宗黎的评论(54)

把电影过了一遍后，去找了原著看，原著可是比电影阴沉许多，使我恍惚想起一二十年代格里菲斯的那些场景肮脏、衣衫褴褛的电影画面：虽不体面，却是写实的。 一直不怎么感冒那个童星Peggy Ann Garner，这小姑娘表演有些过于用力，表情较做作；小男孩倒演得自然，尽管本身不是一个太讨喜的角色。 作品的意义是深远的。而比贫穷更可怕的是无知。 ......

片中的喜剧效果大多来自苏格兰传统文化与美国现代文化的碰撞，于喜剧诙谐中有着正面意义。印象最深的便是那个“餐桌礼仪”，食品商把传统苏格兰风笛曲改成了美国爵士乐版。看得出影片主题是讽刺浮躁的新文化的；但也说明人必须与时俱进的道理。 唐纳德比他的好色的祖先讨喜多了；而直到最后，那个谜语仍然没有答案，也是绝妙的安排。 影片只有一小时一刻钟多点，长度正恰当；而伦敦电影公司的出品，英国味也相当浓。女主角就是1933年凯瑟琳·赫本版《小妇人》中演三妹贝思的珍·帕克，那个温婉的大眼睛姑娘；男主角罗伯特·唐纳德一人分饰两角也比较成功。可惜两位主人公的对手戏少了点：英式风格么。不过那些苏格兰格子披风和羽饰帽子的确很帅。 ......

《破碎之花》（又译：残花泪，“Broken Blossoms”, 1919）本身也许并不是一部出彩的电影：讲的是一个饱受家暴的伦敦女孩和一个中国男人的故事。撇开古老又默片的因素，当时它首先吸引我是因为男主角是中国人（当然由老外扮演），并且是正面的东方人形象；后来看了一张剧照，莉莲•吉许扮演的露西孩子般地蹙眉涩笑，中国男人温柔地侧头望着她；我就想自己一定会喜欢这样温情脉脉的电影的。 想说的东西很多，一样一样来罢。 首先是音乐。据我发现，该片有两个修复版，较常见的一个版本配乐阴森恐怖，当时从电骡上很辛苦地把它拖下来，一看版本就毫不犹豫地删了。另一个版本是钢琴配乐版，从片头一开始，那温暖的琴声就抓住了我的心；它使得这个阴冷凄凉的故事不显得那么肃杀，而温暖深情的一面则渲染得更加感人肺腑。 接下来把莉莲•吉许提到前面来说罢。 当年她已有26岁了，演的是一个十五六岁的少女，十分...... (6回应)

2008/10/25 《野兰花》本就是部默片，下载的版本却把原来的英文字幕卡替换成了不知哪国文字（估计不是西班牙文就是德文）。正失望的时候，昨天见一国外网站上有人提供了英文原版字幕，如获珍宝。 嘉宝的这个角色突破了她影片中常见的“爱与救赎”的主题，也不再是Temptress或那些具有独立性格的女子，而演了一个“大”丈夫的小娇妻，使我于新鲜中再次赞叹于嘉宝的戏路之广。 影片讲述的是一对旧金山夫妇的爪哇岛之行。丈夫约翰在爪哇岛投资了种植园，在逗留期间，深爱他的妻子莉莲（嘉宝饰）不断受到爪哇王子的骚扰。故事有点无聊，也许重点在于展示爪哇岛的异国情调；这使我联想到《华丽的面纱》，但《华》的故事比这部有逻辑多了。 嘉宝受宠爱的小娇妻形象很是吸引我的目光，天真可爱的角色在她是很少见的。最有趣的就是她在火车上嘴馋的一幕：莉莲不愿喝爪哇王子送来的饮料，说自己就是不喜欢这个人，但望着...... (3回应)

一开始并没有对这个版本抱什么期望，从零星剧照来看，布景简陋、色彩单调，而戏中之重的主角小王子，演员选得太小了，才六七岁的模样，试想怎能演好一个感情充沛、深沉忧郁，并于无意中传达哲理的小王子呢？况且我先前已看过一个动画版，和那个03年的音乐剧版本，都是珠玉在前。但是很快地，我的思想便被带入了片中，怀揣着的那颗在世俗生活中变得浮躁的心也逐渐安静了下来。 这一版中给我留下最深印象的便是小王子天真无邪的笑声。当他和飞行员在沙漠中发现水源时，一大一小奔跑着嬉戏的欢笑，那么爽朗开怀，纯净得就仿佛他的小脚下那一泓清冽的泉水那般，真叫我的心灵为之跳动！最后当飞行员驾着飞机仰望浩渺星空时，那满天繁星之间传来的小王子的笑声，更深深印在了我的心坎上。 总是会在小王子与狐狸的道别时流下眼泪，而在小王子死去时悲伤完全迸发出来。不说演技等等别的，单是看到这么可爱的一个小男孩的离去，就足以叫人心碎欲裂。这“...... (1回应)

前年通过网上的强人弄到了这部对我来说如同在梦中看过的英国片，虽然画质昏黄：典型的旧录像带转制版本（之前有个较清晰的，却是俄语版），但已足够我回味与欣喜的了；而此番重温更是百感交集。 照例先来怀旧一番。大约11年前，第一次在14频道周末午后的原声剧场里看到了这部电影；很幸运，看到的时候影片才开始没多久；字幕的翻译挺不错，侠盗Silver Blade译作“银色刀锋”；当时我一下被女主角：那个一头黄卷毛、两边扎着精巧发饰的清纯小姑娘吸引住了。加上男主角Silver Blade的佐罗式形象，可以说休•格兰特是我看对眼的第一个欧洲男演员（仅限于他在英国的早期作品）。两位主人公的搭配就像童话中的王子与公主；而女主角于娇柔的外表之下却有着一颗坚定勇敢的心。之后过了大约半年，电视上又放过一次配音版，Silver Blade被翻成了“银剑”，感觉就少了一分气势。 这次重看的版本英语无字幕，但凭借......

