斯脖灵格勒的评论(10)

诗的误读 关于雅罗米尔造出的诗，被作者致以讽刺的嘲笑。 他的诗作从小时候起是东拼西凑的结果，到了年纪稍大的时候，他的诗句变成他体内情欲的释放，他过度陶醉在这些词藻的堆砌里，对于写作的真正目的却少有考虑。他用一种颠倒了的顺序，先把稍纵即逝的情感写于纸上，然后再用所有的方法加以解读，他人的误读却把这些情感提升到了象征抽象的高度上，顿时，所有人，包括他自己，都对他欣赏不已。 比如昨天他说，一切都结束了，今天他却感叹，什么都没结束。他写过一句诗句：啊，我水中的爱情！紧跟着，他母亲就赋予了诗句象征的色彩，爱情如此脆弱枉然，仿佛镜花水月。然而，她却丝毫不知道诗人写这个只是因为他小时候曾经透过锁孔看到女仆在水中洗澡。 作者是否在质疑诗的意义，诗来自于作者还未成熟的情感和冲动，诗句的智慧难道在于他的读者，而不是它的诗人？那么既然如此，诗歌存在的价值在何处？ 抛弃了雅罗米尔拙劣的诗句，我们反而认为...... (1回应)

关于《身份的焦虑》中的几点 1. 作者保有相当程度的客观性，因此读来没有武断的感觉。整部书很简单的分为两部分，先是现象随之显像。尤其是解决方法部分，作者做了多解，各自分为几个派别的观点和作风，作者也没有大加赞赏或者刻意贬低，而是给读者留下广阔的空间任其取舍，读者或者可以同时借鉴多个流派的模式，如哲学家般甘于寂寞，诗人般批判生活，脱去政客脚上高贵的高跷，上帝般博爱，吉普赛人般标新立异。 2. 在关于身份的定义上，作者在书中开头就指出，本书采用的是“指个人在他人眼中的价值和重要性”，即不包括个人在个人眼中的地位，或者作者指出，他人眼中的价值和重要性即可影响个人心中自我的形象。这点比较容易解释全书第二部分的解决方法的产生。 3. 哲学指引人类理性的思辨，以防止过于炙热的焦灼自毁性命。作者指出，但只要我们对于某些人的思想稍加研究，就会发现他们根本不值得我们尊敬，此时，我们可能会“...... (1回应)

往事如烟的独特之处在于，它没有以阳光四溢，人人终有归所的欣欣向荣面貌收场，反而选了一个梦，一个雨天。 Benicio说，有一个雨天，整座城都空了，直到我看见箱子里藏着的气球，我才发现我一手拿着海洛因，一手攥着下次买药的钱，我顿时陷入彻底的平静。 他戒毒后的89天，每天都做同样的梦，不是春梦，不是美国梦，依旧是纠缠他已久的海洛因，在常人看来难免落魄寒酸。 他诉说的时候没有痛苦，仿佛梦魇必定伴随他今后很长一段时间，早已成为了他生活的一部分。毒品早些时候带给他的快感必定也是所有刺激所无法弥补的，就如他自己之前描述的，那是被上帝亲吻之后的感觉，但是至少他现在开始了更为安宁和清醒的生活，而且停止了追逐。 这让我感到了现实的力量，现实孕育着突如其来地变故和可能性，你始终不知道会因为什么原因就走到了另一种状态，然后又再次反复到原先的状态，有时圆满，有时残酷。 这些残酷或许预示着女主角的邻居夫妇...... (3回应)

Stealing Beauty有一种摄人心魄的宁静感。 宁静感中的一些出于意大利不知名小镇上的风貌人情，有点原始图腾的象征，干燥飞扬的尘土，成群结队的野蜂，还有到处安放的黏土雕刻和浑身赤裸的人群在青绿色的泳池边晒太阳。而在那里居住的人群以一种司空见惯的冷静接受这种神秘的美，让初来乍到的LIV紧张而又悸动。 如果Liv没有如此瘦长身形的话，她的美立即沦落到世俗的美。当然世俗的美没有什么不好，可总是缺乏让人一看再看的好奇心。 长手长脚长脸长发长耳，有那么一点不是随大流走的意思了。衣服上以丝质连身裙为主，有时就是丝质长款男式衬衫，下身裸露出两条长腿，有时是碎花绉纱裙配低帮球鞋，光脚。再夹一根同样长的烟或者一支笔，就是完全与众不同的意思了。 这身行头如果换个地方，比如现代都市什么的，有点自我夸耀或者矫揉造作的嫌疑，但是在尘土飞扬，种满橄榄树和波斯菊的地方...... (4回应)

停了一段时间的电影，碟片就安静的躺在电视机柜上，光是名字就让我陷入谜团。 贾木许的BROKEN FLOWERS，像他所有的影片，有把时间变得钝重的能力。 配乐或者简单到没有，寂静，时不时的黑屏，时光的停滞。 或者像电钻，由弱至强，由强到无，缥缈到虚无，直至唇间都尝到苦涩。 独立的魅力是它们盛放的细节，对白简单，剧情简单，但是，在其中就能见证一朵鲜花从怒放到枯萎，几抹粉红从鲜艳到灰白的过程。 当一场雨如期而至，一切的酸涩夹杂着无法沟通的孤独，浮现上来。 然后猛然发现，原来孤独的始作俑者恰恰是自己。 绕了一个大圈，逃离于过往，又束缚于现状；欢愉于一时，又寂寞于半生，还是回到原点。 那些他生命中的过客，即使是破碎的，好在，没有被他摧毁。 而他，就如此轻易的被桃红色的那些关联的暧昧摧毁，连自己是谁也不知道了。 ......

