阿底的评论(33)

在这个故事的最后，MIU流着眼泪看TONG给他的礼物。他说，谢谢你。 谢谢你。因为在这样寂寞的人生中，你曾经出现并陪伴我至今。 谢谢你。因为在青春的华年里，有你的存在才使它不至于苍白。 谢谢你。因为是你才让我知道，我能够活下去的理由，还有我那爱情的意义。 谢谢你。 但是，再见。 我有很久，不明白TONG的那句告白。他拒绝了女朋友的邀约，只为了去见MIU一面。但是在MIU面前，他说了一句话。 我不能做你的男朋友。但这不代表我不爱你。 MIU的情歌是只为眼前这个人而写，而唱的，换来的却是这样一句答复。即使开口的时候，对方的眼神那样清澈透明，影射的柔情无限。 我已经告诉你我的心意，即使不能在一起，其实也没有关系了。 TONG的家庭对他而言，或许是障碍。但如果这就是他的理由，未免有些可笑。难道他不记得，在他身边的MIU，曾明明白白的告诉他，当一个人寂寞时的感受么。 寂寞...... (5回应)

Brad Anderson原来是大有来头的。他的上两部[机械师]和[第九部分]其实都是在一种相对平稳、甚至有时是过于沉闷的环境底下展开的，而现在这部[幻听]，基本也是一脉相承。 把[Sounds Like]翻译成[幻听]，有些勉为其难。主人公Larry听觉的过分强大实际并不是由幻想产生，而更类于焦虑症。正如他的心理医生所言，表面上他很快从丧子之痛中恢复过来，但实际他的内疚感却无法对外人言明。儿子病情的发现起源于他的听力，可为什么早不发现晚不发现，偏偏要到无法挽回之时才让他的耳朵突然冒出这样的能力呢？ Anderson对Larry听力敏锐性的描绘相当细致。对相同事件的同一个镜头快速重叠与反复，很容易在视觉上营造出密集的紧张感，这也正是画面产生惊悚效果的优势，五感相通，观众既然能产生不安，自然也会认同Larry的焦虑。而Anderson在这个故事中并不刻意渲染音响的......

我们可以更厌世吗？ 开头要说的是很多人耳熟能详的一句话，也就是关于一百个哈姆雷特的问题。既然小老鼠同学很有创意地用悖论这一哲学概念来探讨[24]，那么我想我也可以更加自如地谈一下[nip/tuck]，当然，仅仅是从自身的角度出发。 Nip和tuck的字面意义与“整容”并没有什么关系，我想在这里谈论的也和整容没有多大关联。但假如跳开这个层面去看背后的东西，就会觉得很有意思。 首先，我不认为它是个喜剧；其次，我也不认为它的部分故事有多大的可信性。但是它的核心其实与大部分人休戚相关，如同片里经常出现的一句话：大部分人是厌恶自己的。人无完人，所以追求完美本是无可厚非，隆个胸整个鼻去个胎记似乎都是情有可原的，然而，自己对于某个部分的改变所能承受的压力是否果真如同自己设想的？假设这一改变的确可以...... (6回应)

我不知道是不是也有人与我一样，容易在一种文字游戏中迷失方向。 只能说，洛伊的文字是有魔力的。这个故事如同一座迷宫，或者一个魔方，时间、空间、人物、顺序，都是被打乱的，混淆的，切割的。我无法用确切的文字去描述一个大概的走势——这不是亵渎与否的问题，而仅仅是，这会分外显露出我的浅薄与无知来。即便可以，我也没有把握有洛伊那样的能力，把框架结构在一个完整体之内。 洛伊驾御文字的能力或许并非是最强大的，但是她是我所见过的，能将小说写成诗歌并让一切扑朔迷离起来的最强大的功能家。她有女性所特有的细腻，敏锐，神经质，却又不乏突然爆发的强有力的雄性气概。 所以走失成为一件必然的事。在前五章之中，突兀的描绘与人物仿佛自迷宫中的行走显然会扰乱视听；但一经习惯，你就容易沉迷进入这魔幻一般的世界。那是一个叫阿耶门连的地方，空气潮湿，门第观念鲜明，与外界格格不入，孕育着奇特的、冒险...... (2回应)

孤独是一条主线。 在Pen-Ek的镜头下，孤独的直接表示方式就是以一种静默之状态游走于时间之外。图书，房间，海滩，浴缸，食物，Pen-Ek似乎总是在刻意躲避热带雨林之中某些惯常的东西，甚至底色都是带着静谧的白。 一度我的确无法相信，这个叫Pen-Ek的还相当年轻的男人，居然来自泰国。终年只与夏季为伍，空气里多的是潮湿与芜杂，周围应当是人声鼎沸的地方，却居然繁衍出如此沉默得近乎窒息的故事。 也听人因为反感而为它戴上了形式主义的帽子。但孤独本来就是一种形式多过状态的东西，你从来无法用确切的语句做上多么完整的一幅片段，用以标榜、或者只是形容它自人的内心悄然探出一角的瞬间。 KENJI的孤独，本来也不是用语言来表达的。一个用无尽的书本堆砌起自己的世界的人，内心本来也不是任何人所能走进的。Pen-Ek的设置很有些意思。KENJI的兄长第一次来到他家时，...... (2回应)

