一道慢慢关上的门，只有一张床，一扇窗户，你待在里面，闭上眼，感觉自己重的往地心里坠，水泥地板变成了沼泽，在即将淹没鼻息的那一刻，然后又轻的像一张被划破的纸，在桌子上像被日子涂改的手稿。这轻与重，不是一个精神分裂症患者的妄想，而是听着《Faith》时身临其境般的氛围。而那低落、带有宗教感的末日气息，渲染着未来的每一个细节。耳朵，此时如一个独立的器官，像飞出去的众鸟，而身体像磐石，留在原地。
　　
　　将乐队与专辑的名字颠倒，随意拼凑成了一个词：“信仰疗法(Faith cure)”。cure在《Faith》里面的歌声像暗室里的底片，又像一把手术刀，不给你麻醉，再给你缝补。自言自语般的《Doubt》，快速而又严密的袭来，痉挛般的令人窒息，而在另几首歌中，cure的抒情像慢慢升起的迷雾，越听越不清晰，越让你觉得像一个盲人，于是你便东倒西歪，哀伤晃成了一只船。如大海中的漂流瓶，守着内心的秘密。或等......

　　 黑色轿车、黑色窗帘、黑色的眼睑和瞬间淹没的夜里，楼梯、绳子、白色噪音、爆炸、撞击、陌生、嚎哭、镜子、尖叫、破裂、刀片、寒冷、燥热、火焰、凝固的血…，像是一个游荡的孤魂，被抛至腐烂的荒野。一点点的枯竭，穿行于冰冷的长廊之间。这就是The Cure（治疗）乐队在1982年的第四张专辑《Pornography》中所传达的气息。透过密不透风的墙壁和深刻、具有想象力、充斥着虚无感的歌词，处处散发出“恶之花”般的忧郁气息。在沉闷的贝司和鼓点的交织和铺垫下，Robert smith那不加修饰的嗓音如同利刃般划过玻璃，使人颤栗与不安。急促、焦虑的吉他声，拖动着沉重的脉搏在无休止的做着无谓的跳动。—沉醉于The Cure的都无法自拔，进入不了这个世界的人却无从品尝出这“黑色的蜜”的醉人之处。
　　
　　
　　 那一双观察世界的眼睛无限的扩大，以至过于看清了它们的本质。一张无处不在的网，捕捉住所有想......

　　◇《致亲爱的提奥》
　　
　　 —世上只有一个凡·高
　　 也只有一个提奥
　　
　　我是想见你一面
　　这里的雪已足够掩藏我的膝盖
　　但我能感受到这样的美景
　　雪的反光中带有那
　　最后一笔色彩，就这样完成
　　当我寄出这封信
　　能希望你收到春天的花朵
　　
　　我喜欢走到田野上去
　　正当乌鸦飞过头顶
　　噩运也开始降临，毁于大火的
　　一场燃烧，那最后的画布
　　金黄的笔触想我带我去飞翔
　　一声枪响，结束了那颗醉着的心
　　当我在你怀里，总说不完最后一句话
　　你悄悄躺在我身旁
　　竖起一架永恒的聆听的十字架
　　
　　
　　
　　◇《向日葵》
　　——致凡·高
　　
　　我没有触摸过葵花
　　却能感觉到它的温度
　　像是用太阳的笔端
　　洒下的光芒
　　
　　也有黯淡的时候
　　金黄的火苗流着血
　　灌溉起心中的...... (1回应)

　　 西雅图之声。阿伯丁的小镇。“漂白你的针头和用具…”
　　
　　 帕维特说：“我们都在寻思，漂白粉怎么就成了全世界最有价值的东西呢？”
　　
　　 一如对药物的依赖，治疗疾病或带来幻境。
　　
　　 听《Bleach》的时候，我既没有CD Player ，这儿也没有卖打口的。还好nirvana的名气足以使我在学校周围的任何一家音像店里看见他们的盗版磁带。一如我们被盗版的青春。无法说出什么是最真实的。
　　
　　 锐气十足，愤怒。最具grunge摇滚本质的一张专辑。 这张其实还是很重的，要比后来的重。不同于金属的“技术”，是从体内巨大的能量中嘶喊咆哮出来的。属于不安的青年们的音乐。往后延伸着nirvana的几个阶段：《乱伦灭绝者》的扭曲，《在母体》的绝望，《不插电》的叹息。
　　
　　 《About A Girl》。这首为摇滚青年们所家喻户晓的旋律流畅的歌，kurt唱过两遍：最初少年时，最后告别......

　　 记起张悬的一句话：“梦想不是纯粹的东西，梦想带给你的启发才是纯粹的。”同样，张悬带来的音乐不是无尽的，而由音乐带来的感受却是无尽的。“那寂寞有些许不同，我挑着留下没说。”一把木吉他和她那淡漠沙哑的声音，在不经意间的弹唱中进入的状态：率真，内敛，朴质。一人待在角落，戴着的耳机把我同外界的喧嚣隔离起来，随意闯入了一个歌者沉默的内心和张望。
　　
　　 张悬说她很怕跟听众有太紧密的连结。但她的歌声如夏夜星光下的一座桥，那些在岸边寂寞徘徊的人，总会在无头绪的游离中，不由自主的暗自接近。
　　
　　 《亲爱的…我还不知道》。 亲爱的，你还不知道。
　　
　　 里面的十一首歌据《My Life Will…》已过去了五年。她说唱歌只是是情绪的发泄和面对自己的方式。或许并不能用成熟来简单的定义。因失去而学会舍得。
　　
　　“顺其自然以后/就再也不会遗憾…”
　　
　　专辑中《毕竟》、《嫁祸进行式》...... (1回应)

