Crow的评论(121)

1. 艺术是天上也是人间，总之，艺术也是一个悖论 2. 大师就是特立独行、哗众取宠，《大腕》里的原词儿，翻译成中文就是“他们可能是大傻逼”的意思 3. 行为艺术就是这样炼成的！？ 4. 至少他有一个堪称完美的妻子，对世界上绝大多数人的男人来说他已经足够成功了 5. 艺术就应该像那个易拉罐一样，标价20万，然后随手扔掉 6. 甭管寺岛进演啥角色我都想乐......

1. 用一种严谨的方式说，这是我看过阿甘拍得最好的片子 2. 虽然在剧本上有不严谨的地方，尤其是五福复活和孟夷纯小弟这个角色的设置，不过总的还说不错 3. 演员都不错，包括广受诟病的田园，苗圃是个惊喜，后来才知道原来她就是陕西人 4. 哥们儿喜欢俗的，虽然搅鸡蛋那段我一看就猜到了不过还是乐出来了 5. 歌舞片其实是个歌舞片，至少是很不纯粹的，不过作为尝试已然不错 6. 还是看不了电影里的呕吐 7. 特效还是糙，感觉抠像没抠干净似的，据说航拍还花了上百万，不太信 8. 太和谐了...... (2回应)

1. 片子有点杂烩，不过这没有贬低的意思，基本上本片被看做是一个纪录片，但是大量超现实的段落因为动画的形式所以得以比较容易实现，这是讨巧之处 2. 前面大部分尤其好，有点《罗生门》的感觉，经过同一件事的不同的人的阐述使事情逐渐完整，《罗生门》的结构是一种经常被模仿的形式，但是把这种结构用在纪录片上就 3. 点题的那场很有力量，也很荒诞，觉得镜头欠考虑 4. 遍地机场的闪闪发光的裹尸布很震撼 5. 影片经常会有种COD4的现场感 6. 恐怖是士兵们在战争中的精神力量，房龙在《宽容》的最后说“不宽容”也是因为恐惧 7. 最后的片段很猛，但是我在想能不能换种方式...... (3回应)

影片看到三分之一的时候，很好，司法腐败，官方犯罪，指鹿为马，颠倒黑白，欲加之罪何患无辞……我以为我们的国家和美国其实只有八十年的差距，而已，如果能够活到一百零六岁的话我也许能看到一个像大洋彼岸那样的法制社会，或许仍然存在之前的所有情况，但出现的几率想必不会达到像现在这样司空见惯的地步。 　　 但是，影片后三分之一的时候，律师、记者、民众抗议和议会又彻底让我陷入了绝望，我问自己，how many f**king years?!,无论怎样钻研养生之道我都没有希望看到一个至少让我觉得稍微有点满意的国家了，或许是我太悲观！...... (2回应)

本片拍摄手法极其简单，全片应该自始至终都没有用三脚架，很现实的故事——买卖农村残障小孩进城乞讨。本片的现实跟《夜未央》又不同，《夜》更多的是关于人性，而本片则完全是社会的。抛开感情因素，影片从桂花和丈夫分开跟自称老杨的老常去找小女孩开始的剧情发展和戏剧冲突可能是最近看过的影片中最棒的（不是之一）。 似乎有很多人受不了这中题材，但生活就是这样操蛋，逃避不了，我们的绝大多数国民都是过着这样的生活，影片中有老常那样泯灭人性的禽兽也有桂花那样的活菩萨（可能有人会对此表示异议），而那个本想救助小女孩的阿姨的转变则是我们整个社会的悲剧，影片最后，坐在马路边的小女孩的眼神让人心酸，但更让人心酸的是通过这部影片你甚至发现这个社会在剥夺人们做好人的权利！ 我认为这类电影最大的悖论在于，影片中展现的那些群体可能永远都成为不了影片的观众，而那些衣食无忧的人们则高高在上的或悲悯或伤感的看着这一切，影片散场...... (5回应)

今天上午十点才起来，起来之后发现屋里一个人也没有，打开电脑继续看前几天已经看到一半的《十七岁青春遁走》，又是古谷实的作品……把剩下的三本一口气看完，竟然有种难以割舍的感觉。尤其是当看到最后——荻野优介跟南云由美终于还是没能在一起，各自过着自己普通的生活——那种被生活的平凡和无力磨砺得处变不惊的感觉真实得让我难受，这或许又是因为最近看加缪看得太厉害，被存在主义情绪弄得悲观而务实所以容易伤感的缘故吧！ 遁走的青春，疲惫的成年人，古谷实的故事里描述了几个高中生的成长，大量的心理描写把人物的情感淋漓尽致的呈现出来，我的心情也随着角色的心情而跌宕起伏，他们的经历我大多数都很陌生，但是那些辛酸甜蜜期望激动谨慎害怕恐惧幻想厌恶却是一样的…… 漫画的最后，成年的优介在星空下有这样一段心理独白—— 荻野优介，你真不简单呢。比想象中更有成就。比当时自己想象的更成功地踏足社会了。不再过分怀疑自己……不再执......

