七八的评论(26)

摄影师是个国王，那个不大不小的工作室就是他的王国。王国里有听话的助手，美艳的模特，眼花缭乱的照片，以及各色各样的闪光灯。虽然他蛮横粗鲁，虽然他骄傲自恋，但这些始终忠实于他，只是因为他掌握着这个世界里的生杀大权——影像的权利。 摄影师的工作室充斥着明艳欲滴的色彩，就像那些女郎穿着的泡泡袜一样五彩缤纷。这里的一切都属于他受制于他，但他却觉得稀松平常。百无聊赖中他开车闲逛。穿行于一栋栋绚丽的房屋，最后来到了一处破败的街区，这里一切都是灰色的，仿佛是另一个世界。陌生感触发了摄影师的好奇心。在一个公园里，他偷拍了正在拥吻的一对男女，回到工作室后却确信自己目睹的是一起谋杀。于是摄影师在自己的世界里开始了调查。一张张大幅的照片被一一洗出，挂在墙上，连起来看俨然一个事件始末的生动呈现。待摄影师从公园探察归来后，工作室里的照片已经被洗劫一空了。王国瞬时崩塌。 好像一切都是虚幻的，......

PTA的作品中，《不羁夜》是一瓶陈酒，《木兰花》似心灵鸡汤，《血色将至》更像是口味浓重的大餐，人们能从中选择自己想要的，味道正宗可口，包您满意。而《糊涂的爱》就不太好归类，就像主人公在修车厂里摆放布丁和风琴，看起来古怪而突兀。 其实《糊涂的爱》并不难懂，它讲的只是一个无比简单的爱情故事：一个男人得到爱情，结果世界都变了。妨碍观众直达主题的原因应该来自PTA对影片的处理：非常规的摄影，人物非常规的行为，以及非常规的配乐。是的，一切都是非常态，但这也是PTA想要的效果。了解他其他影片的人应该知道，这个好莱坞怪才喜欢“玩花儿”，在影片中运用令人眼花缭乱的技巧，虽然有炫技的嫌疑（精妙和炫技真的只有一线之隔），但也正是这些花活儿可以令爱好此道的影迷看得酣畅淋漓。这种吸引力来自厚实的技术含量，属于电影这个东西的核心竞争力，除电影以外别的艺术提供不来。而这次的《糊涂的爱》更像PTA玩票玩high了...... (1回应)

片名叫《人性》，简单并直指主题——这就是一部探讨人之本性的电影，无关时代，无关政治，仅仅只是人性，应用于任何时间任何场所。也就是说，只要是有人的存在，影片中的情节就有可能复现。 片中有一幕，警探法拉跟随肥胖的警长去一个嫌疑人家中查案未果，于是出门上车准备离去，可汽车却死活发动不着，无奈下两人只有下车查看发动机，正在他们弯腰忙活的时候，上空突然飞过一架战斗机，巨大的噪音划破宁静吓了他们一跳，随后两人呆滞地望着天上的飞机逐渐远去......这么一个过场镜头，换了其他影片可能只是显示他们上车启动离去，然后切换到下一场景，但是布鲁诺•杜蒙就是要把原本三五秒即可结束的戏份扩充至几分钟，拍摄乏味的日常生活中人物的动作、表情。如此的处理手段贯穿在影片的始末，而这也是理解《人性》一片内容的关键。 影片的线索是一起谋杀案，但布鲁诺•杜蒙的兴趣显然更多在于人物的“行为”上，他的镜头始终...... (3回应)

　　看《迷雾》的过程中，脑海不断浮现《厄夜三十》的片段。如果是联想到《闪灵》就算了，想起《厄夜三十》还真有点奇怪，毕竟它名头不响，影响不大，也说不上有多好。但想到就是想到了，不可否认。能通过《迷雾》想到《厄夜三十》，二者必然存在某些相似点：同样是恐怖片，同样的07年出品，更明显的，两部影片都符合好莱坞恐怖片的经典套路，即封闭的环境，潜伏的杀机，群戏，配角接连死亡而主角彷若身功护体等等。这些被卡朋特、罗梅罗们不断玩味的类型，在新世纪的今天仍然活跃在大银幕上，而《迷雾》和《厄夜三十》即师承于这一脉络。 　　 　　豆瓣上的评价，《迷雾》显然好过《厄夜三十》，但说实话我更喜欢后者。 　　 　　对于《迷雾》的高评我想主要来自于其故事的思想性和那个还算出人意料的结局。这确实是《迷雾》的优势所在。前三分之二的内容还是典型的密闭空间的老套。但是随着情节的发展，影片逐渐显露出一些社会学的意思...... (2回应)

从《萌之朱雀》到最新的《殡之森》，河濑直美的镜头没有离开日本乡间广阔的林原，这是她最熟悉的家乡，倾注着她最深沉的情感，从这个角度看河濑直美的每一部作品便也有了寻根的意味。 山林是《萌之朱雀》的底色，为影片定下总基调的同时也扮演着重要的角色。河濑直美的镜头总是把人物放置于树木的环绕之中，角色和环境水乳交融，展示了人与自然的关系。葱郁的林地布满整个山峦，人物处在绿莹莹的环境中，仿佛都听得到森林的呼吸。这是一片山民世代繁衍栖息的土地，它养育着人们，同时也得到了人们的守护，一代代的日本山民在这里平静地生活，耕耘，时间似水般地默默流淌。 镜头始终是安静的，故事的推进被细化到了每一个日常行为中，我们看到的是角色们烧菜吃饭，睡觉早起，工作劳动，琐碎而又细腻，但正是这些稀松平常的生活细节背后，暗含着角色的情感变化。河濑直美正是通过这种不着痕迹的处理方式来刻画人物的。孝三年轻时的平和，多年来的隐...... (1回应)

