从嘉的评论(30)

在东山的时候，有一天晚上，和M在招待所里，关了灯没睡着，M给我讲她一个朋友的故事，说他怎么从小被误认为是智障儿童，又一路上中学，考大学——末了来了一句：去年得了癌症，然后死了。 我在黑暗里蓦地坐起，惊叫：“什么？！” 沉默半晌，躺下。说：“你这说故事的方法太有问题了。” 几天之后回厦门，看了《蓝宇》。冷冷地看着陈捍东在蓝宇的停尸房里失声痛哭，伤心欲绝。不做任何想。 一直以为《蓝宇》足够切肤，却原来还是一场戏。北京故事，是故事，就不会太投入。 《蓝宇》开场5分钟后，我对宿舍里的人感叹这部片的尺度大得连我这个女流氓都觉得口味重；《蓝宇》结束的时候我在想：前半部情色片，后半部文艺片？ 《蓝宇》有一个太真实的场。台球馆，盒饭，中档招待所，捍东家过年时的果盘，蓝宇的白背心，施工地外面蓝色的围墙，蓝宇出门前在老式衣柜上的镜子面前整装镜子边还有上胶的蒙痕，还有那首谁都...... (5回应)

97版《洛丽塔》是一部充满戾气的电影。过度早熟的女主角，精虫上脑的怪蜀黍，从一开始就互相勾引，邪恶地希望所有挡道的家伙通通消失。从来都不是对异端没有容忍度的人，但是，真的没有办法喜欢这个故事。 欲望不是邪恶和可耻的东西，但两条被欲望纠缠的躯体以及因欲望而来的种种破坏性后果，看着实在让人心堵——我这样没心没肺的人，已经很少看别人的故事看到心堵了，上一次有这种感受，还是在年初看《关于莉莉周的一切》的时候——又是无处张扬随意发泄的青春。 这部时长3小时的电影，前两个半小时里充斥着各种欲望：情欲，物欲，金钱，占有欲，控制欲……每次看到LOLI的时候都忍不住恶毒地想：这LOLI要生在当今的中国，绝对是一对着摄像头嘟嘴瞪眼玩劲舞团写火星文的非主流，随便给点小恩惠就能跟人上床——反正做爱比吃饭还容易，管他配交不配交；而且吧我估摸着她也没什么别的能耐，除了张开双腿搞搞破坏。 好吧我承认—...... (18回应)

《暗恋桃花源》，台湾“表演工作坊”的经典话剧作品，自上世纪80年代以来，在台湾与大陆大量上演，具有极大的影响力。《暗恋桃花源》的巨大魅力是多方面的，精巧新颖的故事结构和每一代演员们精彩的表演赋予这部话剧强大的生命力，而独具风格的舞台美术设计更使之增色不少。本文仅就《暗恋桃花源》中出现的几个颇有意味的元素，略探《暗恋桃花源》的舞美设计艺术。 1. 秋千 《暗恋桃花源》的第一幕，身穿白色旗袍的云之凡坐在秋千上，缓缓说着全剧第一句台词：“好安静啊，从来没有见过这么安静的上海。”——故事便在舒缓的节奏中淡淡展开。在这里，秋千有着多重功能和意味：它提示了故事发生的背景，赋予主人公的活动以真实性，也为演员的表演提供可依靠的物质空间。 秋千是一个古典浪漫主义重要的文化符号。打秋千的总是年轻女孩——带着羞涩和好奇的，有着青春情怀和浪漫的爱情遐想。秋千是古典世界里的一个传说,是隔墙的掠影，墙外的轻...... (1回应)

