VIVI DURGA的评论(283)

极为特别而优异的推理日剧。不过我想本片最特别的地方应该在于它区别于其它推理剧作的那股超漫画感的爆笑情节。剧集当中的小剧场部分以及兄妹三人的有趣互动、西餐的设定都成为了本作有意思的设定元素。而在情感方面的营造，则显得比东野的其他作品略学一筹，但依然是一部完整而不可多得的好片。 插曲《ORION》特别之悦耳。东野迷以及想要欣赏一部独一无二带有搞笑元素的推理剧作的观者推荐收看哦～ P.S.好想吃独门的洋葱盖浇饭啊！！！！......

这部作品没有太多需要评价的地方，但是我想称赞的是导演对于这种DV式拍发的灵活掌握，可以将失焦、片面的镜像与人物的塑造、以及内心世界的表达完美的糅合在一起，令人觉得极为惊叹。 而这个故事本身也如同其他的青少年影片一般，展示出了围绕着以家庭为核心的种种冷漠的斗争以及主角青春期的一些渴望与心灵世界。影片并没有特别强化的完整的故事情节，而是以一段普通的生活体现出主角内心中的各种变化，同时令人注意的还有胶片所展示的特殊的色彩、冷色调与暖色调的连续切换，暗示出的某些东西。 除此以外，令我注意的还有片中的一些有趣的小细节，那个OPEN & CLOSE的游戏。有谁真的搞明白了？...... (2回应)

同事不太会写的一篇论文，为之代笔，仅供笑谈。 --------------------------- 在众多的文学作品中，因为传统写法以及创作手段、更或者说是作者内在体验的不同，而无法表现出如同伍尔芙作品般那种紧追意识、心灵以及美的、如同照片或一连串影像的叙述。而在这里，我们特别将伍尔芙的《墙上的斑点》一文作为一个展现作者伍尔芙“心灵永动性”的特例，来对其与一般传统叙事小说中的描写进行一个比较。 一、 灵动的结构 首先，我不在这里特别点出一般的叙事当中，一个故事是如何被完整的描述下来的；但为求一种明晰的理解，我将具有时间顺序的“起因、经过、结果”作为比较的对象，来展示伍尔芙作品叙述结构当中尚未被谈及的美的层面。意识流作品往往以脱离时间顺序、不顾及人物场景的“心理时间”为动机来不断进入到新的叙事层面当中，而伍尔芙最为独特的部分在于——她的作品甚至比一般的作品更有组织性与生命力......

描写家庭与亲情生活的作品有很多，但能够拍摄得如此自然而又生动的实属罕见。 标题《美国鸟类》来自于主人公三兄妹父亲所收藏的初版美国鸟类画集的名字（除此外，我对标题并没有什么影片上的引申性看法，不过我感觉这也许是一部由书本改编的电影，剧作者的实力不容小视），而影片的内容则是截取了三位主人公人生经历中的一小部分进行描绘，并对一个庞大的故事背景给予充分的留白。这么做的效果是——故事是在三人之前的一连串经历之开始的，哥哥成为一位学校教员，有着两位“仍需照顾”的弟弟妹妹，弟弟与妹妹的生活一团混乱，而哥哥本人也在邻居上司的淫威下为所是从。但有意思的是，导演并非意图一味加深并激化三人重新相聚时产生的矛盾，而是透过这两位其行径本应不为世人理解的弟妹之口告诉哥哥这种生活已然需要终结，一些一直被世俗力量压抑的东西需要得到人们重新的关注。导演在这里还特别安排了非常静谧的气氛来操使演员间进行尽可能自然而日常的对话......

运用极富美感的上色，以柴犬与猫咪为主角来讲述和式礼仪以及各种日本节日的动画作品。每一集只有几分钟，不过对于传统日本的生活起居以及生活习惯却描述得极为感同身受（从如何迎接客人，到某个特定节日，再到因季节改变而变化的室内摆设，以及日本的餐具等等）。虽然不能说是极为全面的讲述，但片中流露出的悠然意境却难以令人忘怀。BGM还有OP、ED也非常动听，同时也可以用来学习日语哦。...... (4回应)

从各个方面来说都可算是一部不错的娱乐之作。 故事情节上的铺设也许是有了原作的支援，所以显得非常融汇贯通，影片本身的一些场面采用了特殊的颜色进行处理，映衬了标题《Heat Island》的感觉；至于剧中人物的复杂关系，从最开头就透露出了一些，但还是感觉其中有些太过偶然的元素。不过对于这样能够把如此之多的人物在剧中安排得恰到好处，依然觉得相当之了不起。除此外，Heat Island的标题的内涵并不是很明白，不知道是否有人能够解读？最后要说的是，关于靴子这个噱头似乎不是很讨巧，虽然也确实觉得非常有意思就是了。而对于本片最欣赏的地方，是那时不时加入的各种幽默喜剧元素，演员的表现、无论从主角到配角也都极为恰如其分，所以特别推荐一下。......

