Robert的评论(84)

和kiki又回顾了一遍该片，尽管被评为十大票房失利影片之一，但这部电影对于我而言仍然是一部难以取代的经典。尽管以好莱坞打造的《时间机器》无法逃脱英雄拯救世界的宿命，但有小说作为蓝本，更有小说原作者H.G.威尔斯的曾孙西蒙・威尔斯的执导，因此剧本仍然在好莱坞式的喧闹之中浸透着关于人性的的思考和形而上的追问。 时间旅行，改变过去，这或许是每个人都曾有过的想象，what if，如果，我们的记忆经常会穿插这些单词，为了某些原因我们如此的期望能够回到过去修正某些错误，这也正是亚历山大要造出时间机器来拯救失去的爱人的起因。 黑暗中殷红的血，渗入雪中... 时间旅行：悖论与梦魇 说出《时光机器》的深刻，在于它的确在故事之中渗透了对于过去、现在与未来的追问，也借由因果律来试图让现实更具意义，用两句广告词来说就是，过去不可改变，未来尽可掌握。亚历山大无数次的回到过去试图拯救爱人，都会......

花了两个晚上读完了《佐藤可士和的超整理术》，如果说一定要给这个"超"做个解释的话，那是为了增加魄力的修辞技巧，加上"超"这个字，才能成为一个完整的表现――不单是整理，而且是致力于通过整理来导入视点的强烈意志。（请参考"琢磨擦亮本质：UNIQLO的应有面貌"章节） 佐藤可士和和原研哉在写作上的风格是截然不同的，佐藤的句子简短而平和，并且深具个人意志，而读原研哉的《设计中的设计》时区经常从字里行间读到禅的气味，如果说原研哉的设计观深受日本传统文化的影响，那么佐藤的思维和笔法更具现代意识。他们思考问题的理念和方法都各有千秋，但都带给我们很多思考。 在我们通常的理念中，设计这个词都或多或少带有包含创造的印象，但佐藤却在书中明确提出，设计的问题的核心其实是寻找命题的过程，而寻找的过程就是"整理"的过程，因此佐藤不厌其烦的表述如何通过空间、信息和思考的整理来发现设计问题的命题是什么，而发现...... (1回应)

说《梅兰芳》好看，是因为它的确打破了传统人物传记片的樊篱，尤其是在一个距我们相去并不久远的人物，能在还原一部分历史的同时，赋予其一定的传奇色彩和艺术价值。说《梅兰芳》不好看，却大多是因为黎明在后半部分的演出中将一个颇多着墨的人物演绎的毫无色彩。 如果说前半部分余少群饰演梅兰芳的部分是色彩斑斓，充满生命力量的丰富和饱满，而后半部分黎明饰演的梅兰芳则显然缺少韧性和力度。尽管黎明的诠释有着其自身的揣摩和猜度，单独看后面部分黎明的出演，很多细节也是可圈可点，但显然影片前后的风格之差，使得一个人物的性格出现了很大的分裂。 问过的几个人几本书都是认可这部影片的，这也验证了陈凯歌在回归艺术影片之上的成功。尽管远远达不到《霸王别姬》所达到的高度和深度，并且《梅兰芳》也只是一部纯粹的商业片，但让人觉得难能可贵的是在商业背后，电影并没有放弃对艺术的追寻。 当然，在肯定王学圻、余少群、黎明、章......

《灵异村》是一个极端的例子来证明对于人类而言，禁忌始终都会被打破。而《微光城市》则以一个寓言的方式来验证人类的自我解脱之道。 关于《微光城市》我们似乎并不需要探究人类究竟是如何将地球变成一个不适合生存的世界，只知道人类集结爱与智慧，“For the good of all mankind”创造的地下微光城市成为人类寄托未来的希望。故事的主题其实和去年的《Wall·E》有异曲同工之处，但表现结构却大不相同。 地下城市的设定不仅充满着现代文明的忧郁，也更凸显了世界的末世之感，光成为人类文明的延续或灭绝的象征物。在片尾日出中朝霞满天的场景，让我从来没有过的感受到生 命的美好。 所以是少年男女主角寻找到世界的希望，也许不仅仅是因为原著小说是一本面向少年的奇幻小说，也是因为这个世界必然是被青年所推动的。所有的人在成长中都不可避免要面对世界诸多选择，是选择探求真相，还是接受现实？是选......

《贫民窟百万富翁》在电脑上都放了两个星期了，今天下午趁着倦意躺在床上看完了。特意去豆瓣上看了下豆油的评论，似乎有不少人对于此篇都有“盛名之下，其实难副”的感叹。这也并不奇怪，对于一部主题饱满的影片，每个人看到的都是自己熟悉和关注的部分，有些人看的是爱情，有的人看的是童话和梦想，有的人看到的是社会写实，当然也有人关注的是哥哥到底有没有QJ拉提卡。 这是很多成功影片的智慧之处，正如李安的《色戒》一样，每个看的人都能在里面找到自己想要发现的东西，因此你可以说它浅薄，也可以说它深刻，很多时候评论 的客体并非影片，而是评论者本身。或者这也是一个滑稽的逻辑，就像有强大的网友能为日本的A片寻找人生命题一样，阐释变成了意义本身，在大多数情况下，并 不存在一个客观的电影，而是每个人所看到的电影的集合。 其实故事本身是并不复杂，三个贫民窟的孩子成长中所遭遇的片段组合以及之后的感情纠葛，最后有情人终......

