Edging的评论(52)

旅居英国的德裔作曲家Max Richter，总用他对故土的惦忆来描述他的音乐。在他的作品中，浓厚的欧陆古典韵味里渗满着宿命的悲凉。仿佛深邃的蓝，在无限靠近黑的轨迹中迷失划落，永远无法到达终点。 “The Blue Notebooks”——笔记本打开，流淌出的是身在异国他邦的忧郁。打字机轻响，Max的钢琴弹奏带出点题作品《The Blue Notebooks》，是清雅的扉页。寡寥絮语，定格了听者的感觉——行驶在深秋的列车，局促于初冬的斗室。 《On The Nature of Daylight》，仿佛是午夜的惦念，悲怜的弦乐让人想起了《Schindler's List》OST的主旋，欧洲的苦难散落在每一个欧洲游子心中，是永远无法磨灭的伤痕。这伤痕，如暗花，在伤痛处黯然绽放，犹未荼败。 得自简约的伤感，来自Xenakis的沧桑，再用现代电声覆盖，便是《Shadow Journ......

青葱岁月啊，如果你是我的眼，请为我开启你所见的世界。 闭上我的眼，在我的心里，你的眼中，我看见另一个世界：欲望的丛林——没有原因，没有结果，更没有逻辑。任性妄为而带着点滴的哀愁。我迷醉其中，不知归途。仿佛面对双目失明的Martyn Bates，在他通灵的音乐世界里乐不思蜀。 青葱岁月啊，如果你是我的眼，请给我看一眼曾许过的誓言。 时光仿佛倒退回虚无而热血的加沙地带（Eyeless In Gaza），五年又十年，青葱的誓言剥离，青葱的生命剥离；剩下的是千疮百孔的成熟，在回头凝望的瞬间风化成千百个诺言的石雕。键琴铿锵鸣响，Martyn Bates高亢吟唱，岁月如歌，岁月如歌，唱罢几许少艾年华，唱罢多少风中誓言。 在匆忙中失落，在轻狂中蹒跚。“Rust Red September”，锈红的九月，锈红的青春。在无力处继续拨雾前行。当无眼的加沙之地完结，Martyn Bate......

俄罗斯东正教的教堂音乐、Bill Laswell的制作、开宗明义的Ambient混音，让人马上联想到的是一个奇妙的听觉幻境：在昏暗的大教堂里，东正教的咏唱被压缩成一股空灵的音波，游走于人神之间；再加上Bill Laswell天马行空的混音思维，那将会是如何神妙的声音呢？这张“Russian Chants‘Parastas’Ambient Mix”，由Boris Feoktistov创作，再交由Bill Laswell作混音，的确可以引发听者的无限想象。然而在我的无限期待之下，Bill Laswell居然失手了！！ 专辑带来三首长篇作品，素材的统一带来了曲风的一致，加之Bill Laswell极其偏好长篇大论的叙事手法，所以整张专辑就好像只有一首作品一般。在其中，我们的确可以听见东正教的咏唱，充满灵气声音在教堂特有的混响环境中，透出森然的感觉。Bill Laswell在咏唱的背后加上了......

已经很久没有这样的冲动，在听到一张唱片之后，马上有了记录文字的冲动，再一并翻看各种资料，寻找更多关于乐队的专辑。这张专辑是Durutti Column在去年发表的“Keep Breathing”。 诚然，接触Durutti Column的音乐不多，虽然听过几张专辑，对其中优秀的吉他弹奏和清新隽永的音乐颇有好感。但我对这个一人乐队所知并不多，甚至连Vini Reilly的名字我都不知道。 其实这也并非全是我的错，Durutti Column实在过于隐士了，27年的音乐生涯，循规蹈矩地出版唱片，几乎不变的清新流畅曲调；吉他音乐的世界几番风雨，始终无法撼动Vini苦心孤旨要创造一种感动所有人的音乐的志趣。这近乎无法实现的愿望，带领着他这些年一直创作着与别不同的音乐，以至于许多吉他音乐爱好者，对他毫不知晓。而历经这27年，在经历了一番苦难之后，Vini用这张“Keep Breathin......

在古巴，旅游胜地Havana仿佛是属与另一个星球一般。这里灯红酒绿、夜夜笙歌。无数有钱人在这里大洒金钱，肆意享乐。好像在这里已经消灭了贫困，不会有人会为温饱而奔波。然而谁又曾注意过这里拥挤的城区里，依然有困顿的古巴人，依然有许多因为贫困而生的悲剧每天在狭窄的楼房之间发生。 对于喜爱南美音乐的人来说：同样，Havana是南美音乐的天堂。雪茄的醇香、悠闲的味道熏陶出的是充满热烈欢快和闲情逸致的欢乐音乐。在跃动的旋律之间散发出的仿佛就是这里永久假期的诱人味道。 我向来不喜欢南美音乐；不是因为音乐本身，而是因为其中大部分的演绎方式——在一个依然贫困的地区难道真就有那么多安逸的生活，那么安逸的音乐？我总在怀疑已经泛滥的南美音乐风潮同样是一个商业骗局：把已经过分片面强调的一种物化欲望，泛化到更为广阔的音乐领域当中。 “Imaginary Cuba”，直到这张唱片的出现，我更加肯定了自...... (1回应)

