不知道你看到这张唱片的封面的时候第一感觉如何，反正我是完完全全的把它当作了一张古典专辑，russian red，一个古怪的名字，加上初听亦觉得有几分古怪的声音，Hernandez——这个来自西班牙马德里的民谣歌手的首张专辑I love your glasses就伴着我度过了整个晚上。
　　
　　I love your glasses基本上是一张indie-folk味道的作品，也许专辑里的几首歌如Cigarettes，hold in inside这样的似乎少了些indie-folk传统的清新和小情调，后者甚至有如永恒沉睡般阴暗和神经质，但听到no past land，just like a wall这样的歌的时候熟悉的感觉就又回来了，当然，熟悉的不过是类似的感觉而已，因为russian red的嗓音是满有特色的，有点点tori amos的感觉，但是更明亮和高亢些，同时带有些许粗糙的质感，这些混合......

　　Something Wrong之后又是三年，Bardi这才发行了Bang Gang的第三张Full Album。老实说听到Black Parde吓了我一跳
　　，后朋风格的前奏令我想起了重塑来者，后边一展开发现还是英式的感觉更明显些，然而Bardi的单薄声线在这种激烈的音乐下几乎要被掩没了，这似乎并不是他适合的风格。好在从Don't feel ashamed重新让我对这张专辑树立的信心，当然这里要提一下Bardi在2003年时和Karen Ann合作的那张lady and bird，尽管这张专辑更多被视为Karen Ann的经典之作，但不知道为什么Bardi同样上佳的表现并没有在他此后的专辑中表现出来，而是一直留到了这一张专辑中。喜爱的Indie-pop/folk的人一定会被Bardi在这张专辑中的表现中迷住，纤细而敏感，委婉而精致，Bardi这次算是和大米还有MH走到一条路上去了，Ever......

　　最早发行于1998年的You是Bang Gang在冰岛发行的第一张full album，后来在2000年的时候还又发行了一张法国版，多了两首混音作品，我下到的就是这个。第一首歌Sacred Things开始还以为是电子舞曲，然后引出女声之后才发现走的是trip-hop路线，巧合的是和Massive Attack同年发行的trip-hop经典Mezzanine有着颇多相似之处，主体同是女声+鼓机的模式，但区别在于MA的专辑中仍然延续着其幽长深远的迷幻调子，而在Bang Gang这里则要明亮的多，也许是得益于大量碎拍得加入使得节奏方面具有了活泼的跳跃感。第三首So Alone和第九首Another you都是强烈的techno风格配合缥缈的女声，So Alone中还加入少量的环境采样，Bardi似乎非常偏爱在间奏部分插入一段纯节奏的段子，So alone里边的我就非常喜欢，厚重的低音节拍非常赞......

　　也许是北欧这些个国家的生活实在安稳，衣食无忧之余可以全心全意地追求自己的音乐，自You发行之后，Bang Gang的第二张专辑直到2005年方才发行。相比上一张专辑，《something wrong》最大的改变就在于淡化trip-hop的主体地位，加入如brit-pop，folk，jazz，post-rock等等更为流行的音乐元素，使整张专辑的曲风变得更为多元化，旋律性更强，受众面更广泛。也许对于Bardi而言，从丰富音乐语言的角度看，这张专辑的试验意义更强一些，但就专辑本身而言并不是很成功，选曲更像是一次大杂烩，trip-hop的something wrong，indie-pop的inside/follow，jazz/folk类的contradiction，清新吉他风格的it's alright/stop in the name of love，英式摇滚的find what you ge......

　　The bird and the bee从乐队名字到专辑封面都是十足甜蜜范儿，整张EP4首歌听下来，如果将Greg Kurstin (他是bee)的电子元素比作巧克力糖浆的话，那么Inara George (她是bird)甜美而精致的声音就如爽滑的奶油，再加上他们游走于indie pop和jazz（主要是bossa nova）之间如咖啡般香醇的音乐，听来轻松随意却又不失时尚精致，如同享用一杯上好的摩卡。
　　
　　特别钟爱他们这张EP中的两首歌Last Day Of Our Love 和Tonight You Belong To Me，推荐咯：）
　　
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　　不知不觉这张专辑已经听了快3个月~~每天带在身边的mp3里的歌曲换了一拨又一拨，唯独这一张，每次都舍不得删掉，一个人的时候，无论是在行走还是在发呆，无论是被太阳晒得汗流浃背还是被公司的空凋冻的打了个哆嗦，被这些美丽的温柔的声音安抚的心都变得恬静和平和。
　　
　　haruka nakamura的音乐具有极为旷阔的意境空间，大量纯净舒缓的吉他和钢琴让被繁乱生活搞得紧张兮兮甚至多数时候都是一团糟的心绪逐渐自然的缓和下来，饰以少量简单的电子成分，逐渐脱离现实的一成不变，变得有些梦幻，回归心灵深处那些尚未被现实所驱赶的纯真旁边。似乎有些不真切，就如专辑的封面那样，显眼的过爆导致的眩晕，这些美好来的也许过于突然，踌躇之间被那些柔和的人声，各种环境采样——比如孩童愉快的玩耍打消了疑虑，诚如haruka nakamura在他的space上说的那样"my sound made of sunset, seaso......

