• “搞摄影是个不赚钱的职业“

  • Helmut Newton : Autobiography
  • dotann(San Francisco/Bay Area)  评论: Helmut Newton : Autobiography

      Helmut Newton跟同行但不同风格的Capa一样文笔不错,很有幽默感,这本自传里面的附图很多,但都是些印刷质量一般的黑白片儿,我被他东拉西扯的介绍说得很动心,忍不住又弄了两本他的画册配合阅读,一本小开本精选,模特儿的裸照居多,一本大开本的Portraits多为名人肖像。
      
      主观的说,Newton的照片儿美则美矣,我还是觉得那些视觉冲击的效果太强烈,有些非常喜欢,有些则没有什么感觉,尤其是著名的“Big Nudes”和“Domestic Nudes”。
      
      Newton说他自己的照片很简单,没有刻意追求心理效果,只是纯视觉上的创作,我很喜欢他讲述自己故事的坦然,这种坦然在他照片里也可以见到,完全没有传统艺术里提倡的各种意境,层次。听他讲述自己的创作过程很有趣,说他最喜欢的工作就是准备场景,拍摄照片之前需要到去拍摄地点去好几次,真正拍摄倒是一下子就好了。给时尚杂志拍的那些都属于养...... (2回应)
  • 当代风光之人与自然

  • American Prospects
  • dotann(San Francisco/Bay Area)  评论: American Prospects

      American Prospects一书里的很多照片都是在比郊区更荒凉一点儿的美国化乡村拍摄的,有的就是在城市与城市之间的路边,优美得可以拍风光片儿的地方,视角非常宽广,难怪amazon上有人评论这本书说,这本书的精粹,就是它体现了美国地大物博的特色。
      
      除去优美风景,这本书里每一幅照片都有强烈的时代感和人的踪迹,从平庸的建筑物到有震撼力的战舰和火箭,当然也有在人群中的种种。抛去题材的特殊,书中作品构图大多横平竖直,有“趣味中心”,非常符合传统摄影的审美观。虽然大幅照片相对说来比较“安静”,Joel Sternfeld还是成功的抓住了一些几乎不可能的时刻,比如说公路上倒塌的大象,公园里在旅行床上爬行,看起来有点儿紧张的婴儿,在失火的农庄里买南瓜的救火队员们。
      
      书后的评论说作者强调的是人在当下大环境里的不安,也许是时代不同了,我看到照片里人造事物与自然环境的不和谐,却觉得有特别的吸...... (1回应)
  • 艺术是。。。有意识的抉择

  • Uncommon Places : The Complete Works
  • dotann(San Francisco/Bay Area)  评论: Uncommon Places : The Complete Works

      七十年代初,彩色照片刚刚开始打入市场,摄影师Stephen Shore决定拍点儿彩色大幅照片,开车来回走过美国的大小城镇,这本书就是他开了一万多英里路之后的成果。
        
      Stephen Shore的照片儿跟我们熟悉的美国风景照很不同,可以说第一眼看上去平淡得让人吃惊,都是些市井小镇的平凡景物,也不特别追求震撼效果或者奇特光线。他的技术精湛就不用说了,这本书里照片照片角度基本上只有几个,一个是正对着某一平面拍的,没有多余的前后景物,另外一个是正对着消失点拍的,还有一个是斜对着某个纵横相交的景物拍的。这些照片包含很多细节,却特意避免了一些优美构图的传统,看网上他最受欢迎的照片并不是很明显,这本书作为再版自选集,加入了很多原版编辑删掉的照片,其中就很有一些如同普通游客站在街头,随手一按快门拍下的景物。
        
      因为读过作者自己说的创作意图,总有点儿先入为主的意见,找了一些朋友来看,普遍反映...... (7回应)
  • 到电影背后去看看

  • 光影大师:与当代杰出摄影师对话
  • dotann(San Francisco/Bay Area)  评论: 光影大师:与当代杰出摄影师对话

      看了这本跟著名摄影师的对话录,感悟很多,这些拍电影的经验有很多已经被实现到现代摄影里去了,--而每一场难忘的电影中抽出来的剧照,都自成一幅美妙的摄影作品。
        
        因为是九十年代初期写的书,书里没有什么数字合成等特效的介绍,很不好意思,作为一位爆米花爱好者,对话录里几位大师的作品我只看过有限的几部,而且说起来,一个场景都想不起来。
        