《待到重逢时》无疑是我们80后一代人的美好记忆。而通常说布鲁诺和弗瑞迪的朋友比较多；我却特别想说说伊芙。 其实当年在14频道与这部片首次触电时，我只是看了一些片段而已，但是那首插曲，以及其中那些人、温柔忧伤的情怀，却长久地在我的心头萦绕不去；尤其对片中的母亲——伊芙。 这次重看的是央视的录像带转制版。那配音，温暖、干净、充满感情，一下子抓住了我的心。那首歌！我仍然清楚地记得每一句歌词。 当年第一次看到伊芙时，她正在劳军义演的途中，遇见了后来成为她丈夫的保罗。夜晚在士兵中间，她饱含深情地吟唱一曲；对这一幕我的印象是深刻的。后来才知道了伊芙曾经的错误。十七岁的初恋，莽撞、痴傻、无畏而不计后果。我一边看一边为她着急、心疼；这个不谙世故的小姑娘，就这样被坏人骗了。私奔生活中阿兰的种种劣迹令人作呕，却反衬着伊芙坚韧不屈的生存意志。她生来就不是一个轻易认输的女子；而温婉识理的品质，也...... (5回应)

这真是一部阴冷压抑的电影，我甚至有点后悔去看了；单单因为它是由上译配音的。害我在最近睡眠不佳的状况下彻夜失眠。 这部片同样是改编自安徒生童话，却完全没有小时候看的那个貌似英国拍的《小美人鱼》里的温暖与纯真。片头一开始就是好几分钟的海浪拍打礁石的镜头（这一画面在接下去的近一个半小时中不时出现，折磨着人的神经）。女主角不美，有点凶相，尤其是顶着一头碎纸片似的头饰，加上怪异的歌声（还说是海王的女儿中歌声最美的）、父王诡秘的所在（母亲的塑像使我想起《大都会》），以及后来从旁人谈话中提及的一段情节：她母亲曾经看上一个打鱼的，并和他跑了；这些都破坏了我童年印象中纯美的那一部分，增添了一种阴暗、凄惨、恐怖的味道。 片中只有美人鱼与王子相处的短短的一段还尚可；只是爱情方面实在只有痛苦而无美好可言。虽然王子是英俊的。全片的色彩偏蓝，晦暗忧郁，服装道具也是同样风格；而美人鱼却连鱼尾也没有。 ......

少年时代常在《每周广播电视报》上看到这部苏联老电影的片名，根据契诃夫同名小说改编，1954年由“长译”配音的。可直到现在我才得以一睹尊容。 故事讲述的是一个中等人家的女儿堕落的过程。尽管老“长译”的“革命腔”，仿佛淡化了片中的悲剧意味。 安娜的不幸命运，是从母亲的去世开始的。当教员的父亲一蹶不振，整日酗酒，债主隔三岔五登门拜访；眼看父亲工作不保，还有两个年幼的弟弟要养，18岁的安娜无奈嫁给了年届五十的官员——一个又老又丑又吝啬、极其讨厌的破落户。这位丈夫不仅克扣安娜的家用、侮辱她的家人，还限制她与家人来往；他只是把他的小妻子作为向人炫耀的装饰品。而正因如此，安娜在舞会上得到众人——甚至公爵的垂青，于是，从此她走上了一条纵情享乐的堕落之路；直至将家人抛诸脑后，任凭他们流落街头而不闻不问。 刚出场时的安娜，是个多好的姑娘；不幸的婚姻惹人一掬同情之泪；尤其那首悲歌，唱得人心碎难......

颇有些巧合地在眼前的境况下看了这部电影。且不说凯特已不止一次演过类似定位的角色，单从她本人的身上联想，就够有想头的了。 影片讲述的是清贫之家的女儿爱丽丝•亚当斯因为衣饰寒酸，不仅比不上镇上的其他女孩，有被摒除出舞会邀请之列的危险，更因总当壁花而面临找不到对象的尴尬。然而在一次舞会上，爱丽丝却意外地为主人家风度翩翩的表亲所垂青；但却已有传闻说这位小伙子将与表妹订婚。于是围绕着贫与富、虚荣与诚恳、亲情与道德，展开了一幕幕笑中洒泪的悲喜剧。 说实在的，我不太习惯看凯特演的弱势群体中堪悲堪怜的小家碧玉形象。这个角色与《牵牛花》中有些相似，显然对于凯特不是一个恰当的定位；这是否是她成为“票房毒药”的原因之一呢？特别不习惯看爱丽丝为了吸引男士注意而搔首弄姿、惺惺作态的样子。我心目中的凯特是单凭自然本色便能吸引大家都来赞赏她、崇拜她的，不是这样自卑无奈的小可怜，还不得不装腔作势。 ......