暗夜飞渡的评论(71)

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Kiss能让时光倒流了四十年。压迫式的吉他Riff与厚重的音效，热情洋溢的演唱加上招牌式的脸谱造型，所有你能想象到的Kiss元素都可以在这张名为《Sonic Boom》的专辑中找到。而同样出自漫画大师Michael Doret手笔的封面也一定会使你产生某种错觉，以为这是三十几年前那两张巅峰式的《Destroyer》和《Love Gun》的新世纪翻版。 但《Sonic Boom》的确是一张全新的大碟。它也是Kiss自1998年后的第一张录音室专辑。在过去的这十一年中，硬摇滚在主流摇滚乐坛的地位不断式微，尽管大多硬摇滚乐队都不愿承认这个事实。那些活跃在七、八十年代的老乐队都面临着诸如着成员变动、作品形式僵硬等诸多问题。显然，那些按部就班的歌曲对于新成长起来的有着更高聆听追求的乐迷来实在是缺乏足够的变化，而乐队成员不断增长的年纪也给人一种“摇不动”了的感觉。 作为华丽......

何兆武先生1920年出生于北洋军阀统治下的北平。在充满动荡的二十世纪上半叶完成了从小学到大学的教育。一说起1949年前的中国，我们从小接受的教育就告诉我们，那是一个军阀混战，内忧外患，危机四伏，民不聊生的时代。在这样的社会里，连人最基本的生存都得不到保障，更不要谈及良好的教育。所以，这样的社会是旧社会，它必定是万恶的，是不见天日的。 但在何先生的口述中，却叫人丝毫感觉不到战火纷飞与政局动荡所带来的混乱感。反而是何先生经历过的那种单纯、自由的学习环境，即使在今天看来也是如此令人羡慕。和现在的学生一样，虽然也有诸如凑学分、应试之类的“负担”和诸多的学业压力，但何先生的学生时代基本是在一种极其自由与宽松的环境下度过的。他在书中写到，“对我来说，平生读书最美好的岁月之有两度，一次是从初二到高一这是那年，另一次就是西南联大的七年”。 学生时代对于一个人的人生观...... (1回应)

听完Arctic Monkeys的最新专辑，你会有一种非常强烈的感觉：这群刚出道时还吵吵闹闹的猴子们如今已经长大成人。他们不再是不谙世事的毛头小伙子，而是蓄起胡须，让自己从各个方面变得成熟起来。摆脱了青春期的喧哗与躁动，在音乐上最大的改变是从前那种时间短、以强烈冲击感取胜的歌曲消失不见，几个和弦控制一首歌曲的情况大有改观。更具野心与想法的编曲成了作品中的亮点。当然还有Alex Turner的演唱，经过几年的锤炼，在不同节奏中游刃有余已成了他的拿手好戏。可以说，音乐元素的进一步丰富，也让如今的猴子们看上去更加厚重，变得越来越“稳”了。 深受猴子喜爱的Queens Of The Stone Age乐队的Josh Homme被请来担当新专辑的制作人。他位于加州Mojave沙漠的私人录音室则帮了猴子们很大的忙。在这里，猴子们可以心无旁骛地推敲每一个动机与细节。整个录音期间...... (3回应)

在北半球的这个秋天，Air的第五张录音室专辑《Love 2》低调问世。素来温文尔雅的法国组合并没有在新专辑的风格上做出太大的转变，而是小心翼翼地延续着他们一贯的唯美与温情。 要知道，Nicolas Godin和Jean-Benoît Dunckel两位先生一直是制造浪漫情绪的高手。他们熟知浪漫之都的气质，并精通用0和1不断的排列组合将这种气质幻化成温柔又温暖的声音。在他们手中，电子设备的工业特性已经消失，机器不再是拒人千里之外的科技产物，而也具备了人性的味道。 新专辑最大的亮点来自于Air与Jazz的夸界。虽然他们早就有过电子软件与原声乐器“混搭”的经历，但与Jazz跨界还是第一次。在《Love》和《Tropical Disease》最有代表性的曲目中，我们可以听到教科书式的Jazzy Groove曲风。先是萨克斯与摇铃的铺垫，将人带入到一阵暧昧与暖色调的...... (1回应)

《设计芬兰》是一个台湾的人芬兰设计观察记录。作者的观察并不基于设计的流派与手法，而是选择了从文化与生活的角度切入芬兰设计。从某种角度来说，它更接近于一份文化研究报告。对于尚未有机会亲临芬兰感受芬兰设计的读者来说，这本书让我们了解了更多Nokia以外的芬兰。设计反应民族精神。如果说Nokia是芬兰设计的代表，是全球化背景下芬兰设计为全球打造的统一设计，那么书中提到的Littala、Marimekko、Fiskars等品牌则完全芬兰化的。他们更接近于我们传统认知中那个冬季漫长，国土面积80%被森林覆盖，有着“千岛之国”美称的国度。 历史上芬兰曾长期被瑞典统治，甚至在行政和教育机构，瑞典语而不是芬兰语一直是芬兰的第一语言。1808年，芬兰又被沙皇亚历山大一世的军队占领。一直到十月革命之后，列宁承认了芬兰的独立，芬兰才历史上第一次成为一个主权国家。作为一个历史相对短暂的国......