　　 为了生活而必须学习欺骗，这真是一种可怕的常识。也是荒谬的开始。对于我们被包裹着的心灵，同时也和真实疏离。文学这面镜子不是为了赞扬美貌而生的，而是为了照清我们身上的污垢，使之恢复整洁，让我们更清楚的认识到我们自己所处的境地。然后再以悲剧性的力量让我们警醒。
　　　卡夫卡认为我们只应该读那种伤害和刺痛我们的书。如果按此标准评判的话，北村的中篇小说集《周渔的火车》就是这样一本需要我们去读的书。其中做为本书标题的《周渔的火车》无疑是值得一读而又接近失败的一篇之作。虽然它触及到了灵魂深处某些重要的东西。其中最成功的三篇，我认为是《公民凯恩》、《最后的艺术家》、《玛卓的爱情》（本书的其它篇目有《陈先和》、《消失》、《强暴》等）。
　　　第一次接触北村是读他的长篇《愤怒》。在这部书中，我看到了当代作家如今已经丧失的真诚和勇气，不过此书的主题也不过是对《悲惨世界》的模仿(不管是有意还是无意)和在中国的翻版。......

　　 是我的一位朋友向我推荐的,他说这电影一定适合我.
　　
　　 这是孟京辉执导的第一部影片,是一部讲述诗人的电影.如果再放的开一些就好了.虽然有一些荒诞性的手法,但还是比较中规中矩的,用的演员过于正常.时而有一些幽默的段落,但我却不能一笑置之或笑不出来,从观赏者的角度看还算是一部好看而轻快的电影,但从一个在场的局内人的心理来说,我会有些思考和玩味,实在轻松不起来.
　　
　　 开头显现的是马雅可夫斯基的画像,他的那双坚定的眼光和标志性的光头,结尾的序幕是他原声俄语朗诵的《穿裤子的云》:"让那些在欢乐中发霉的人们迅速死亡/好让应该成长的孩子们能够成长/这一天将会到来/他们将用我的诗作为孩子的名字 .
　　
　　 诗人欧阳云飞带着自己的行李来到了一个不知名的地方,找自己的朋友小阳,行李只有一本自己的诗集和使能自己不失眠的一个枕头.在机场丢了自己的包,机场饭店的服务员方芳领到了他的包,看到了他的诗集......

　　 性手枪乐队(sex pistols)的贝司手sid vicious和Nancy的故事,影片并没有表现出什么过多的舞台上或生活上的风光,像是一群被抛弃的孩子,在酒精和毒品在麻醉下,品味着拉倒就拉倒,活一天算一天的punk式生活,仿佛只剩下夜晚的激情和阳光下的颓废．对sid的演绎似乎缺少了些神似，而对于女主角Nancy的演绎非常到位,尤其是那种粗哑咆叫的嗓音。
　　
　　 其中的两个经典镜头(都是虚构的)：sid在舞台上对着那些上流社会的绅士和女士们用punk的方式演唱着美声歌曲，以为只是在重现当初性手枪的这个mv，但到后来开枪后，最后一枪打中了坐在台下的为sid而感到骄傲的Nancy，这个最后误杀的情景竟提前上演，胸口流着血的Nancy闭上眼后没有死去，而是又睁开眼,嘴角调皮的一笑,站起来走上去和Sid一起站在了舞台的台阶上．此时灯光熄灭.还有一个镜头是最后的结尾，Nancy死后,...... (1回应)

　　
　　 今天听了李志的新专辑,该感动的还是要感动。听了一晚上。我太容易感动了,比我预想的更让我惊喜。有时觉得这是一场奇迹,在摇滚或是民谣以及一切真正好的音乐出一张专辑都那么难的情况下，他做出了第三张专辑，虽然都是地下销售,只几百多张CD。但已经够好了，在贫瘠的音乐国土中注入了真正的血液，我最近我听的，不少都是民谣，万小利的新旧两张(狐狸,流氓、下岗了、鸟语等我喜欢的歌)，周云篷为海子原诗写的《九月》,一个九岁失明的流浪歌手，在他的马齿琴声下的歌吟却让我看到了一幅幅画面，草原，白云，流水。
　　
　　 "兄弟在伊斯坦布尔给我带来六英镑/他说在这个世界上没有它不能买到的东西…我说老板一斤尊严要多少钱/我说老板一斤理想要多少钱/我说朋友一斤爱情要多少钱/我说宝贝一斤欲望要多少钱" —《翁庆年的六英镑》
　　
　　 整张我听了七首，其中两首反复听了好多遍，一首是其中算作欢快的《他们》...... (2回应)

　　 这张专辑，才使我认识到一个更加真实的朴树,他用音乐诠释着一切，我曾经有过的疑惑和正在迷茫的一切，他已经痛苦而又轻松的唱出来了。他像是追问一个很多人问过的，却没有人回答的问题。对于生命和青春的思考，一个心灵成长的痕迹，在每首歌中唱出了许多人的共鸣，我们能做什么？自身的价值是什么？我们有理想和追求，在这个破旧的世界，我们恶心，妈妈，我恶心。呕吐过后还要面对那么多麻木、被规则支配的大脑，痛苦过，却发现生命的短暂甚至无法容纳这些悲伤，就勇敢的面对生活吧！抛开我们的那些梦吧，在这个疯了的时代，我们从容的干杯吧，明天，会好起来的，是金子，就会发光的。
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