小时候曾经看过，但是完全记不得剧情了。而如今看来，最令人觉得奇思妙想的地方在于男主角变鬼后如何开始解开一整个杀人事件，并救助女友的过程。而我认为配角的部分也很有趣，这主要在于配角个性上的设定及其在片中所处的有趣位置上。感觉新意的拍摄是在最开头出现字幕的部分，镜头运用得教人眼前一亮。如此“情节取胜”的作品难得一见，所以特别力荐一下。 P.S.虽然里面的插入曲极为经典，但更觉得有意思的还是剧情本身啊。......

非常冥王星能量的电影。即便本片所讲述的只是一种片面化的意识，我想也可以看出冥王星的“揭示”能量是如何运作的。一些隐秘或晦暗的事情一步步揭示，结合片中阴谋、性、美色、操纵与占有欲这些较浅的冥王星能量表现，直至突发的死亡事件、真相的揭露、以及真爱的到来，可说是对于天蝎座课题那最为极端的面所进行的蜕变学习做出了非常完美的诠释。安妮的存在可以视为是塞巴斯蒂安的纯真面，而透过塞巴斯蒂安，安妮也获得了一种转化，而这个转化就是更为积极地面对生命中的变化，并更加笃定地前进、获得内在的肯定。所以我推荐所有想对冥王星能量的一些运作模式有所了解的观者观赏这部作品。而有意思的是，本片的开头就已经“冥王星象征”十足，等那不断扫过的东西变得清晰的时候，这个冥王星“主题”就开始从头至尾的横扫过本片的每一个角落。...... (4回应)

背景设定在印度殖民时代，英国人的统治面临动摇之前发生在喀拉拉邦的故事。 故事情节很简单，白人主人与印度女仆有了私情，因为事情败露而引发的一场死亡事件以及之后的危机。 而本片最出色的地方在于把时代背景、殖民地主人修路、以及雨季的到来几个寓意象征巧妙地编织在一起，极为平实地给我们讲述了一个完整的印度本土故事。而这个故事似乎寓意着印度那即将可能发生的改变，同时也投射出了人们所走的不同的“道路”究竟意味着什么。我极为赞赏的是本片并没有像一些其他的英美电影极为肤浅地拿印度作为一个异国风情的故事背景来搞笑或是玩些其他花样，而是逼真呈现了印度的原味，这包括——印度喀拉拉邦美丽的雨林与山峦，印度的传统，并且还有那令人最为印象深刻的印度风格的电影配乐。再加上片中英语以及喀拉拉邦本地语言的相互切换，更加地使得观者感受到是白人闯入了这个印度世界，而这个世界的那个时代，即将面临到些许的变革。 还有一个印象极...... (3回应)

虽然经常在母亲的口中听到对《教父》这部电影的挚爱，但是却没有想到我所喜欢的这部《棉花俱乐部》也是科波拉的作品。 最初之所以买了这部影片，完全是冲着影片名称去的，而我想任何一位喜欢早期爵士乐的人都会对这个片名怀有好感。而所幸也透过这部电影喜欢上了《Am I Blue》这首歌，女主角在片中的歌唱场面表现出的随性自然令人难忘。 本片主要讲述的是美国二、三十年代的黑帮故事，不过因为里面的爵士音乐太过精彩，所以已经忘记了具体的故事情节。而对于这部好几年前看过、现已失落的电影而言，最令我印象深刻的还要数导演拍摄中的独具匠心，例如开头枪战部分的抖动效果，以及之后在街道上所进行的一个故事连接。理查·基尔的表演也令人印象深刻（突然看到如此年轻的理查，不过后来我看到的《天堂之日》中的扮相显然比这个还要年轻），不过这里面有很多个人的喜爱成分，至于演技如何则不做评判。 片尾的爵士乐感觉也非常美妙，推荐喜欢爵...... (2回应)