一生只写了四部长篇小说又过早死去的托马斯•沃尔夫在中国的知名度，可一点都不及与他同时代那些获得诺贝尔青睐的同胞如福克纳、刘易斯等人。虽然他的《天使望故乡》同样是一本在美国文学史上光芒四射的好书。 去年是沃尔夫逝世70周年，国内出版界出人意料地一片沉寂。而在今年，老托在中国的境遇却一下大为改观，其代表作《天使望故乡》一年之内竟然同时有了三个不同的版本。先是今年4月敦煌文艺出版社出版了刘积源翻译的版本，而后是8月由上海译文和江苏人民出版社同时出版了各自不同的译本。这样巨大的转变，假若老托泉下有知，想必也会有点受宠若惊。更令人称奇的是上译和江苏的版本，像事先约好似的都把福克纳和凯鲁亚克拿出来说事。在两个版本封面上的介绍都印着比书名还大的字，大意是说沃尔夫是令福克纳也自叹弗如的作家，更是垮掉之王为之钦佩的文学偶像。 现在但凡有本新书出来，出版社常见的宣传套路就是找某某名...... (1回应)

这是一座每天都在发生剧烈变化的城市。推翻，破坏，重建，历史上所有关于复兴与衰亡的进程都可以在变化中的北京找到对应的实例。 一本《北京跑酷》当然不能包含所有这样的变化。关于北京的书太多太多，《北京跑酷》也确不是那种金光闪闪的可以独当一面的书。你可以明显地指出它的一些不足，比如作为歌德学院推广文化的一个赞助成果，它有不少地方表现了一定的倾斜；你可以说它文图比例不妥，性价格比如何不高，更有拿着陆氏设计作卖点之嫌；或者认为分析浮于表面，该有进一步深入的可能。但我还是觉得它是好书一本。身处繁忙的北京，真正可以静下来仔细观察身边再熟悉不过的事物的人还是少数。很多时候我们为了生活奔波，对身边的变化视而不见。这既是意识不足的表现，也确实因为每天都在变化，见多了也就见怪不怪。 《北京跑酷》最让我感觉有意思的地方，在于它借助parkour这个概念，将北京都市空间纵向均衡切分成西...... (1回应)

黄舒骏有首歌叫做《窗》，描述的是他当年下决心要做一名歌手的心路历程。原本预想的与家庭的激烈对抗并没有发生，反而是父亲平静地接受了他做歌手的决定。在歌里，黄写道，“你打开那一扇窗/就会看到那样的风景/你爱上那一个人/就会有这样那样的命运”。字里行间充满了宿命的意味。 如果说黄舒骏的“窗”是一个个体成长的分界点，那么青山七惠在其处女作《窗灯》中的“窗”则成了自我与外部世界发生关联的介质。故事的主角绿藻是一个始终生活在自闭环境之中的辍学女大学生。她总是无法处理好自我与现实世界的关系。因为睡过了头，被好心的老板娘御门姐收留在自己店里。在接下来的时间中，她通过自己的窗户偷偷观察着对面新搬来的陌生房客，妄图通过对别人生活的介入来重建自我。但是最终她的自我重建也没有完成，青山七惠在一片茫然的氛围中给小说结了尾。 绿藻的“窗”没有像黄舒骏的“窗”一样让她心想事成，反倒是给她平添...... (5回应)

开心网上有一个投票，大意是说以下两个字描述的状态中，哪一项是你认为最难的。备选的答案有，坚持，理想，放弃，工作，赚钱，等等。备选的最后一项是“我要补充”，有很多人选择了这一项，而绝大多数人补充的两个字是：活着。 仔细一琢磨，还真是。和活着相比，其他任何两个字描述的状态也就不过如此了。人从出生到最后尘归尘土归土，在世的所有日子，不论你是皇帝总统凡夫俗子，不管你高矮胖瘦美丑贫富，只要是来世界走一遭，所有精彩或是平凡的人生，都可以概括成最简单的两个字“活着”。最难的，也始终不过这两个字而已。而只要是活着，就得遭遇大大小小的事情。因为正是这些“破事儿”构成了活着的绝大部分主题。 看看彭生的短篇小说集《破事儿》，看看那些遍布在生活周围，无所不在的玩笑，你是不是也会想起曾经那些让自己哭笑不得无可奈何却又真实存在过的破事儿？18个故事，看似没有关联，也缺乏主题，...... (10回应)