　　在书店里随便的翻书，看到几乎是整个书柜的村上春树文集。拿起一本他的《象厂喜剧》，铜版印刷，再有就是安西水丸替他画的漫不经心的粗线条。 　　他的中短篇让人不那么费力的看到这个有情趣男人的琐碎，相对于小说而言。 　　在初中的时候很痴迷于这个日本男人，从挪威的森林开始，到后来固执的读完他几乎所有的小说。 　　他的生活态度如果现在再读，我一定会有更为深刻的领悟。他像个大孩子，有的是时间发呆，一个劲的喊着寂寞，失语症和零归属感。 　　只是已经懒得接触长篇。 　　喜欢在午夜时分听雨的男人，把熨衣服作为乐趣，五官不是那么英俊，但是仔细看会有味道，穿简单的毛线衣，爱上一只耳朵精致的美丽，或者一个女子脆弱的忧伤。 　　他经历了千奇百怪的行程，黑暗中的，梦幻中的，在井里，在世界尽头。 　　和拥有奇怪名字的女人纠缠，喜喜，胃扩张的女管理员，马耳他。 细节的刻画让我听到纸张之外的声响，他用...... (1回应)

其实每次都是简单故事，波澜不惊的人生中发生了一段插曲，一次走失之后的发现，或者仅仅是个梦而已。骂骂咧咧的关掉电视，神经受到了刺激，分明在片子里发现了蹩脚恐怖片的踪影，发誓再也不看林奇的电影了，可是之后又忍不住的看他的片子。 如果将一个翻版的绿野仙踪改编成我心狂野，那在去奥兹国的路上是什么风景？尽管结尾的时候让人摸不着头脑的派了一个仙女，让影片在LOVE ME TENDER美妙的歌声中收场，但仙女更像是慌乱中硬塞进片中的道具。或许在大卫林奇的手中不会是童话故事，童话结尾也不是他故事的主题，而开放式的内容才是关键。 大卫林奇为什么会让我欲罢不能？就像所谓的“对于鲜为人知细节的报道”仅仅是为了满足人们的偷窥欲而已。 当我们发现可怕的人或场景的时候，无论之后表现出的是多大的同情和体谅，但是之前分明是带着发现另一种生物的惊讶接受之（除非是天真的孩子）。我们会惊慌失措，会感叹大千...... (3回应)

连吞三部《死神来了》，觉得终于明白自己看惊悚片的目的是为了纯粹消遣。尽管《JIGSAW》和《FINAL》都能被人看出数不尽的暗示和玄机，同样出现的尸体或者是撞死人的肇事车让人发毛，但是他们的内涵始终没有他们宣扬的如此之高。看完之后的感觉可能是过瘾或者是梦寐以求的心悸感，但是片子的主题仍然相当模糊。 黄毅瑜继承了东方人典型的人生观，如果说死亡是宿命的话，那么就决不会忽视出现的征兆。但是在一大包血浆和人体四分五裂，烧烤灭顶之后，在追求营造电影恐怖氛围（不见人影的照片，premonition）的同时，受到了意识鬼神化的过度影响。这就是恐怖片的一大致命伤，包括JIGSAW系列，FINAL系列，CUBE系列，发现在导演一番精心布置之后，会有不知所云的感受：FINAL究竟在对所有目标的死绝之后有没有给他们一个重新认识生命的机会，如果影片只是宣扬意外的永远无可避免和宿命论，那人人岂不是个个陷入被控制论...... (3回应)

提示：评论里有关键情节透露

> 没关系，可以显示全文。

预谋以久，要写一篇关于GOLD DUST的文章，但是不知从何写起。花了很长时间写这东西，还是生硬，断断续续。 TORI AMOS，这个女人，红色的头发，挑衅不羁的眼神，不一般的经历。 很多人反复的评论她，用能够见诸于笔端的所有词句赞美她。 仿佛所有诡异的，令人心碎的文字也无法将她描述尽。猜测在犹如呓语一般的歌词背后，是什么样的心情。 耳边反复的放着GOLD DUST，这几天只听相同的一首歌。我也曾经试图猜测过GOLD DUST背后的涵义，看过MV，黑白与彩色的对接，破旧的乡村道路，悬着麻绳的秋千。一瞬间我突然以为我读懂了她，可是后来换了个时间，换了个心境，又怀疑我是错的。 被她一首又一首的歌弄得身心俱疲，陷入在她设下的圈套中，然后看到她的照片，远望着不知名的地方，发现对于记忆的追寻可能是我永远也不会误读她的地方。 GOLD DUST，很少被人提及的一首歌，...... (8回应)