　　当时光之无形可谓镜像下之情状，则他终成为举刀纂刻之人，于碎屑里拼贴万千奇迹。 　 ——题记 　　 在认识塔尔科夫斯基之前，我对于电影的认识之浅俗，理解之单薄，往往让如今的自己想来，常常也觉得汗颜。 电影究竟是什么？好电影又究竟该怎样？人既然各有不同，见解自然参差。我见过有人只纯粹视之为娱乐减压的消费手段之一，其中意思不外是茶余饭后多样谈资，身心由是得以放松。当电影真正走到这一步时，也很难讲清是其必然，或是堕落，甚至可悲。 塔尔科夫斯基只活了五十四个年头，留下七部半作品，平均三至四年才拍一部。这在我们如今的世界与环境之下，几乎就是不可思议的。然而任何一个见过他作品的人，一眼之下必定难以释怀——倘若怀疑电影究竟是否具备艺术性，塔尔科夫斯基就是最好的一个例证。...... (9回应)

我对于达登内，几乎是到了迷信的程度的。意思就是，他们的每部电影都收，收到就立刻看，一看就毫不犹豫地喜欢。 [孩子]和之前他们的电影一样，风格写实，剪辑利落，演员本色。这当中有好几十分钟，我会就那么沉浸在里面，看得动容。其实随便什么样的电影分析对于达登内都是不适用的，这就好比你去对别人的生活指手画脚。从[罗塞塔]里的失业少女，到[儿子]中的普通工人，再到这部[孩子]里的年轻且非正当行业的父母，他们始终在关注身边活生生的人，以及他们再平常不过的生活。 举个简单的例子。被索尼娅赶出门后的布鲁诺回到经常与同伙接头的“小室”，用大张的硬纸板包裹住全身，席地而卧。那时的布鲁诺，与我们这厢边常见的街头乞丐或者流落进所谓收容所的人已没有多少不同，可是他的实际身份却要复杂得多。他是小偷，是流浪汉，是一名少女的男友，是他刚出生的孩子的父亲。聚焦在这么一个既普通又少见、既可怜又可恶的...... (2回应)

我得说，真的有很多年，没有看到过这样一种爱情。能被拍得如此静止，恬淡，既充满罪与罚，内心又是如此细密和纯净。 一度我还很怀疑，这是基耶斯洛夫斯基的故事么？这是一个悲天悯人主义者一向在探讨灵魂与肉身、凡俗与高尚之余精心设置的故事大纲么？他的核心思想最完美的体现明明应该是[十诫]而不是有着政治倾向的[红白蓝]啊。甚至我还不得不怀疑提克威在整体把握上有没有领会原作的思想——毕竟这样的爱太美好了。美好得让人窒息，与基氏的早期作品几乎没什么共通之处。 然而，其实咱们都清楚，它的的确确属于基耶斯洛夫斯基而不是提克威。一个把[疾走罗拉]拍成MTV集中营把[公主与骑士]拍得眼花缭乱的导演，倘没有背后那点积蓄的能量，没有真正大师的提点，很难想象会有这样行云流水波澜不惊的镜象语言。这样的合作，突然令人怀念起安东尼奥尼与文德斯来。 我向来喜爱的相依为命式的爱情，在这里又是完...... (1回应)

书是好几年前和爸爸一起逛书店时他放进我一摞小说里共同结帐的。我记得后来他大约花了几天零星读完，看得并不怎样详细，但和我说，应当好好看一看。只是忘记当时因为什么缘故，搁置了很长时间。 上半年，我用了差不多一周的时光，读完了[十年文革史]。事出偶然，竟然是在我常去的一家漫画书店里找到的。这本已然泛黄、砖头般厚重的历史书，一下子就吸引了我的目光，且无论如何都固执地让老板卖给我。起先老板不肯，因是他私人藏书并说好要转让给朋友；后经不住我反复央求还是给了我。走之时他还有几分好奇，说你一个小姑娘要看这样的书吗？我心想不看我干嘛花几十块买一本早就绝版的书？！ 对于文革的向往了解是我近期买了不少相关读物及纪录片的根本原因。事后我才从学国政的小励同学那里了解到，[十年文革史]的作者之一严家琪是中国两位文革史专家中的一位，倒是我无心之举里的一桩幸事了。 然而看[走向混沌]......

原本想打上的题目是“怒放如花”，谁知一错手，就成了“画”。再一转念，这个错却是颇有些意味的、无心而又明明更加合适这个电影的。 对于frida自身而言，她是个一辈子都只属于墨西哥的女子。即使她可以如世界上所有人一般穿上雪白的婚纱，她却更愿意以墨绿连衣裙配上鲜红的披肩。那一刻她的出场，与其说是大胆的色彩搭配而艳惊四座，毋宁说是那种自信的民族风让一切格调品位之说黯然失色。 真的。我从未见过一个女人，可以有着如此光华万丈、强大盛重、落拓不羁的气质。在她面前，连那个素以风流著称的墨西哥画家迭戈，都是要自叹弗如的。当这个女人拖着车祸后遗症留下的尚带瘸跛的腿，如男人般大口喝酒，与风情万种的女主人共舞一段tango的时刻，当她们旁若无人互递秋波肆意亲吻的时刻，世界上的一切秩序都宣告破碎。也正是从那时起，迭戈看着frida的眼神有了全然不同。 他是她作画的启蒙导师，当年...... (2回应)