教古代文学的老师，倒是喜欢看几本当代小说的。课上几番推荐《东藏》，便有几个同学找来看。一时便听得耳畔纷纷说到人物命运和字里行间的影射，也有人阅毕跑来问我：《西征》和《北归》出了没有？彼时尚不知道作者是否还在人世，无言以对。 《东藏》看得快。一个晚上加一个上午，文字像流水一样在心头洗过，流向未知的方向。看《南渡》是为了《东藏》，看《东藏》时却像是《南渡》留下的遗腹子，不忍不抚养长大。 当然，不算难看。美则美矣，了则未了，亦算贴切。只是看完了便是完了，万事不想，甚至都不去预测《西征》的发展——或许潜意识里根本希望它不要写出来。看完〈东藏〉的当晚，熄了灯在楼梯口看〈了不起的盖茨比〉，遇见萍，说起〈东藏〉诸君，还记得当时冷笑着说：你可曾看见过嵋和小娃那样又聪明又漂亮又懂事又有志向做的任何事情都正确成长过程中从来没遇到过大的心理问题的孩子？ 本不过是镜像，我们都希望自己在镜子里的样...... (3回应)

《南渡记》匆匆阅毕，《东藏记》尚未借到。还算不错的东西。《南渡记》开篇部分的生活简直理想化得令人发指，教授世家，美女帅哥，公子小姐，锦衣玉食。要不是因为打仗，这帮含着金钥匙出生的人想来必定前程似锦一片光明，生前富贵死后哀荣——好吧我承认我嫉妒，我这有人养没人教的小孩跟那些孩子一比，简直就一粗放式养成的野丫头。所以全书中我最有“同理心”的人物是那个神秘兮兮不怀好意眼看就要成为反面人物的吕香阁，不尴不尬非主非仆地生活在几个小姐的阴影之下，别人生下来便有的东西自己这辈子可能都挨不上边儿，这种感受是那些生在温室里长在阳光下的小姐们永远体会不到的。所以，不管香阁最后变成什么样，我都预存下一分谅解——假如她的人生是一个悲剧，并且导致了某些悲剧的话，那些以美好面目出现在这部书里并奴役着她的人们，从某种意义上说，是这些悲剧的根源之一。 果然我是有反派控倾向的人物，对于过分美好的人和事，潜意识里始终有...... (2回应)

看《杀手没有假期》。纠结死了。为了一个无辜死掉的小男孩，三个成年男人死了——另一个要么死掉要么半死不活在监狱里过下半辈子。导演你想说什么？杀手没假期，但杀手有道义？ 想起《这个杀手不太冷》，后来一切故事的起因只是小LOLI要为无辜死去的五岁弟弟报仇——又是冤死的小男孩。这个冤死男孩威力巨大，片中因他丧命的男人不下十个。还有《七宗罪》里的倒霉警察，听到自己的儿子胎死腹中，一枪两命的结局便无法逆转。在杀手片中，死个把男人无所谓，女人嘛看各人各地的规矩——要是死了小孩，哇不得了，简直人神共愤天地为之变色，江湖又掀腥风血雨，刀光剑影枪林弹雨尸横遍野死伤无数——这哪是邻家小屁孩啊，根本就是“圣婴”嘛——对，就是“厄尔尼诺”，其对故事发展的颠覆性作用绝不亚于那股大西洋的诡异暖流对气候的种种奇怪影响。 讽刺的是，杀手Leon说“NO KID NO WOMAN”，却把一个既是“KID”又是“W...... (2回应)

红花会：靠谱的青年，不靠谱的事儿 《书剑恩仇录》这部700来页的小说可以用一句话来概括：一群很靠谱的人在忙乎一件特别不靠谱的事。 靠谱青年一旦脑子一热，干起荒唐的事情来，简直就是天下最不靠谱的人。盖凡事最怕认真，而靠谱青年最是认真执着，崇高伟大，为事业为理想奋斗终身牺牲一切——这要是走了正确的道路也就罢了，一旦方针有误路线偏差，恐怕就得大义凛然地一路狂奔下去，不撞南墙，啊不，撞了南墙也不回头。 这本小说讲的就是以陈家洛为首的一群靠谱青年们不小心发现大清皇帝居然是根正苗红一汉人，于是产生了一个拯救全人类解放全世界受苦受难人民的伟大想法：让皇帝老儿推翻自己的统治，然后再立自己为皇帝，只不过昭告天下现在是汉人当家了——这事儿在今天绝对被当成喜感新闻（没事自己推翻自己然后在把自己立起来很好玩咩？），但是，但是，人家那群靠谱青年全当真了，还特认真特认真的。 结果就是，这帮英雄...... (2回应)