        几乎每一个摄影师都在讲光线,拍摄场地里自然的光线,和必须人工铺设的光线,因为电影中连贯性的需要,人工布光几乎是必不可少的,好奇那些dogma 95的摄影师们如何对付这个问题。其他设置如光圈,胶片速度,都是为达到完美光线服务。
        
        因为大部分镜头是人工布光,这些摄影师对光线的思索,比拍照片儿的摄影师们通常更全面些,比如说在房间里拍摄的镜头,通常会用反光板从窗外打亮,一个美女明星,一定要有另外的光把她打得更亮一些,很多摄影师非常看好反射...... (2回应)
  • 黑白世界的乐趣

  • The Negative
  • dotann(San Francisco/Bay Area)  评论: The Negative

      Ansel Adams的摄影系列一套三册,以前在书店里就翻过一遍,今年开始放弃数码,学习冲洗黑白照片儿,跑回去书店找暗房技术的书,又重新读了一遍。
      
      这本书说是“底片”,书里真正讲冲洗照片儿的就那么一章,跟我在网上查到的资料都差不多,大部分篇幅还是在说很多拍照片儿时候的事情。放了很多他自己拍的照片,然后旁边附注里很详细地说了一通当时拍片和冲洗的过程和感想,说“这个教堂的木头墙是白色的,可是你把他曝光成最浅级的灰色,能保留更多细节,能让主教衣服的白色显出来,而且大家看了还会觉得是白色的”,这个zone system真不是白吹的。
      
      讲到室内打光,他拍了一个有真皮镶嵌的吧台,为了让菱形镶皮的形状显出来,就长时间曝光,然后用手电筒在每个菱形镶皮的左上角处划一圈儿,曝光完毕(整个吧台壁上大概有一百多个菱形),每个菱形上面都有好看的高光!说实话这张照片儿我觉得挺一般的,不过实在是太敬佩人家的...... (7回应)
  • 往精神家园的孤独路

  • 各自的朝圣路-周国平散文二集
  • dotann(San Francisco/Bay Area)  评论: 各自的朝圣路-周国平散文二集

      花了一晚上本来应该工作的时间读了这本书,其中乐趣跟第一次读到王小波的散文一样,字里文间的智慧,宽容,和沉静的力量让人心跳加速,周国平是位研究哲学的学者,早年翻译了很多尼采的书,可惜我一直读尼采的英译本,没有听说过他的名字。还要多多感谢借了我一堆书的朋友!
      
      这本书里的文章除了最后一章给小孩子写的哲学简介之外,都是些自成篇幅的短文,周国平写这些文章的时候大概五十岁上下,前半本讲读书,爱情,婚姻,生活的哲学,语气谦和平静,简直有出世之人的超脱。后半本读到有一些他自己的故事,和一篇简短自传,才发现他也有过离婚丧子的伤心经历,是个如我们一样的在生活里的人,尤其是说到自己五十岁啦可是还没年轻够,语气间的坦诚让人觉得是个非常亲切的长者。
      
      周国平的文笔以平实的论述为主,虽然没有王小波的幽默,却非常适合论证问题,逻辑透彻清晰,让我甚至每读一会儿便觉得有些遗憾,为什么几年前我为爱情的唯一性而苦思不...... (3回应)
  • 一个人在途上

  • Neither Here Nor There
  • dotann(San Francisco/Bay Area)  评论: Neither Here Nor There

      Bill Bryson的作品在旅行文学里是个异数,他的文字风趣横生甚至有些粗俗,丝毫不掩饰行程中的尴尬和低落时分。他眼里的欧洲一点儿也不完美,瑞典小镇的冬天冷清得要命;意大利博物馆票价高昂还没东西看,奥地利人民完全忘了二战的血债,瑞士小城昂贵而没意思,南斯拉夫穷得揭不开 锅,土耳其太脏太乱。。。
      
