Mignon的评论(26)

在读《万有引力之虹》前，从来没有想过还有一本书会比《达洛维夫人》或者《海浪》更难读。伍尔夫的这两本意识流小说都是薄薄一、二百页的小册子，也耗费了我2个月的耐心。《万有引力之虹》808页，拿在手里相当沉重，无法在路上猝读，只能在家时翻翻。从图书馆借来这本书放在床头已经四个月了，每次下了巨大决心打算啃大部头，结果总是以放弃收场。它根本没有故事，并且不像一般的叙事：xxx时间，A是个xx样的人，或者B从事xx职业。《万》就是无数条线索，描写街道，描写香蕉筵，描写火箭发射时的天空....然后通过30多页支离破碎的线索，你开始推测海盗是个间谍？有读心术？然后又一个人名冒出来，如此往复，我的耐心和决心被无数的线头和描述吞没，消失殆尽，最后只有放弃。 今天终于去图书馆还掉了，彻底死心。 ...... (7回应)

导演： 姚宏易 监制：侯孝贤 监制是个什么样的角色？ 电影拍摄是一个跨越时间、牵涉到众多人力、物力的过程。简而言之，导演负责电影的艺术部分，监制负责此外的各方面调度，比如拍摄计划、后勤保障等等运营工作。所以一部电影的监制也是整部电影拍摄的核心。一些富于经验的导演在不想开始拍摄自己电影的时候，有时也会选择担任电影监制，帮助年轻导演跨出第一步。一般来说，导演和监制各司其职，相互支持。但当一个著名导演担任监制角色并且风格过于强势，往往会影响到电影的艺术部分。 虽然不知《爱丽丝的镜子》幕后有什么样的故事，但电影前后风格明显迥异。电影开始几场戏：化妆、拍照、屋顶对话是年轻的视角（我个人认为这是姚易宏的初衷风格），和欧阳靖那些引人注意的照片风格一致：后现代的、精致的、性别模糊的、帅气的、布尔乔亚的、哥特的…… 从小豪出场开始，电影风格也开始转变：陆续登场的小人物，纵然小靖是很酷的乐队主唱，也...... (4回应)

和我私奔吧 奔到海底去 奔到一波一波的浪里 不能呼吸 不需张开眼睛 和我私奔吧 奔到海底去 海浪卷着我们躯体 阳光透过大海 延续生命 一切闭着眼睛 躲进海底 让海决定你我该飘到哪儿去 一沉一浮没有目的 不用选择后退或前进 自私、恐惧 孤独、愤怒 统统都被淹没 水底 一切闭着眼睛 躲进海底 让海决定你我该飘到哪儿去 一沉一浮没有目的 不用选择后退或前进 自私、恐惧 孤独、愤怒 统统都被淹没 水底 整张专辑听下来最喜欢这首，尤其是歌词，就自己听写下来...... (4回应)

SRV是过去20年来最伟大的吉他手之一，这一点连“蓝调吉他之父”B.B.King和“吉他之神”Eric Clapton也不会质疑。B.B.King谈起SRV时说：“他弹蓝调时，灵感就像流水一样地宣泄出来，源源不绝。我没有那种本事。事实上我认识的人里没几个能有这种本事的”另一位蓝调吉他大师Buddy Guy也说：“SRV弹琴的时候把整个人的灵魂都放进去，只做到百分之九十九点五的投入还是不够的，他做到的是百分之一百二。这才是玩蓝调时最应该做到的。”格莱美奖得主，蓝调吉他大姐大Bonnie Raitt说：“SRV的蓝调都来自心底最深的地方，这点是没有人能跟他相比的。”这些赞美之词一点也不过，在SRV崛起之前，从来没有一个吉他手能把蓝调、爵士和流行摇滚结合得那么漂亮。他的乐团没有节奏吉他的编制，SRV一人同时兼弹节奏与主音的声部，技巧令人惊叹。更重要的是他永远明白音乐中情感的重要，不至于反被技巧框...... (2回应)

读这本书的时候，正好刚读完《时间简史》和一篇《逍遥游》，对世界存在有了新的认识：科学越是深入研究越是和哲学、禅有越多相似。 Smith在树下打坐参悟，阅读并冥想，行走过一座座城市，这一切经历都比不上登马特杭峰那次深刻。 科学或者说一切实证学科，是河的此岸。所有的神秘主义和玄学范畴都可以算作是河的彼岸。有的人站在这边,有的人站在那边，如果说我们还有可能找到一座跨越两岸的桥梁的话，那真的不太可能有人真正的能站在这座桥的中间来看世间万物。但是事实上，那条大河里滚滚的流水可从来不管你是左岸还是右岸，他只管向一个方向奔去，一往无前，绝不回头。 心再大，我们终究是苍茫世界中一片叶，只是有的飘得悠然优雅，有的莽莽撞撞。唯有宇宙永恒，自然值得敬畏。 又一次透过西方人的书读中国文化，甚为尴尬。 我不知道在说什么... ...... (3回应)

