clair的评论(13)

自从有了TV on the Radio，纽约人也有了自己的Radiohead。 这支来自布鲁克林的团体也许是摇滚世界里最符合时代精神的先锋部队——除了万能的音乐“科学家”戴夫·西泰克，其余四位成员全是黑人。在美国总统都可以是黑色皮肤的时代，谁说摇滚乐是黑人的禁区？ TV on the Radio这么个古怪的乐队名，背后的主心骨是大名鼎鼎的全才音乐制作人大卫·安德鲁·西泰克——这个名字的绕口程度更甚，所以一般他都称自己为戴夫·西泰克。可名字的绕口这并不能阻止他成为当今纽约音乐圈中的第一才子。他曾参与制作Yeah Yeah Yeahs、 Liars的专辑，给Beck、Nine Inch Nails的歌曲婚姻。去年，好莱坞当红的斯嘉丽·约翰森首度开嗓翻唱汤姆·韦茨的专辑《Anywhere I Lay My Head》，就由他一手包办。也是在这张专辑制作期间，大卫·鲍伊走进了西泰克的录...... (2回应)

“评委会全体成员这次能达成一致，出发点就是这部电影的艺术性。这是一部挑不出瑕疵的电影：所有演员的表演——神奇；影片中体现出的对社会现实的针砭和宽容——神奇；整个剧本以及其中的每一句对白——神奇。这部电影拥有你想在电影中看到的一切。” ——肖恩·潘谈“金棕榈”获奖影片《课》 洛朗·冈泰：虚构比纪实更真实 凭借处女作《人力资源》（又译：《人性挣扎》）一鸣惊人的法国导演洛朗·冈泰，被视作是法国影坛最重要的五位新锐导演导演之一。《人力资源》为冈泰赢得了2001年法国电影恺撒奖的最佳电影处女作奖。同年年底，他的第二部作品《时序年代》上映，还在威尼斯电影节上获得了表彰当年优秀电影的堂吉诃德奖。2005年的作品《南方失乐园》参赛威尼斯电影节之后，洛朗·冈泰的名字一时间成为话题焦点。 作为一位履历上只有三部电影，并且从未染指三大电影节奖项的年轻导演，凭借个人第四部电影就斩获金棕榈殊荣，冈泰的成...... (5回应)

曾经的天才少年PTA长大成人了。喜欢他的电影的人都叫他PTA，而非保罗·托马斯·安德森。37岁时，这个孱弱的、病歪歪、胡子拉碴、烂泥一样的前天才少年，慢悠悠、懒懒散散地拿出来第五部作品，现在的他早就不是少年，甚至“年轻导演”都不太适用于他了，但是，他还是吓了我一大跳——前20分钟，从一个集结号式大摇臂开始，不断地挖，不断地工伤，不断地往镜头上飙血飙石油（从这里总算看出来，他平常果然是跟Quentin Tarantino那帮流氓混在一起的人），一句话也没有，完全没了PTA往日啰啰嗦嗦四五条线互相嘟囔的聒噪气，却非常有言之有物地将背景交代得清清楚楚。 变得更多的是叙事结构，过去的松散和平行交错没有了，教科书一样的Epic模式，主角鲜明，甚至配角，严格来说也只有两名，其中一名（也就是假弟弟）几乎无需表演。而且这一次PTA根本没想花力气去交代闲杂角色，不是他没有这个耐心，要知道，PTA的立家...... (10回应)

2007年里最被忽视的好电影之一。完美的表演和很窝心的故事，像我这样理性的人，居然又哭又笑，一会儿兴奋一会儿难过。彻底被主人公hallam foe的情绪俘获了，于是随他经历那些痛苦和欢乐。 因为我爱的Jamie Bell，去年此时此片参赛柏林起就很期待此片。导演就是《年轻的亚当》那位David MacKenzie，女主角是我喜欢的Sophia Myles。也许是这部电影的名字太不容易被人记住，不知道为什么，此片在柏林拿到了一个Best Music奖之后就没了声音，去年夏天在英国放映过，却没什么反响。 从片头的手绘动画开始我就喜欢，接下去的正片里，每一个镜头都拍的那么美，那些乡村和城市，那些特写，都美到我心坎儿里。 镜头贪婪地捕捉着Jamie Bell的每一个表情、动作和身体的每一寸皮肤，偷窥他，偷窥他的偷窥，放大、放大、放大，甚至比给Sophia Myles的镜头更加暧昧...... (5回应)