　　Nujabes的音乐主要走柔美温和的路线，hiphop的强烈节奏被流畅的钢琴旋律（cool jazz风格的钢琴居多）和少量的电音软化，或者干脆拿来老jazz重新混音，段落的重复性高，但通过变奏或者添加细节来避免听觉得疲劳。
　　
　　初识Nujabes听到的专辑就是这张Modal Soul，第一首歌Feather就被大有“还好没有错过这张专辑只感”，raper的唱词和hiphop节奏都让位于背后的钢琴旋律，虽然不断反复，但在hiphop的帮衬下完全不会听的生厌。只要听Reflection Eternal，Luv以及Flower这几首就绝对会喜欢上Nujabes，流淌的钢琴，迷幻但柔和的电子或者醇厚的人声，hiphop经由Nujabes的改良展现出令人惊讶的一面。当我听到Reflection Eternal里那反反复复的几句“you're lower，you're river，you're r......

　　08年似乎不断有惊喜,来自武汉的Chinos/Chinos是又一支被推上台面"新声力量".基本上Chinos走的是英伦的Brit-pop路线,注重旋律,动听且有时尚的味道,配合主唱"悬浮"在高处的唱腔,如同唱片文案里写得那样:" ~~没有愤世嫉俗，没有革命野心~~ ",Chinos的音乐因为单纯的表达干净，清新，易于接受，但也由此仍旧缺乏哪些可以直达听者内心的东西，他们的音乐随着主唱的声音一起在大脑的上方飘荡，飘荡，换歌之后便轻易的消失。
　　
　　《油画世界》《Goodbye Victoria》带来muse式的体验，曲子写得很流畅，编曲也蛮精彩，贴合主唱的声音特质；此后的《白昼》突然加快了节奏，总觉得主唱的歌声有点脱节；接下来《lust for life》的清新民谣风以及《礼物》和《从巴黎到伦敦》的流行调都是很能讨好耳朵的作品。《monotype》似乎想做出点凌厉的味道来，但在主场的声音出来...... (2回应)

　　来福胶泥，如果不是这个古怪的名字我可能就和这张专辑失之交臂了。同一天开始听chinos那张和旅行团的这一张，本来一开始是喜欢Chinos多些的，结果听多几遍后反倒是更喜欢旅行团了。相对于Chinos明显的英式风格，旅行团的音乐风格就模糊多了，indie-pop和民谣的清新宜人，老blues的old-school style带出复古风，再点缀些温暖的电子音找找舞曲的感觉，甚至swing dance感觉的老jazz或者bossa nova也一并用上了，但是他们并没有在如此繁复的风格中平庸，反倒是能够取得一个平衡，让每一首歌在变的平顺好听的同时，还能给用心聆听的人从细节上来来小小的惊喜．
　　
　　随着intro中汽车发送的声音传来，就让我们搭乘旅行团的老式大巴来一次愉快的life journey吧．伴着第一首《回到巴巴拉拉的城堡》我们逃离灰头土脸的城市，蓝天，阳光，清新的空气和好听的音乐，还有那个...... (1回应)

　　熟悉标题中两个名字的应该也能大致上对于这张专辑的风格想到一二了吧，此外对于唱片文案中宣传的环保概念俺听了这么多遍也看了全部的歌词，还是没啥太相关的感觉，反正对于我而言好听才是首要的。
　　
　　总体上讲Easy World是一张风格相对统一的专辑，说它统一主要是因为钟茌的声音非常的dream-pop，属于那种比较缥缈的仙音派，整张专辑的10首歌虽然风格不尽相同，但基本上都染上了阴暗的调子，听的过程中始终都处于一种萎靡的状态，呵呵，但对于喜欢这种风格的偶来说，一听上就不想停下来了。之所以要在统一前面再加上个“相对”，首先就在于专辑的音乐风格其实还蛮多变得，trip-hop，darkwave,dream-pop等等；其次就在于细节的丰富，比如钟茌的唱腔，像bjork，像王菲，又像许如芸，像olivia，每首歌都能带来些新的感觉；再次就是音乐上的细节很多，经过minimal的电子节拍，特别的采样，或......