宋绪新的评论(42)

自从银河映像以来，杜琪峰的电影就明显带有着个人的风格和色彩。善于用画面讲故事，没有多余的废话，成为了杜琪峰作品最鲜明的标志。在很多银河映像出品的电影当中，都有很多这样强烈的风格体现。对于在电影当中，男女主人公不说话，只用画面来表现剧情的，韩国的金基德在这方面做的很过分，他的某些作品里面的男女主人公，是绝对不说一句话的，当然一旦发挥不足够好就很刻意。而杜琪峰在这方面做的则是恰到好处，相得益彰，显得影片不是那么的刻意。 影片《单身男女》正是杜琪峰这种风格的一种继续。一个纯爱情的三角恋情，本来应该出现很多表白与陈述，解释与絮叨。但是，杜琪峰在影片里面的处理，大部分都是在镜头下，画面中，来讲述整个故事。 影片一开始，并没有陈述女主角的感情经历，却由一次在公交车上的巧遇，寥寥数语之间，就让观众明白了事情的大概，当然，这并不是影片所要讲述的主要内容，在一带而过的过程当中，却表现了“贱男”张申......

本以为这样的故事看过一笑就算数，可目睹片尾字幕升起时忽然又咂摸出一点励志的意味：在当下的现实中也许你并无谁的美貌幸运，谁的机遇抉择，然而做梦的权利还是不要轻易就给抛却了吧。总先要有梦可做，才有可能美梦成真。梦想谁都可以做，终究是要在某个合适的时刻，把握住缘分。 做惯了类型影片优等生的杜琪峰导演，这次照例交出一份规规矩矩的好答卷：叙事轻快流畅，笑点层出不穷，还有时不时闪过的经典黑白片影子让老影迷们心旌动摇。看得出为了完成逗乐观众无冷场的指标，韦家辉等编剧煞费苦心，既有利用空间和调度制造巧合、错位、误解这样传统的电影化手法，也有老戏骨林雪捏兰花指装嗲声、两大帅哥上演魔术争霸这样说学逗唱式的博君一乐…… 虽然桥段都是老梗翻新，可也镶嵌得足够贴合，让人捧腹。不过放映厅里的一路笑声却是以女生们的一声惊呼迎来高潮：无辜丑蛙在两男主争风吃醋打斗间惨遭压扁，那画面惨烈得太出乎意料，无疑是......

从《异空危情》联想到“什么样的导演能拍出好电影” “如果广告是一门科学，那我就是一个女人！”这句话是著名广告人乔治·路易斯的一句名言，用以表达他对广告是一门艺术的坚信不疑。这句话我不敢苟同，对于电影来说，你如果说电影也是门艺术，生活在象牙塔里整天无忧无虑的童鞋们可能会相信，但你要是在残酷的电影市场面前，事实会让你羞辱得体无完肤，郁闷纠结。 所以，在我的字典里，电影完完全全就是一个生意，至少是在中国这个电影市场中。如果你实在想不通，我先说80%是生意，20%是艺术，但一个电影最终可以从想法到胶片，对其商业属性考虑要远远大于对其艺术属性的考虑，商业属性占据主导地位，不挣钱的电影别人凭什么给你投资？这些都是不争的事实吧。 一个产业链中需要几个重要的环节，具体到电影中，可以有很多要素，导演是其中一个非常重要的环节，以下我将会结合《异空危情》这部电影，表达一下我对“什么样的导演能拍...... (4回应)

看《无人驾驶》影的过程中，旁边有些人说这片讲故事的方式很像亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多导演的那几部极具个人色彩的电影，《爱情是狗娘》、《21克》、《通天塔》，我想了想，确实有点像，但是我不想拿这部电影和冈萨雷斯的那几部电影作对比，我觉得没什么意义！只要张杨觉得他的剧本适合用这种讲故事的方式来拍摄，并且运用与本地化做得好，那就可以用这种方式讲故事，无所谓的，一种表现形式而已，只要电影拍出来后呈现出来的整体感觉好，其它的都是“狗娘”！ 对我来说，这部电影的整体感觉确实很好，有一点小小的惊喜。导演在电影里把倒序、闪回、多线程等多种叙事手法各种用，爽！我就喜欢这种费点脑筋才能看懂剧情的感觉，开始的时候不知道他要讲一个什么故事，但是越往后看越明白，哈哈！如果讲得太直白，我会觉得导演拿我当傻子看，可能这就是电影这个东西为什么称之为艺术的原因之一吧。故事本身并不重要，重要的是讲故事的人通过什么手......