还是决定对这部电影严厉一些，虽然它还是有不少优点的。Julie Taymour对歌舞、颜色、视觉符号的感觉是那么好，可最后却只告诉我们一个这样的故事的，我只能说，很失望。 作为MV，作为装置艺术作品、这都是一个够华丽够迷幻够水准的作品，搬上舞台也会很动人，片中的布景、灯光、后期处理都非常精致。可作为电影，评判起来，就不是那么回事了。我不明白为什么，即便站在摄影机背后，Julie Taymour还是对音乐剧、舞台那一套念念不忘，太多精心设计的机关，看得出带有许多对舞台有限空间的考虑，让有限的空间多了很多层次，但是，这是电影啊，银幕是无穷的。在花心思玩那些空间设计之余，剧本却囫囵过去了。 这究竟是一个什么样的故事啊，男主角几乎是照着Paul McCartney的脸去挑的，Jude, Lucy，Prudence，这些名字，刻意到让人感到不适；对Janis Joplin和Jimi He...... (2回应)

又见Marianne Faithful，没有青春美貌，更动人。 去年柏林电影节开幕的时候就对此片充满了期待，从柏林回来的人也的确交口称赞，整整一年过去才终于看到此片，的确好看。 很质朴的电影，如此敏感的题材，居然连阳具都没出现，却不影响感情的传递，不管年轻时是怎样，现在老而肥的Marianne Faithful倒成了真正的好演员，当然，她还是那么美。让全度妍夺取了柏林影后，有点亏了。 胜在故事，这是一个很聪明的包装，亲情、价值观、黄昏恋和色情业的交织，居然如此和谐。优质电影就应该这样，先把故事讲好了再说吧。除了我们的妙手伊琳娜，也就是亲爱的奶奶Maggie，冲动的傻青儿子、现实的儿媳、患绝症的孙子，还有业店老板意大利男都很可爱动人，甚至有点太可爱了。妙手伊琳娜的故事告诉我，尽管世界和命运都很残酷，你还可以微笑。 片名的翻译很难，可洞里春光实在让人喷饭。......

笑得我肚子痛。很好玩、很超现实的大麻电影！ 请放松，不要因为这是一部毒品题材的电影就一定要寻找什么深刻的精神内涵。拍这部电影，是Gregg Araki给自己放的一个假。一切都很简单。女主角大麻食过量，got stoned，接下来她的世界就变了形，发生的一切都很搞笑。 如果你并不知道导演Gregg Araki是何许人也，那么这部电影可以给你真诚、色彩丰富并且足够迷幻、花痴的90分钟。如果你熟悉Araki之前的每一部电影，这次你会笑得更厉害。 我其实面对面和这部电影的导演（就是Araki~~）聊过此片——当然，那是在我看Smiley Face之前。结果他说，哎呀，你没看过，那么很遗憾呀，这实在是一部很“好玩”的电影。那时候我只是听说这次他风格变得很厉害，向他求证，他的回答是，“没错！跟以前比简直就是阴和阳！”阴是指以前，阳则是SF。尽管如此，当我终于看到此片时，还是觉得很意外。如果你...... (5回应)

文 克莱尔 一样迷乱的镜头，一样的恋物癖。在看王家卫的首部英语对白片《蓝莓之夜》之前，本以为这位墨镜先生会再一次用“酸死人不偿命”的独白堆砌满足他不计其数的小资拥趸，但是他变了。作为女主角，全无表演经验的诺拉·琼斯是个匪夷所思的选择，当她用近乎《欲望都市》里Carrie Bradshaw式毫无吸引力的纽约口音念出独白时，我突然前所未有地怀念张曼玉。 时·间 王家卫是个永远无法跟昨天告别的人，所以，《重庆森林》里装不下的故事成了《堕落天使》，而《2046》故事的萌芽发生在《阿飞正传》中。当他决定离开香港，来到天地更广阔的美国并请来这些洋面孔来演戏时，谁都以为这次会是一个新的开始，可他还惦恋着昨天。诺拉·琼斯和裘德·洛那个长吻来自六年前或者更早，张曼玉和梁朝伟在短片《花样年华2001》里那个长达一分钟的吻戏就是彩排。看着为陌生人保管钥匙、用摄像头“写”日记，还会对着听筒说“我知道...... (4回应)

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抵达影城的时候，原价60的电影票，黄牛都叫到了100元一张。 鉴于此，写此片未免俗了一点，不过谁让此片把我弄得很开心，而且几句话又说不清楚为什么，所以特别写以下一贴。 其实之前关于女主角marion cotillard的溢美之词已经看得太多，那么事实上她的确演得很好也很卖力，不过海报上看她那么像edith piaf本人，到了电影里却又不怎么像了。至于众人埋怨的打乱时间顺序的叙事，我想并没有什么可指责的，名人传记片这一招似乎特别流行，而且dahan充分考虑到了观众的情绪，还配了字幕说明年份，只要认真看并不乱。还有某些人指出情节交待不清什么的，我也觉得并没有此必要，即便不晓得她的生平，也完全可以跟得上电影的叙事阿。只不过这样安排故事并没有特别吸引我，打乱顺序的部分似乎也没有明显的必要性，即便说配合音乐，似乎也不那么说得过去。这方面稍微有点拗造型，我并不欣赏。 此片让我最开心的显然...... (6回应)