dotann的评论(37)

本文原载于掘火网刊： http://www.digforfire.net/news.php?extend.239 这本书的话题对我来说很亲切，一是以前在美国中部工作的时候，曾经有位非常要好的同事，放弃当时还算有前途的工作和城市生活，带着妻子和女儿搬到一个农场上 开始"农民"的生活。他的农场以种植蔬果为主，运作哲学跟书中描写的小型有机农场应该很像：主要靠人力和科学种植，而不是像工业农场一样依赖农药化肥、转基因种子和大型农业机械来维持平衡。逢年过节，会收到他的一封信和照片，说起自己的农场沾沾自喜，可是言语之间，也能看出他的经济状况不佳，只是凭借信念继续下去而已。 作者在书中所探讨的"两难"问题有很多层次和话题，但是其中一个问题频频出现却没有深入探讨：对于农民自己来说，工业农场的运转的确可以节省很多人力，如果农产品价格问题解决了的话，工业农场可以让农民跟普通劳动者一样有假期和比较...... (3回应)

Helmut Newton跟同行但不同风格的Capa一样文笔不错，很有幽默感，这本自传里面的附图很多，但都是些印刷质量一般的黑白片儿，我被他东拉西扯的介绍说得很动心，忍不住又弄了两本他的画册配合阅读，一本小开本精选，模特儿的裸照居多，一本大开本的Portraits多为名人肖像。 主观的说，Newton的照片儿美则美矣，我还是觉得那些视觉冲击的效果太强烈，有些非常喜欢，有些则没有什么感觉，尤其是著名的“Big Nudes”和“Domestic Nudes”。 Newton说他自己的照片很简单，没有刻意追求心理效果，只是纯视觉上的创作，我很喜欢他讲述自己故事的坦然，这种坦然在他照片里也可以见到，完全没有传统艺术里提倡的各种意境，层次。听他讲述自己的创作过程很有趣，说他最喜欢的工作就是准备场景，拍摄照片之前需要到去拍摄地点去好几次，真正拍摄倒是一下子就好了。给时尚杂志拍的那些都属于养...... (2回应)

American Prospects一书里的很多照片都是在比郊区更荒凉一点儿的美国化乡村拍摄的，有的就是在城市与城市之间的路边，优美得可以拍风光片儿的地方，视角非常宽广，难怪amazon上有人评论这本书说，这本书的精粹，就是它体现了美国地大物博的特色。 除去优美风景，这本书里每一幅照片都有强烈的时代感和人的踪迹，从平庸的建筑物到有震撼力的战舰和火箭，当然也有在人群中的种种。抛去题材的特殊，书中作品构图大多横平竖直，有“趣味中心”，非常符合传统摄影的审美观。虽然大幅照片相对说来比较“安静”，Joel Sternfeld还是成功的抓住了一些几乎不可能的时刻，比如说公路上倒塌的大象，公园里在旅行床上爬行，看起来有点儿紧张的婴儿，在失火的农庄里买南瓜的救火队员们。 书后的评论说作者强调的是人在当下大环境里的不安，也许是时代不同了，我看到照片里人造事物与自然环境的不和谐，却觉得有特别的吸...... (1回应)

七十年代初，彩色照片刚刚开始打入市场，摄影师Stephen Shore决定拍点儿彩色大幅照片，开车来回走过美国的大小城镇，这本书就是他开了一万多英里路之后的成果。 　　 Stephen Shore的照片儿跟我们熟悉的美国风景照很不同，可以说第一眼看上去平淡得让人吃惊，都是些市井小镇的平凡景物，也不特别追求震撼效果或者奇特光线。他的技术精湛就不用说了，这本书里照片照片角度基本上只有几个，一个是正对着某一平面拍的，没有多余的前后景物，另外一个是正对着消失点拍的，还有一个是斜对着某个纵横相交的景物拍的。这些照片包含很多细节，却特意避免了一些优美构图的传统，看网上他最受欢迎的照片并不是很明显，这本书作为再版自选集，加入了很多原版编辑删掉的照片，其中就很有一些如同普通游客站在街头，随手一按快门拍下的景物。 　　 因为读过作者自己说的创作意图，总有点儿先入为主的意见，找了一些朋友来看，普遍反映...... (7回应)

看了这本跟著名摄影师的对话录，感悟很多，这些拍电影的经验有很多已经被实现到现代摄影里去了，--而每一场难忘的电影中抽出来的剧照，都自成一幅美妙的摄影作品。 　　 　　因为是九十年代初期写的书，书里没有什么数字合成等特效的介绍，很不好意思，作为一位爆米花爱好者，对话录里几位大师的作品我只看过有限的几部，而且说起来，一个场景都想不起来。 　　 　　几乎每一个摄影师都在讲光线，拍摄场地里自然的光线，和必须人工铺设的光线，因为电影中连贯性的需要，人工布光几乎是必不可少的，好奇那些dogma 95的摄影师们如何对付这个问题。其他设置如光圈，胶片速度，都是为达到完美光线服务。 　　 　　因为大部分镜头是人工布光，这些摄影师对光线的思索，比拍照片儿的摄影师们通常更全面些，比如说在房间里拍摄的镜头，通常会用反光板从窗外打亮，一个美女明星，一定要有另外的光把她打得更亮一些，很多摄影师非常看好反射...... (2回应)

