兜兜麦的评论(10)

还记得看完《霸王别姬》后的沉重心情，活了20多岁，那时才第一次了解京剧之美，不是现在什么梅派后人难听的调子。 可那时也没掉泪，故事太沉重了，以至于现在回想起来，总是留有余香。 于是带着期待，就去了《梅兰芳》的点映。 看时真是激动啊，中间有两次掉泪。结束后发的调查表也是第一次积极的给填了，其中有个问题问这部片子能在票房和口碑上得到双赢吗，很激动的说耶斯。 电影的情节就不说了。分段式的内容，像三流杂志的记者平时写稿一样，编辑通常都会告诉你，尽量不要“三段论”哈，文章要有主题，要有切入点。一篇保险能发表但不会得到众口称赞的文章通常还是三段论，《梅兰芳》大概就是这样的一篇文章吧。 虽然“三段论”，但是故事细节和对白很好，看出编剧严歌苓的功力了（她真是个好的小说家）。但情绪在剧院里都宣泄出来了。这两天我一直在回味这个电影，想着影片最打动我的是什么呢，是梅兰芳和孟小冬分手...... (20回应)

看完《赤壁》，我想那些批评它的影评人和电影学院的教师们是托儿，为这部精彩的电影泼一点冷水。如果不是，那他们就是一群无知的混蛋。 中国人太严肃了，在面对这样一部大片的时候，期望它能让人紧张的喘不过气来，但混迹了好莱坞十六年的吴宇森明显学会了美国人的那套幽默，一个观众看一部影片是去娱乐的，从商业片讲，吴宇森安排的笑场明显是对的，只不过，欠缺的是那么一点点幽默的智慧。 像电影里小乔对周瑜说曹操的那样，曹操没打过百丈，但他没有朋友。吴宇森似乎也没打过败仗，但他有一个17年一直支持他的朋友——张家振。张家振当初带着吴宇森一起闯荡好莱坞，他们不像其他中国人在美国做一个身外之人，而是主动去挑战好莱坞。直到后来，“吃一个汉堡和一道名菜没有什么差别”，这时他们已经是好莱坞高品质影片的保证，而这道菜已经提不起他们的兴趣了，于是转而回归大陆。 但在尚待成熟的中国商业电影界，吴宇森又明显有很多无...... (13回应)

他穿着自己设计的麻布蓝花上衣，在钟鼓楼广场西侧由自己设计的“疆进酒”酒吧，二层，秋日一个阳光充足的下午，厚厚的窗帘把阳光挡在屋外，屋里昏暗，有悦耳的音乐声。 这也是一个1976年出生的青年，他脸上挂着年轻的笑容，一头浓密的头发。坐下，递过来一张自己设计的古怪的名片。没有寒暄，从最近曝光度很高的创意市集开始聊起。每次创意市集，他都以不同的面貌示人，第一次他带着的《月经》杂志在市集大声叫卖，让很多没听说过的人对他怒目以示，但他说，这是本“记录每个月的经历”的杂志，有诗歌，有自己的摄影照片。第二次，他丢下杂志，开始“发飙”。带着2000件白色T恤，摆了布料，免费画，但要求是不能动笔，就想办法，用手点缀，用IP卡刮，总之你要成画，画好了，那拜托您再画一副，他自己留一件，送人一件；画得惨不忍睹的，拜托，您自己带走吧。那次极热，晚上很多摊位收摊了，他的摊位还是满满的围着人，享受着他提供的...... (6回应)

董桥在《文字是肉做的》一书里有篇文章叫《不要经典要经读》。很现实的一个问题是我们这个时代，不管是作家还是记者，很难再出“经典”的作家。那么既然如此，我们不如把文字写得起码“经读”。“新闻工作者写稿、翻译都是急就章，往往连重读一次的时间都没有，遑论修改。这就特别需要练好基本功了。基本功说穿了是造句的功力。造句最基本是练习造短句子，尽量不要把几个意念穿插成又长又臭的梦呓。”上面的那两段话，就很明显说出这个道理。 董桥的文字就是好看。没有遑论的大话，不足千字的小文，古文与英文结合，往事与近事交叉，读过后总有收获，让人兴奋。 （下面是董桥在文章中分析两个长短句子的对比： “批准拨款予这些计划，显示出语文基金对于那些有助改善市民在社区或工作方面的语文能力改善计划，均给予支持。” “批准拨款一事，显示出语文基金当局支持各项改善计划，竭力提高社会各界或在职人口的语文程...... (1回应)

“亲爱的露西，我在这山上。独自和爱犬一起，想着你。” 看电影《偷香》，结尾处露西和约瑟芬尼斯在山腰上约瑟芬尼斯的树下，面向夕阳，相拥而泣。“你定怀念你的母亲。”“我甚至记不起她的面容。”露西说。夕阳打在他们脸上，那一刻，他们悲伤的坐在彼此身边。 晚上和一个朋友聊天。她说：比如你曾经因为一个女生喜欢上一支乐队，但是最后你不喜欢那个女生了，但依然喜欢那个乐队，她影响了你，最后音乐反而比情感长久。我们就开始讨论音乐的这种影响。现在重温“音乐反而比情感长久” 这句话，对比后来夕阳下相拥而泣，就有点感慨了。温暖的音乐和一个美丽的瞬间都能记忆一段美好的感情，有时长久并不是青春所能想到去承载的。而真正的过了那段青春期了，现在都是在每天单调的忙碌中度过，有时很享受这种生活，忙碌是换来了比同龄人更多一些的满足感和物质上的回报，但是，失去了对美好感情的追求，哪怕短暂和悲伤，也愿意在夕阳下，有一个自...... (8回应)