你可以说《东风雨》拍得有些不着调，文艺的外表何必揣着一颗谍战悬疑的心，这是一对不可调和的矛盾，而柳云龙所做的，正是在触犯天理。但是你不得不承认，影片整体上，从硬件制作的水准来说，还是非常不错的。能看得出柳云龙拍《东风雨》还是很用心的，无论是从影片的整体质感，还是从影片中场景的一些细节都能看得出，他真是想认认真真的拍一个带有个人风格，有“柳云龙”标签的电影。而非一味的遵从利益最大化原则，像王晶、朱延平等商人，用最少的投入，换来最大的利益，一切“向钱看”，钱永远说了算，钱叫咋办就咋办。可能柳云龙这次急需证明自己是一名文艺青年与谍战题材的“撞车”，使他看起来是那么的拧巴与纠结。 开头十分钟很惊艳 影片的大概前十分钟，也就是我们看着有点不习惯的帅气的“许文强”，哦，不对，是我们可爱的“傻根”、“许三多”王宝强同学，被干掉的那场戏，拍得多酷，很紧凑，没有多余的镜头，配乐也非常搭，场面虽然......

原来是三颗星，看到后来女警察愤然离席，又加了一颗星。真解气！这就是一部爽片，解恨片，复仇片，突然感觉这部电影就是水浒传武松那段的演变版，只不过这次的环境背景设定在了现代英国某个贫民窟里。正常生活被恶势力打乱，主人公想要通过官方的渠道得到争议的伸张，但是官匪一家，主人公只好用自己的方式出了这口恶气，虽然为了出这口气他也身负重伤。其实这部电影要说的和几百年前施耐庵所要表达的深意是一样的，官逼民反，民不得不反。但是在看看我们现在生活的社会？ ......

问袁世凯，他会告诉你革命是什么玩意儿；问袁腾飞，他会告诉你历史是什么玩意儿；问袁隆平，他会告诉你水稻是什么玩意儿；那么问袁和平呢？他会告诉你打架是什么玩意儿！这就是这个做了一辈子武术指导的老头，他擅长的就是在电影里呈现出又酷又眩的打架场景，你要让他当导演拍个非常复杂的剧情片，不光是他自己不想这么做，制片方不同意，更重要的是他也没那本事能拍出类似香港金像奖级别的作品（恕晚辈不敬，要不你就拍一个让大家看看），所以袁八爷只能做自己擅长的事情——拍动作片。《苏乞儿》就是袁八爷充分认清了自己的优点和缺点，水到渠成拍出的一部动作片。武打设计绝对一流，人物表演绝对二流，故事情节绝对三流。 关于动作戏 袁八爷设计出来的武打动作基本上差不到哪去，从1978年的两部《蛇形刁手》、《醉拳》，到93、94年的《太极张三丰》、《精武英雄》，再到最近10年的《黑客帝国》、《杀死比尔》、《功夫》、《霍元甲》......

《三国演义》正文第一句话是这样说的，“话说天下大势，分久必合，合久必分。”百度百科对这句话的解释是“指人或事物变化无常，分和无定。”这也是天下的定理。我的理解是，当一个国家处在战乱纷扰的时间长了，必定会盼望战争的结束与民族的统一，但是统一过后各种阶级的问题必定会导致矛盾的产生，当这种矛盾累积到不可调和的状态时，就会走上分裂的道路，所有国家的历史就是分与合的交替史。 《大兵小将》所讲的故事就是处在一个“分久必合”的过程中（要想看“合久必分”的过程，去看《十月围城》），电影借助一场伏击后，一个逃兵抓住了一个降将，想把他押回自己国家领赏的过程，引出社会各个阶层在战乱时期的人生百态，进而用“分久”的心态追求“必合”的愿望。 这部电影本质上来说属于一部“公路电影”，在路上的是成龙、王力宏，其他的一干人等属于他们沿路的风景，充当故事的作料与背景。在公路电影中，主人公刚上路的时候与到达路的终...... (3回应)

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今天刚看完被各界人士描述得神乎其神的《阿凡达》，感觉挺复杂。一方面是对《阿凡达》故事的老套与人物的脸谱化深感失望，另一方面是对《阿凡达》运用高科技对电影视觉呈现上的大幅提升感到震撼。这或多或少的印证了以前读过的，忘记是哪位“伟人”说过的，一条关于电影技术发展的定律“关于电影，每次科技的革命，都会助涨一批俗套剧的诞生。无论是从无声到有声，从黑白到彩色，还是电脑特技的运用。”（大概意思，并非一字不差）。 如果没有难以说不的震撼特效场面，我绝对会说《阿凡达》就是一部彻头彻尾的俗套电影，它在故事层面上毫无可取之处，甚至说这是一种倒退。詹姆斯·卡梅隆都是世界之王了，一个好的故事应该做到既在意料之外，又在情理之中，不为过吧。面对一个故事的每一步发展，卡梅隆应该想出十种甚至更多的可能性，然后从其中挑选出在“符合故事整体逻辑”与“观众新鲜感”两个因素中最优的一个选项。因为现在的观众看的故事太多了，打...... (5回应)