专辑音乐，“潜流”两字很好地概括了整张唱片，并充分体现全碟营造出的音乐氛围。初听《潜流》你会以为是Trip-Hop，又或者是民谣，但仔细想想...... (34回应)

方大同作为目前最受关注的香港男歌手，《橙月》专辑可谓是万众瞩目。出道3年多，他在每年年底的发片都不是例行公事，而是不断革新。他总可以让你耳朵松爽，眼睛发亮。这也是为什么我很少注意目前港台男歌手，却异常喜欢他的原因。 听过不久，发现三个关键词可以简单阐述下这张专辑的内容。 关键词1：洋味 作品：《Singalong song》、《黑白》、《如果爱》 “橙月”在方大同那里有一个解释，比喻夕阳西下的傍晚天空一片黃橙橙的景象，恰好象征著爱情给人的浪漫想像。橙色代表热情和爱（比如荷兰及郁金香），月亮的阴柔与神秘让人印象深刻，两者的结合是什么呢？我自己的理解是：一种温暖、温柔、温馨的浓浓爱意，以及它所带来的抚慰和照耀。 《橙月》以《Singalong song》作开篇是个很不错的主意，正宣示了整张专辑以“爱”为主题，以“温暖”为基调的风格。这首歌充满着很强烈的Soul风格，钢琴娓娓道...... (56回应)

（看这部电影，其实是为了看苏慧伦，我是她12年的铁丝） 这部片子，淡淡的，不紧不慢的。 几张面孔，几对人物，几种生活。陈述着，展示着。 看到快一半，才意识到， 他们每个人，都在欲望的网里苦苦支撑与挣扎着。 我们何尝不是如此？ 而信仰，只是我们求得欲望实现的另一种形式罢了。 青青，她想要爱，想要简单的生活，想要老公的温暖和孩子的平安，可是，她没得到。 于是她想到了信仰。然而，信仰也没能使他得到什么。 生活还是生活，生命多么脆弱。 当生动的死亡片段在她眼前展开时，才懂得生命的可贵，才决定好好活下去。 她之前一直不快乐。之后的日子会向好，如果要快乐，还需要努力。 阿雄，不快乐的男人。 公司要修度假村，不惜占据美丽的海滩，也不惜普通民众的房子和安逸的生活，他只是商业大潮中的一个小水手，船长不是他。他的事业与家庭，都没能得到很好的平衡。就连去疗养时，也是心事...... (22回应)

事先不知道剧情，更不知道这是一部拿过奥斯卡的片子，只知道题材跟所谓的国家统治以及89有关系（我还以为是中国的89呢）。 一直觉得不咸不淡，就这么看着。那个特工的脸，很让我想扁，他就那么一直板着，板着，一看就是个顽固呆板的疯子，再加上影片开头那番疑犯审讯和课堂讲解，更让我对他没一点好感。（不过这正说明他演的好~这位演员去年因为胃癌去世了，默哀~~） 从画面里看，这是一个没有生机的国家，街上总是一辆车都看不到，不管是作家他家门前的小路，还是夜里特工回家的路上，行人和车辆都是寥落晨星。就连本该热闹的酒吧，都只有那么一点人。唯一出现过的车还是国家安全局的几辆“公车”，有的还是加长的~可见这个国家是多么寥落和衰颓。而恰巧，可怜的被专制的人们就生存在这样的国家里，换句话说，没有活力的国家专制统治越强大，越专制的国家也就更没活力。影片结尾就是个很好的例子：东西德合并后，街上有那么多车，招牌上写着...... (2回应)

《苏慧伦。左撇子。旋转门》刚出2天，据我的观察，听众的反应如往常一样比较平淡。也许，这位当年的玉女掌门人，的确不能再一次在歌坛掀起大波澜了。只是，听过后，还是感慨颇多的。 苏慧伦，在台湾滚石唱片待了15年，定位路线不停换：先是走青春洋溢的少女路线(从<追得过一切>直到<爱上飞鸟的女孩>），然后徘徊着变成小女人(<就要爱了吗><满足>)——这是制作人小虫的主意，直到走出困难境地的“变身三部曲”（《柠檬树》《鸭子》《傻瓜》），此时的她赚了大钱，也拥有了全亚洲上千万张的销量，要开始求变革了，于是想做一点LIVE BAND，就有了《HAPPY HOURS》的全电子摇滚风和《懒人日记》实验性的无尽狂野，结果遭遇滑铁卢——尽管这两张的品质非常高，但市场规律让她的作品一般叫好不叫座，且游离于主流乐坛之外，缺少大众层次的关注。到现在能让所有人记住的，估计只有大众口水歌《鸭子》和《柠檬树》了。这一系列轨迹...... (38回应)

之前在朋友的推荐下,断续读了<晃晃悠悠><一塌糊涂>等书.那是在好几年前了. 作者给人的总体印象就是"痞",里面的所有男主人公很油嘴滑舌,写作风格很调侃,然后文章的中心就是离不开"把妹""晃荡"迷茫的状态和无聊的生活.但是又偶尔表现一下内心的柔软和脆弱. 那么在这一本中作者想来个转型~讨论一些生活中的关于意识形态的问题. 比如把生活中的一些琐事啊片段啊进行一个提升,或者把读过的书见过的人发生的事来个归纳总结和一番思辩. 但是说实话,效果很不好. 书是以话题的结构来写的.比如爱情,读书或者别的. 这种做法在当今出版界似乎很时髦. 但是当我拿起这本书的时候,我以为我看的是一本经书. 把前面几张纸读完了,竟然没抓住句中的意思和作者想表达的观点!!! 我在想我是不是碰到意识流作品啦.可是不对啊,这明明就是石康嘛. 可惜很不幸,我越往下读,越觉得不是自己的浅薄造成的读不懂...... (3回应)