我至今没有耐心从头到尾一口气看完侯孝贤的任何一部电影，我承认我是伪文艺。但却相当喜欢编剧朱天文的文字，风柜来的人、东东（安安）的假期...故事都很短小，但却需要静下心来慢慢读。 讲故事不是重点，而是透过文字蔓延开来的情绪。 有次，一个书友问我:你是看重一本书的语言还是结构还是思想。我毫不犹豫的说是思想。我不太介意文字是否优美是否有韵律是否撩人，透过文字而来的思想才是最重要的（劣质翻译不算在内，好文也能叫人倒胃口），当时也是拿卡尔维诺做例子。 显然朱天文改变了我的想法，她的文字很特别，不是那么唯美华丽，讲的都是寻常人家的故事，最底层人的生活。确实你看她的故事就是身边的事，但都带着一种旧意，尤其是对童年对故乡的一种怀念，割舍不断。文字绝不会细腻到让人心烦，却绝对有匠心，一个小小的动作就叫人想起自己父母。 我文字拙劣啊，表达不出来... 不是评论，杂感，自己看过标记一下...... (1回应)

一张短短的EP，却是我lastfm上播放频率最高的歌。任何时候，只要想让自己平静下来我都会找Olafur Arnalds出来听。这么写肯定太小资。其实每个人都会有沉静的时候，就像我如果想心情好起来就去听Gala，如果想让自我感觉良好一点就听YYYS，但显然我的忧郁有点儿泛滥…… 20分钟出头5首歌，都异常安静简单，没有明显的铺陈高潮，只有钢琴、大提琴和一些电子采样。电子采样机械而冰冷，甚至女孩的呢喃都断断续续；钢琴静静流淌出来组成第一声部，而随后加入的大提琴才是主声部，定下整体忧伤的基调，而你也能感觉到似乎有太多太深沉的悲伤倾注于异常缓慢拉动的琴弓里。这三者交织纠葛就成了独一无二的Olafur Arnalds。 很难把这张EP定义成后摇，除了第一首Fok还有些影子，随后的几首曲子更像新古典作品，却又不那么黑暗。封面很准确地定义了专辑的风格，简单、静谧、疏离。 文字拙劣，难...... (5回应)

06年，也是这样一个临近夏天的日子，在当时很出名的一个indie博客遇见这张专辑。封面上水天相接一片水蓝，沙鸥飞舞，歌者就随随便便站在这样的景色前，像我们平时的生活照。这就是indie的态度。我们对indie有很多误解，导致这个词儿使用泛滥，后来人见人恨，连装逼犯都不待见。 おおはた雄一，很陌生一个名字，他让我想起以前的一个日本朋友，他留学美国四处旅行从欧洲来到中国，一路拍下很多照片，办自己的摄影展，开自己的纸艺工坊，自己弹吉他唱歌，有自己的myspace艺人网站，然后又放弃现有的优越生活回到童年的小学校……他们不会到处介绍推销自己，不会去想出名这样的事，只是记录生活写下所感所想。所以有关他们的资料很少，能够听到这些声音，是一种缘分。 初听，没有觉得特别惊艳。他不是那么甜腻从头至尾洋溢着欢乐，也不是那么忧郁总是低吟浅唱。Intro几声吉他拨撩带出些许闲适，然后歌声就像生活一样，平淡，而...... (26回应)

第一次听标题曲Technical Difficulties是在一个朋友的博客上，此人正处于吉他疯狂死磕阶段，整天想着如何从170爬到220的速度，Paul Gilbert由于某个原因成了此人的偶像兼老师。 说起Racer X，即使在它老家——美国也听者寥寥，Paul Gilbert没有赶上金属的好时代。PG是鼎鼎大名的Mr Big主唱，一头金属党的长发，却笑起来温柔腼腆，一点儿都没有铁血金属的范儿，我很少听说金属党标榜Mr Big为自己崇拜对象，很多人都只知道一首To be with you（极有可能是玩吉他的都不上豆瓣这种文艺青年聚集地）。作为PG的side project，Racer X就更加鲜为人知。同名曲Technical Difficulties属于风驰电掣无影手级别的吉他教材，居然张弛有度，把人从外到里再从里到外彻底撸平。整张听下来都很带劲，没话说了，就推荐。 这篇东西不算...... (1回应)

大概两年前第一次听到这张专辑，封面上的大海、礁石、枯草和斜躺的女子都笼罩在一种本该明亮却被故意弄得黯淡萧瑟的气氛里，这种气质很吸引当时的我。 那时候有很多低调、唯美女声萦绕耳边铭刻在心，比如Devics，比如Hope Sandoval，又或者是Kate St John。Feist突然在一片阴郁里轻快舞来，尤其是那首作为CD广告歌曲的Gatekeeper，明亮到耀眼，嘴角扯起的微笑优雅动人。 时至今日重温这张唱片，早已听过比这忧伤百倍或轻松百倍或别致百倍的歌声，Feist听起来没有太多特别之处，却这个春意盎然的三月把我深深打动。她以前玩朋克，给The Ramones暖场，执意而倔强；一场疾病让她差点失去歌唱的权利，三十而立，她却在民谣里涅磐重生。这不只是一种轻松明快，而是一种豁达，接受自我做自己并且积极面对现实的态度。在爵士里慢摇轻摆，在香颂里呢喃低吟，在民谣里洒脱拨弦，It's the...... (3回应)