临近楼里传出英文老师空洞的慷慨激昂，台下的学生痴迷于对英文的追求，那里像一个传销的集会一样喧嚣，与我所在的教室里形成巨大的反差。 这是一间简单的百人教室，没有喧哗，没有欢呼和雀跃，站在台上演讲的是许知远。“人们不是赞美他就是指责他，而不试着理解他。”那间教室是在北大的电教教室，或许许知远还曾经还在那里上过一堂无聊的课或看过一本让他热血沸腾的书。总归，他重归北大的那个夜晚，就像他的新书《我要成为世界的一部分》里的那些旧作一样，总也会燃起一些年轻人心中的血液。 《我要成为世界的一部分》是一部略显枯燥的国际政治和人物研究作品集，大都是他2002年到2004年在《经济观察报》做主笔时期的作品。那时，26的他像许多热血青年一样，处于一个思维极度活跃的时期，而9•11改变了整个世界。“我几乎从未读过古文，对于传统文化一无了解，我的主要阅读材料来自于被翻译成中文的外版书籍与杂志”，用西方的思...... (5回应)

初次与桑格格见面，是在圆明园的单向街图书馆。有段时间，那个短发的女孩经常在那里很安静的一个人从这头走到那头，然后，找一本书，坐下来。有点与众不同，但是并没有过多的留意她。然后，有一天晚上，她问我，有没有《小时候》，我说没有。但是之前看到王小峰博客上推荐的《小时候》，文章写得很好，于是好奇心就上来了。和她聊了一会儿，我觉得不对，我问：“你不会就是桑格格吧？”她很害羞的一笑，也没说话，就走了。于是，我又溜到旁边的《城市中国》杂志社编辑部，她果然在那里，还是安静得坐着，在看海明威的短篇小说集。于是，那晚就在那里和她聊天，聊得很高兴，这算是初识了。 后来看过《小时候》再和她聊这本书，才知道这本书最早是在大仙的“良家妇女”论坛上写的，因为有很多人喜欢看，在众多人的鼓励下，十多天的时间，桑格格就写了几万字，初稿的部分，从幼儿园（0-05岁）到大学（19-20岁）完成了，那本有趣的童年回忆让很多朋...... (11回应)

从去年得诺贝尔文学奖到现在，帕慕克一直是读者谈论的话题，出版社也憋着劲在出帕慕克的书。从最早的《我的名字叫做红》的第一人称叙述和扣人心弦的故事，到《白色城堡》里的东方文明，在《伊斯坦布尔：一座城市的记忆》出版时达到了高潮，对一个城市持续不断的描述，一直保持审慎的观察和持续不断的创造，这一切都让我们对帕慕克肃然起敬。伊斯坦布尔也从此重新回到了世界的眼中。一座城市培养了一个卓越的作家，一个卓越的作家也让一座城市重新走入世界的眼中。帕慕克最新出版的中文版小说《黑书》同样精彩，一个叫卡利普的伊斯坦布尔律师，发现了妻子告别的留言条，然后，是冒险的寻找和巨大谜团的破解。从《伊斯坦布尔》出发，我们永远保持在路上的坚持和理想。......

“……每个人在他人生的发轫之初，总有一段时光，没有什么可以留恋，只有抑制不住的梦想，没有什么可以屏仗，只有他的好身体，没有地方可去，只想到处流浪。”在书店翻看到这一段，让我精神一阵兴奋，遂决定买下E.B.怀特的这本《重游缅湖》（ONE MORE TO THE LAKE）。 E.B.怀特，有“二十世纪最伟大的美国随笔作家”之称，“《纽约客》文风”的奠定人。但相对他的文字而言，这一切头衔又算什么呢？我们不是见过了太多头顶光环的作家下笔寥寥嘛！更重要的是，《精灵鼠小弟》和《夏洛的网》都出自他的手。 没什么可留恋与屏仗，只有梦想和好身体。然而愈发的与社会接轨，我愈发觉得自己世俗，理想单一，曾经光辉的梦想和激情在某个午后已经跌落，就再也没有寻回。 遇到怀特的那个晚上，还拥有一付身板的我，期望自己在这人生的发轫阶段，还可以过一段非凡的岁月！ 振臂一呼，做个勇士！ ...... (4回应)

电影《太阳帝国》，小男孩吉米与父母失散后遇到两个美国佬，其中那个精明的美国佬看到这个落魄的富家小子弟时，先是检查他的牙齿，然后一边赞叹这个小男孩的一副好牙，一边感慨他的父母为了这副好牙所倾注的情感。然而饿极了的吉米却没有把这个精明的美国佬放在眼里，当他看到食物的时候，便像一头小狼一样，一边往嘴里塞满食物，一边用眼观察周围的“敌情”。那个精明的美国佬这时点出了一句极富科学道理但人们日常生活所忽视了的“养生”道理，“慢慢吃，记着食物在嘴里要咀嚼六次再下咽。”小男孩这时顿了顿，再次露出了自己那副漂亮的牙齿。 一副好牙与吃东西咀嚼六次有无必要的关系？我不知道。但是吃东西咀嚼六次再下咽却对我这个胃不好的人有了近于“醍醐灌顶”的醒悟，胃里仿佛突然清凉舒适起来。想起每次吃到的好东西像猪八戒吃人参果一样的饥不择食，吃过无味的感觉不尽连连感慨，好东西咀嚼六次，美味方能百分百。 记得刚从农村到城里的那年，...... (2回应)