Ansel Adams的摄影系列一套三册，以前在书店里就翻过一遍，今年开始放弃数码，学习冲洗黑白照片儿，跑回去书店找暗房技术的书，又重新读了一遍。 这本书说是“底片”，书里真正讲冲洗照片儿的就那么一章，跟我在网上查到的资料都差不多，大部分篇幅还是在说很多拍照片儿时候的事情。放了很多他自己拍的照片，然后旁边附注里很详细地说了一通当时拍片和冲洗的过程和感想，说“这个教堂的木头墙是白色的，可是你把他曝光成最浅级的灰色，能保留更多细节，能让主教衣服的白色显出来，而且大家看了还会觉得是白色的”，这个zone system真不是白吹的。 讲到室内打光，他拍了一个有真皮镶嵌的吧台，为了让菱形镶皮的形状显出来，就长时间曝光，然后用手电筒在每个菱形镶皮的左上角处划一圈儿，曝光完毕（整个吧台壁上大概有一百多个菱形），每个菱形上面都有好看的高光！说实话这张照片儿我觉得挺一般的，不过实在是太敬佩人家的...... (7回应)

花了一晚上本来应该工作的时间读了这本书，其中乐趣跟第一次读到王小波的散文一样，字里文间的智慧，宽容，和沉静的力量让人心跳加速，周国平是位研究哲学的学者，早年翻译了很多尼采的书，可惜我一直读尼采的英译本，没有听说过他的名字。还要多多感谢借了我一堆书的朋友！ 这本书里的文章除了最后一章给小孩子写的哲学简介之外，都是些自成篇幅的短文，周国平写这些文章的时候大概五十岁上下，前半本讲读书，爱情，婚姻，生活的哲学，语气谦和平静，简直有出世之人的超脱。后半本读到有一些他自己的故事，和一篇简短自传，才发现他也有过离婚丧子的伤心经历，是个如我们一样的在生活里的人，尤其是说到自己五十岁啦可是还没年轻够，语气间的坦诚让人觉得是个非常亲切的长者。 周国平的文笔以平实的论述为主，虽然没有王小波的幽默，却非常适合论证问题，逻辑透彻清晰，让我甚至每读一会儿便觉得有些遗憾，为什么几年前我为爱情的唯一性而苦思不...... (3回应)

Bill Bryson的作品在旅行文学里是个异数，他的文字风趣横生甚至有些粗俗，丝毫不掩饰行程中的尴尬和低落时分。他眼里的欧洲一点儿也不完美，瑞典小镇的冬天冷清得要命；意大利博物馆票价高昂还没东西看，奥地利人民完全忘了二战的血债，瑞士小城昂贵而没意思，南斯拉夫穷得揭不开 锅，土耳其太脏太乱。。。 可是他笔下的旅程却又如此令人神往，恨不得现在就丢了工作，背一身换洗衣服，带一些旧地图和列车时刻表，从北极圈开始，也像这本书的题目一样，想到哪里就走到哪里，享受每一处地方独有的陌生。 对于作者来说，旅行的乐趣远远不止在每处名胜上画钩签到，而是在于陌生的城市，陌生人陌生的语言带人进来的崭新世界。穿插文中记述的另外一段旅程，是他年轻时跟一个性格独特的朋友行历欧洲的纪录，时隔二十多年，虽然他字里文间偶尔也会缅怀旧事，但更多时候仍有小孩子气的好奇心和固执，让人发觉平凡事物和激动人心的东西之间，所...... (1回应)

这本书适合一边吃饭一边读，一边为书中所描述的情景流口水。 唐鲁孙写这些文章的时候，已经离开北京定居台湾，虽然他常有机会重返故乡，写的大多还是战前的旧事。跟很多战后离开北京的文人一样，他们笔下的故都活色生香，美不堪言，却更让人叹息那些好日子的永远不再。 时隔半个世纪，那些老字号们慢慢地又在繁华都市里重振旗鼓，但有专利商标的新老字号，总和那个旧街里慢慢烘煮一点东西的小作坊有着隔膜。连一碗三伏夏日里的酸梅汤，也是灌进塑料瓶里才卖得好价钱。我们所深深依恋的故都，只有在这些短文中的浮光掠影里，弥留一些颜色。 唐鲁孙似乎不是科班出身的文人，在社会上见多识广，说话也是海阔天空。描写食物从制作过程，色泽，质地，口感，每次都有新鲜的比喻，也决不吝惜赞美之辞，能把一盘咸菜说出山珍海味的滋味来，这个是现代都市的广告业人士应该注意学习的地方。...... (3回应)

天气暖和的周末, 去一个小镇的电影院看The Good Thief。如果把Leon, Ocean's Eleven放到搅拌器里好好混合一下, 也许会有一点点儿这种纸迷金醉又无比温柔的感觉, Leonard Cohen的A Thousand Kisses和电影的气氛节奏是绝配, 想象夏天的法国南部, 城市最灰暗一角里的霓虹灯, 一脸稚气打扮艳丽的俄罗斯童妓, 扑克牌翻起的响声。。。 "You ditch it all to stay alive, A thousand kiisses deep." 导演Neil Jordan又写小说, 又会写剧本, 又会导演, 算是天才啦, 两个主角虽然年龄相貌相差悬殊, 对望中却有默契, 至于电影主要线索抢劫赌场的故事, 其实却是次要, 故事情节很明显没有好莱坞的紧凑惊险, 但是紧凑惊险的故事是骗观众心跳的, Neil Jordan的世界好象总......