      可是他笔下的旅程却又如此令人神往,恨不得现在就丢了工作,背一身换洗衣服,带一些旧地图和列车时刻表,从北极圈开始,也像这本书的题目一样,想到哪里就走到哪里,享受每一处地方独有的陌生。
      
      对于作者来说,旅行的乐趣远远不止在每处名胜上画钩签到,而是在于陌生的城市,陌生人陌生的语言带人进来的崭新世界。穿插文中记述的另外一段旅程,是他年轻时跟一个性格独特的朋友行历欧洲的纪录,时隔二十多年,虽然他字里文间偶尔也会缅怀旧事,但更多时候仍有小孩子气的好奇心和固执,让人发觉平凡事物和激动人心的东西之间,所...... (1回应)
  • 老北京的日子

  • 说东道西
  • dotann(San Francisco/Bay Area)  评论: 说东道西

      这本书适合一边吃饭一边读,一边为书中所描述的情景流口水。
      
      唐鲁孙写这些文章的时候,已经离开北京定居台湾,虽然他常有机会重返故乡,写的大多还是战前的旧事。跟很多战后离开北京的文人一样,他们笔下的故都活色生香,美不堪言,却更让人叹息那些好日子的永远不再。
      
      时隔半个世纪,那些老字号们慢慢地又在繁华都市里重振旗鼓,但有专利商标的新老字号,总和那个旧街里慢慢烘煮一点东西的小作坊有着隔膜。连一碗三伏夏日里的酸梅汤,也是灌进塑料瓶里才卖得好价钱。我们所深深依恋的故都,只有在这些短文中的浮光掠影里,弥留一些颜色。
      
      唐鲁孙似乎不是科班出身的文人,在社会上见多识广,说话也是海阔天空。描写食物从制作过程,色泽,质地,口感,每次都有新鲜的比喻,也决不吝惜赞美之辞,能把一盘咸菜说出山珍海味的滋味来,这个是现代都市的广告业人士应该注意学习的地方。...... (3回应)
  • 千吻之深

  • The Good Thief
  • dotann(San Francisco/Bay Area)  评论: The Good Thief / 宝刀未老

      天气暖和的周末, 去一个小镇的电影院看The Good Thief。如果把Leon, Ocean's Eleven放到搅拌器里好好混合一下, 也许会有一点点儿这种纸迷金醉又无比温柔的感觉, Leonard Cohen的A Thousand Kisses和电影的气氛节奏是绝配, 想象夏天的法国南部, 城市最灰暗一角里的霓虹灯, 一脸稚气打扮艳丽的俄罗斯童妓, 扑克牌翻起的响声。。。
      
      "You ditch it all to stay alive, A thousand kiisses deep."
      
      导演Neil Jordan又写小说, 又会写剧本, 又会导演, 算是天才啦, 两个主角虽然年龄相貌相差悬殊, 对望中却有默契, 至于电影主要线索抢劫赌场的故事, 其实却是次要, 故事情节很明显没有好莱坞的紧凑惊险, 但是紧凑惊险的故事是骗观众心跳的, Neil Jordan的世界好象总......
  • 不能承受之重

  • 21 Grams
  • dotann(San Francisco/Bay Area)  评论: 21 Grams / 21克

      某周末晚上去看这出电影, 落幕之后忍不住一口把剩下的巧克力全都塞进嘴里, 以解剧中的种种苦涩, 可还忍不住站在门口. 在Dave Mattews的歌声里, 看剧组人员列表慢慢滑下.
      
      这场墨西哥导演的"蓝色", 发生在美国南方阳光强烈的城市里, 由躺在病床上的Sean Penn的回忆片断组成, 从色彩到人物表情到对话到电影配乐, 都强烈而沉重得教人无法下咽. 其中剧情高潮时间伴乐的吉他弦, 有说不出的紧张, 直到片断落入情节, 整个故事慢慢成型, 才让人顿时想起这其实是一个普通人的悲剧, 也许每天都有发生, 但只有在这部电影里有如此震动人心的写照.
      
      整出电影没有巧妙的后现代表达手段或者任何幽默之处, 只是简单而阴郁构图的镜头. 在电影院里看到一本杂志上导演自己的评述, 说"This film is about hope...", 事实上这故事是关于生死之间失去的东西, 有一点点...... (5回应)
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