安魂曲（requiem）是一种特殊的弥撒曲，曲风庄严雄浑，令人肃然起敬，多用于悼念、超度死者的亡魂。影片《梦之安魂曲》即是为剧中人所谱写的一曲力透纸背的安魂曲，但不同的是，它伴随着剧中深重的苦痛而奏响，我们预见到了悲剧收场，却只能目睹着这些未亡人的悲剧一幕幕上演而无能为力，直至苦难到达顶点时的戛然结束。 《梦之安魂曲》分为三个章节：夏天，秋天和冬天，唯独没有春天。春天是万物复苏的季节，一切阴霾晦暗在这时都会被洗去，这隐喻着剧中人注定是不能得到救赎的。在夏天时一切都向着好的方向发展，希望似乎就在不远的将来；到了秋天，苦难露出了苗头，像溅落在纸上的污点，逐渐蔓延开来；冬天即是一个绝望的季节，污迹渗透了纸面，每个角色都走向了彻底的毁灭。影片最后，Harry、Tyrone、Marion、Sara在不同的环境中躺在床上，只有幻想着美好的场景（Harry的海滩之梦，Tyrone儿...... (1回应)

《草莓松饼》的开始，里子死命抱着前男友的腿，祈求他回心转意不要抛弃自己。男人一身黑色皮衣，硬朗冷酷；里子穿着花色睡衣，天真脆弱。在被拖了十几米、说尽了挽回的话后，里子还是被抛弃了。男人只扔下一句“走开”，接着粗暴地将里子甩开在地。这一无限痛苦的回忆让她清醒，里子站起，抹掉鼻血，径直走回家。这一刻，她觉得自己能够做到任何事情。 《草莓松饼》如此的开场，仿佛在向观众们宣告：这是一部不折不扣的女性主义电影。与此同时，男性视角的缺席已成必然。如同抛弃里子的那个皮衣男，永远是模糊的一个背影和潦草的一句台词。 《草莓松饼》讲的是四个女人的故事，日本现代化都市里的女人的故事。四个人工作、情感各异，也有着不同的生活境遇，面临着各不相同的问题，但有一点是相同的，那就是，她们都无比地空虚寂寞，都需要被拯救。 里子渴望一场恋爱，渴望成为“那个特别的他的特别的女朋友”。她捡到一颗陨石，视其为自己...... (6回应)

北北的小说《请你表扬》本不是以悬念取胜，但是鉴于黄建新导演要完成一部描述中国社会现状的黑色幽默影片，于是乎“谁说了谎”就成为《求求你表扬我》纠结的重点。 黑色电影在中国电影的长河中基本还处于萌芽阶段早期，除了黄导80年代的《黑炮事件》，我一时真想不起还有什么拿得出手的作品。黑色电影重于思想的表达，通过诡谲的情节传达人性善恶多变、疏离冷酷的主题。黄导这次的意图是不错，意图借助黑色电影这个“绩优股”的优良潜质，打造一部把握中国现实脉络的影片，而北北原著所带来的优秀基础和短篇幅又给了影片较大的发挥空间。但是终究无奈，改编的失利拖累了黄导的宏图大志，使《求求你表扬我》成为了扶不起的阿斗。 首先，古国歌这一人物的作用从小说到电影被打了折扣。在故事中他即是一个观察者，负责串联情节；再一点也是我认为更重要的是，古国歌自始至终也是一名感受者，他经历了这一连串的起起落落，心中自会有着自己的思考。......

《不能说的秘密》关乎于时空旅行的快进与倒流，探讨了爱因斯坦相对论的可行度，是一部严肃的科普作品，我们要肯定它，因为它值得推广。 叶同学和路同学通过一架钢琴和一本琴谱（据笔者目测属于文物级别）完成了跨度为二十年（7304天，四年为一闰）的时空旅行，这样的情节大胆地展示了时空错位的可能性，对于此门类研究人员实为有益的启发。 它向我们提出了这样两个问题：1.时空旅行是否可借助特殊的外物进行？（该事物的内部结构组成可能引起被接触者的超光速运动，如影片中的钢琴）2.时空旅行是否可借助声音完成？（如影片中特定的琴谱中的音乐，其音符的连贯式运行有可能导致气场的非正常运转；此外声音组接的轻重缓急也有可能决定时空旅行的或前进或倒退） 《不能说的秘密》深刻探讨了长久以来困扰人类的时空问题，极具科研价值，它对于后世科学研究的启发我认为是不可估量的。我期待今后还有更多此类优质的科普作品的出现。...... (1回应)

《日历》关乎于一名男性的深层隐秘的心理，他在情感方面缺乏安全感、孤独悲观的表现可以应用于许多当今主体身上，这使得《日历》俨然一则关于现代社会人与人关系的寓言。 摄影师在亚美尼亚大陆上制作日历的同时，感受到与妻子不可逾越的距离。他所摄录的镜头中，永远都是妻子和那个亚美尼亚导游欢笑的场面，这萌生了摄影师强烈的醋意和孤独感。在这里，语言的障碍影射着人与人的不可交流性，摄影师感受到自己永远无法真正地拥有妻子，就像他永远听不懂妻子和导游的那些闲聊一样。 奇怪的是，男人似乎从这种被辱的感觉中体验到了快感，继而产生了依赖，这种变态的心理促使他人为地去复活那些痛苦的感觉。回国后独居的摄影师找来操着各异语言的女人，她们代表着他的妻子，这些女人在有准备的情况下离席去打一通外语电话，这种行为使男人又忆起那段亚美尼亚之旅。每当这时，男人便饶有兴趣地取出纸笔，记录下即时产生的思想，这种重新体验、记录痛苦的行为...... (1回应)