Pearl重播了2004年的电影《Village》，香港的译名叫“森魔”，内地的翻译一般为“村庄”或者“灵异村”。05年第一次看到时候我就迫不及待写下了第一篇评论用“另一种方法存在——观《灵异村》”，在以后的博客中也多次提到这部影片。影片的拍摄细腻而且极富张力，无论是讲故事的套路，还是影片本身的象征意义都值得观众认真咀嚼。但在我这次重看（应该是第四次看）的过程中又有了一些新的思考。 以禁忌来行使律法，以恐惧来代替信仰，这是否可行？ 抛却传统的道德理论和人性论，无论是禁忌还是信仰在社会功能上都是一致的——以“有所畏惧”来规范人的价值选择。只是在我们常规的想像中，信仰更带有形而上的褒义，而恐惧则是一种负面的教育方式。 但这其实并不真实，我们的世界不仅有信仰作为支撑，同样也在用恐惧来作为手段。基督徒有十诫，儒家子弟也有良心和神明，在所有基于公义的的信仰之下都必然有恐惧的客体。因......

不是说孙文与宋庆龄，而是说这首名为《孙文与宋庆龄》的音乐。 这首音乐是喜多郎为影片《宋家王朝》的配乐作品之一，我们在无数的电台节目和TVB的剧集中都听到过这熟悉的旋律。宽博儒雅的管弦乐加上恬淡忧伤的二胡，总是带给人无尽的流连与怅惘。 网上看到一位网友提到的这句话——“语言的尽头是音乐出现的地方”——真是让我有所思。如果要我说人类文明最让人不可思议的造物，一是文字，二是音乐。 人们为什么会创造出音乐呢？呵呵，还真的有人在百度知道提这个问题，尽管回答的人都是答非所问，但至少表明还的确有人对这个问题感到疑惑。倘若真如很多人表明以为的音乐是为了疗伤，是为了让心情愉悦而被创造出来，毋宁相信音乐最开始只是为了记忆的需要而使用的节奏。 可能很少人会关注人对于节奏和韵律的需要，就如我们的步行，每一步基本上都有着相同的幅度和速度，尤其是当两个人并排走的时候，我们会不由自主的形成一致的...... (2回应)

人们喜欢这样的影片大多是因为大部分人的生活里都充满了和harvey和kate一样的孤独感，那种孤独感不仅仅是来自于这个城市的冷漠，也源于梦想的不可得，以至于当我们向别人说出自己的梦想都变成一种奢侈，坐在人群中我们尴尬的笑着，内心却是多么的格格不入。 harvey 也只有在喝了两杯酒之后，才敢于向偶然重逢的kate述说自己的苦恼。人生大多如此，让你改变的往往只是萍水相逢的某个普通不过的人，源于莫名其妙的理由，两颗孤独的心在希思罗机场的相遇，就像是一瓶陈酿的酒开了封，两个不再年轻的人在彼此靠近的过程中也慢慢重新拾取对于生活的信心，包括爱情。 我承认我下这部电影是因为达斯汀・霍夫曼，那张熟悉的老脸让我觉得亲切，而这部影片也的确带给我温暖的情绪。人人都会羞于提及的过去，也都有难以面对的时局，但是连倒霉至此的老哈维都可以收拾好过去再出发，我们又有什么不可以？ 原文请见天涯博弈：ht......

还记得这个曾经的擎天柱大哥吗？最让我记忆深刻的是他胸口的玻璃窗，偶一直很不可思议为啥这个玻璃怎么打都是不会破的呢？每当汽车人与霸天虎激战的时候，激光束嗖嗖的，就是打不到人，这也是俺很难理解的地方。 2008新版的《变形金刚》动画片简直就是后现代版，充满了无厘头的幽默和搞怪，汽车人的造型更像健身教练，青蛙体型尽显男人本色啊，尽管他们喜欢喝汽油、害怕电路进水，但却似乎更有人情味，不再是往日那像积木般的robots。但这样很自然就会让老一代的《变形金刚》fans们不满了，在flickr上有人就叫说，"That's the suckiest bunch of suck that's ever sucked! " 那也许是因为他们并没有真的去看这部《变形金刚》。 新版弱化了霸天虎的邪恶，红蜘蛛也变得有些可爱，他们不再是你死我活的兽斗，而变成了一种打着玩过家家的乐活，反正谁都死不了，就是你......

是凯奇大叔的电影，那就一定要看一下了，尽管尼古拉斯·凯奇近些年的影片除了《战争之王》也是在没有太拿得上台面的作品。 在看《Knowing》的预告片之前，由着这个名字就不由得联想起他去年的影片《Next》了，难道凯奇大叔预知未来还不过瘾，还要继续未卜先知吗？不过当真看下去，却发现原来是完全不同的类型片。夹杂惊悚、科幻和宗教的形态于一身，由凯奇这个并不算英雄的父亲试图揭开预言的谜团，尤其是那种对孩子的爱所迸发出的勇气和力量，又让人不得不联想起汤哥的《世界大战》来。 这个世界是偶然的还是必然的，是一系列的不可知的化学反应和错误所形成的现在，还是命运所主宰？这个问题实在是太沉重了，沉重的用一部影片来讲述实在是要丢掉票房的，所以编剧干脆将答案就交给上帝了吧。影片带着浓厚的“天启”风格，可能会被某些影迷批评宗教意识形态，但这也是一个有关阐释的问题，对于某些人而言或许希望是上帝的天使之光拯救......