这是张被搁置了太久的唱片。钢琴诗人Ketil Bjornstad的旧作“Seafarer's Song”——许多年前，在上海，在那个和煦温柔的5月，那间光洁明亮的酒店，接过这唱片时，它还是崭新的作品。那年，我第一次到上海，还是20好几的青葱年华。那时，我只知道Ketil创作了几张以水为主题的作品，而这张唱片，也是其中之一。 然后时光流逝，我一次又一次地踏足上海，匆忙间路过当年那些我已不太记得清楚的演出场地。那年结识的朋友，最近在这他乡重遇；那时还不认识的人，却成为现在每次到上海必见的挚友。那时身边一些人已经离开、结婚、生子。 而我也始终没有喜欢上爵士，从那时到现在。幸而岁月的沉淀，让我学会欣赏不同的音乐中的美妙。“Seafarer's Song”的主题要远比我想象中严肃，对海洋的赞颂、对非洲难民的同情、对战争冲突的谴责。Ketil的钢琴述说的是在茫茫人世间，遥遥人生路上......

沿着军事工业的脉络回溯，你会发现这个名字；沿着EBM的脉络回溯，你会发现这个名字；沿着工业摇滚的脉络回溯，你会发现这个名字——实际上，沿着后工业噪音的所有分类回溯，你都会发现这个名字——Test Department。 德国的Einsturzende Neubauten和英国的Test Department，在后工业噪音中的地位，就犹如Throbbing Gristle和SPK于工业噪音中的地位一样——两座不可逾越的高峰。而这个类比中值得玩味的，还有就是Throbbing Gristle在工业噪音中如巨星一般的地位，而SPK却要低调得多，声名远远不及前者；Einsturzende Neubauten在后工业噪音中声名同样极盛，而Test Department则较为低调。时至今天，恐怕很多国内乐迷都分不清Test Department和Test Dept.的关系。这队81年在伦敦成军的......

黑先生J，金发中年男，身材矮小，腕力却不小，鼓技上乘。游走在纽约Downtown先锋爵士圈中。你可以在Tim Berne、Dave Douglas、Ellery Eskelin、Uri Caine等等名家的团里找到他。然而他的志趣却仿佛与Downtown Scene不同调，所以他的个人作品鲜见于那些显赫的美国爵士厂牌。而以他为核心的乐团AlasNoAxis，其唱片则长期交由慕尼黑厂牌Winter & Winter出版。 AlasNoAxis的音乐的确很难被血统纯正的爵士厂牌所包容。那些更接近于Art Rock的摇滚风格；那些以作品和乐队合作为本，将个人演奏技巧的表现力降到最低的创作指向，从某种角度来说，与爵士乐的理念南辕北辙。04年出版的AlasNoAxis乐团的第三张唱片“Habyor”，算是Jim Black将个人的这种音乐志趣发挥到较为完善的一张唱片。尽管Chris Speed......

这是一张让人意外，且需要时间消化的噪音唱片。在Karkowski参与的情况下，居然没有极高的音量，反而处处透着隐喻般的声响布局。正如这张3寸唱片的的名字：止：气——在声音的动静之间，探索阴阳的奥义。 ZK和Dickson的上一张专辑叫“阴阳复仇记（Revenge of Ying And Yang）”，作为首次合作，高音量、高压迫性的噪音令专辑显得阳盛阴衰。这张“Staticizer（止：气）”则有点反其道行之的意思。或者是经过磨合之后，二人开始在创作上有更多的企图，而不仅仅满足于现成的声响碰撞。 “Staticizer（止：气）”没有强烈的噪音。所谓强烈，是指大音量、大动态、高节奏的声响。21分钟长的作品，主要以Drone长音叠加构成。而声音结构本身也并不复杂。音层之间的叠加与递减，始终维持在一个较低的能量水平。如果我们将那些强横爆裂的噪音定义为“阳”，那这首作品中的声音则可以......

找到这位DJ的专辑之后，我真正对Sub Rosa主脑的音乐触觉佩服得五体投地——这是需要多少的聆听经验，才能有这样的慧眼，将这位大隐于市的音乐人发掘出来啊？？！！ 认识DJ Cheb I Sabbah是源自Sub Rosa的“Underwood”合集。这位名字奇怪地长的DJ，作品乍听起来无比平庸。感觉就像一些中东二流歌手，搭配上一些烂大街的流行曲式，偶然加些Breakbeat、Drum’n’Bass。歌曲仿佛就是第三世界廉价D厅播放的摇头曲。但是如果细心欣赏的话，你会发现这位DJ Cheb I Sabbah真的有化腐朽为神奇的能力。那些单独听起来平庸至极的音乐，混搭在一起竟就平白生出了无限的音乐魅力。“雅”与“俗”之间——差之毫厘，谬之千里。 DJ Cheb I Sabbah出生于阿尔及利亚，犹太与北非柏柏尔人的混血儿。生活在那个多民族、多宗教的三角地带，获得的文化滋养自是不同......