本片的诉求跟其后一年拍摄的《野良犬》颇为相近，都是反映的战后日本的破败，其实比当时的日本现状更加破败的是已然彷徨的人心，曾经耀武扬威昌盛富强的大日本帝国如今凋敝得让人绝望，在这种背景下一个酗酒良医和肺病大佬之间发生了一种微妙的关系，这种关系绝妙的隐喻了当时日本的现状（那个人们用来倾倒垃圾的污臭池塘也是同样的隐喻），年轻气盛强出头的大佬不正是当年雄霸一方的日本么！如今病入膏肓了不但无人同情反而众叛亲离，于是富有责任感的医生也就出现了，他一再强调的信心和坚持正是黑泽明等一干还愿意相信希望的人们的执着，片中那个终于战胜了病魔的小女孩则是这种希望的隐喻。 片尾，酩酊天使挽着小女孩昂首挺胸的向前走着，唯有前进才能接近希望！......

On the Waterfront，关于码头工人的故事，所以中文译名叫《码头风云》！ 主要说说法庭之后的那一段： 之前一直为虎作伥的男主角Terry Malloy终于因为爱情的感召以及哥哥的被杀而站出来指证在码头收取保护费的工会大佬不可一世的Johnny Friendly（很讽刺的名字），尽管Johnny在法庭上就扬言要给他点颜色瞧瞧但他仍然执意要回码头，他认为得到一份工作是他应有的权利，工会的人当然不会给他工作，于是他去工会头子们聚集的小屋叫骂，Johnny无法忍受他话糙理不糙的挑衅于是俩人在众目睽睽之下大打出手，所有的人都袖手旁观，所有那些被工会榨取保护费的人都明哲保身的看着，眼睁睁的看着，一点儿善良都没有，更别提义愤填膺了，Johhny终究打不过曾经是拳击手的Terry于是一帮爪牙走狗上前助阵才把Terry打趴下踩得他满口是血，人群终于开始有点儿骚动了……...... (4回应)

终于看了Brokeback Mountain，尽管这部电影的原声我听过不下百遍，尽管之前从媒体到影迷都对本片极力的好评，尽管我看过一个台湾译版的小说原著……但电影还是好得超过了我之前的想象，那种久违了的情感慢慢积累沉淀却无从释放的感觉实在是太可遇而不可求了！片中那种充满侥幸和不安全感的爱情让我感同身受，让那些说这不过是一部gay片的人见鬼去吧！ 李安的导演手法无愧于他获得的所有赞誉，通过这部电影至少能让我体会到一些如何把一部好的小说改编成一部好的电影的心得，如何把小说中那些令人感动的文字转换为依然能够感动人的画面，如何不被原著的动人文字牵着鼻子走，如何取舍增删！在这部电影里我能够明显的感觉到李安对影像的控制里，虽然影片是平铺直叙，但简省的对话和大段的留白处理却让李导演称雄西方的东方气质再次令人震惊！ 爱情中人总是充满着不确定性，即使是开朗如Jack，沉闷如Enn...... (2回应)

今天要说的是奥斯卡史上最离经叛道的电影——Midnight Cowboy（本片是唯一一部获得奥斯卡最佳电影的X级片），这部电影中有着一对让人从鄙夷至悲哀的搭档——Joe Buck和Ratzo Rizzo！ Joe Buck有点莽撞，有着自以为是的潇洒倜傥（坦白说来他的确颇有几分帅气）和幽默感以及由此产生的强烈自信，他和所有因盲目憧憬而充满热情的小镇青年一样觉得前方一片坦途明天会更好，但他带着影影绰绰回忆所要去的地方是纽约，一个号称装逼者地狱牛逼者天堂的大都市，这里有着用以标榜成功的一切但却很难属于像他这样涉世未深的一个社会初哥，何况他想混的那碗饭竞争又是如此激烈——他想成为一名自豪的舞男，而他在其皮肉生涯的初期简直称得上是屡战屡败，这一阶段里他那些甚至可以称得上是可爱的行为简直让人不敢对他的事业有任何指望，就在他面对着事业初期的不得要领而烦闷不堪时病急乱投医的遇上了另一个......