《大红灯笼高高挂》VS《金枝欲孽》：文化造就叙事者 《大红灯笼高高挂》和《金枝欲孽》，同样是四五个女人的争宠故事，同样是封闭的空间，无爱的婚姻，阴谋阳谋，情爱与权术，却是同中有异，风味大不同。从叙事者的角度来看，《大红灯笼》是站在启蒙者的高度上俯视，怜悯中带着批判；《金枝欲孽》却是平视的角度，多少有些亲切的自伤。 80末或90后的观众，恐怕有好些人看《金枝欲孽》要早于《大红灯笼》，便多少觉得《大红灯笼》作为一部“后宫戏”，显得不那么泼辣张扬哀婉感伤，不那么下功夫写“斗”写“谋”，而更多写“仪式”写“反思”。其实生存方式与生活姿态，很多时候没有什么对与错，“进步”与“落后”，不过是因时因事，渐渐形成不同的个性风格罢了。 透过表面的故事情节和人物个性，可以或隐或现地看出叙事者的姿态。《大红灯笼高高挂》里的启蒙立场还是很明显的，颂莲身上便寄托了“新女性”的理想——只是这种“进步......

我不得不说，把片子拍成这样真有点对不起老莫，看完上半部不想看下半部，看下半部的时候一直在想“莫扎特怎么还不死”？到莫扎特死的时候心里毫无悲痛之情，只是想“这片子终于要结束了”。这部片子唯一值得拿出来说说的是“叙事角度”，从萨列里角度叙述莫扎特，在传记类电影里也算新颖，但也就是“新颖”而已。一切叙述方式都是为了把故事讲得更有趣，但是这部片子却让你毫无继续看下去的兴趣，因为最终的结果大家都知道了，而每一个小事件，每一小节的情节发展，都提前通过萨列里的回忆“剧透”出来了。当然，这种剧透也不是不可以，但剧透之后更加考验导演说故事的能力，可惜的是，本片的故事讲得只能算中规中矩，没有给观众多少惊喜之感。如果要谈问题的话，可以用德国皇帝评价莫扎特的那句话“音符太多了”。故事讲得太详细直白而后劲不足，人物塑造没有什么亮点——尤其是莫扎特和他的妻子，简直像两个绑在一起掉下悬崖的小孩，还不时纯洁浪漫地傻笑；老...... (2回应)

十六年过去，歌剧有人听，舞蹈有人看了，文艺是越来越平民化了，于是文艺青年这种生物层出不穷，满世界初级中级高级装逼犯。我曾经一度认为，爱上文艺总比爱上文艺青年靠谱，现在看来，如果非要选择，还是爱上文艺青年吧。文艺永远在亿万光年之外引诱你，而文艺青年总有一天会不文艺。 文艺其实没招惹谁，只是作为一个靠谱的文艺青年，最好要明白，文艺是给自己玩的，自己玩HIGH了就好，其他一切都是附送礼品。别把文艺过成一种姿态，会肌肉酸痛的。 所以，王彩玲同学每天在小破屋子里高唱咏叹调没什么错，只要别影响邻居休息；素面朝天还坚持不认为自己长得丑，也算审美眼光独到兼勇气可嘉；最让我敬佩的是居然有勇气当“剩女”，宁要鲜桃一口不要烂杏半筐，那种死撑着不向主流社会妥协的小范儿真是深得我心啊深得我心。 关键是，文艺没关系，但是别装逼。别整天忽悠自己忽悠别人说什么北京要调你，高调唱歌低调做人，就算北京真调你...... (23回应)