lewisdada的评论(23)

要閱讀張國榮的巨星殞落，二千年舉行的《熱情演唱會》必將成為一條重要線索。其大膽和妖冶的舞台造型讓人嘩然。長髮、女性化造型、也讓傳媒可以大寫特寫。像一群原始人圍擁在一支燃燒的火柴四周，一臉大惑不解、竊竊私語。尼采說，飛得越高的人，在那些地上的人的眼中便顯得越小。 從零碎的訪問和佚聞中得知張國榮對坊間的嘩然、不解，傳媒的醜化、渲染感到十分沮喪。偏偏這是一個自傲而脆弱的藝術家。他曾在訪問裡表示「這個階段的張國榮如果覺得不好玩了，隨時可以不玩」。可以想像這個他傾注了太多藝術意圖的演唱會受到這樣的輿論壓力，在他心裡必然是一個打擊。 也許那些服裝和舞台造型偏偏是張國榮最花心機的部份。那時的張國榮已完全蛻下奶油小生的外皮，歌路也漸帶詭異、黑暗、冶艷的藝術感。開場時他穿白西裝，背上有一對小小的翅膀，像天使一樣降下來，一頭長髮在腦後別成精美的髻。中性的像個天使。可以看見造型的轉變是線性的，從中性......

也許是從【七里香】開始吧，已經覺得周杰倫的專輯已越來越多水份。去到最近的兩三張，更是過上幾個月已記不起內裡歌曲的輪廓，放在一旁封塵。不過你不要說周杰倫的歌不好——你再看看大中華市場的流行歌手，有哪一個比他厲害？一個正在走下坡的周杰倫依然在同儕中鶴立雞群，怎不令人汗顏。他那麼驕傲，也是人之常情。 今年周杰倫終於來到自己的第十張專輯，不知是他終於了解自己不是拍電影的料子，還是他自己特別重視這張出道以來的第十件作品，歌曲的質素竟然突然回來了。更高興的是，終於看見周杰倫終不再苦苦經營那些周杰倫式的天馬行空題材。【跨時代】有更多的情歌，看似是題材上的一個退步，但對我來說卻是一個進步——若果題材的收窄能換來情感的深度。樂器的使用、曲風的展示，變得樸素，旋律的骨格靈魂卻來得堅固。諸如煽情的《說了再見》完全是以高低起伏的旋律取勝，但又逃出了如《心雨》、《退後》這類蒼白空洞情歌的格局；周杰倫一手開創的......

對當年《葉問》拿金像獎最佳電影一直頗有微言。你充其量可以說《葉問》是一部挺有娛樂性的戲，但整體而言卻不是一部好的電影。動作場面的確十分凌厲，但間場的文戲卻成為致命傷——葉偉信拍不出文戲和角色對戲的味道，水過鴨背的畫面，令本來已沒甚麼精彩特別的劇本顯得更為沉悶。剪接方面尤其突然這個問題。一到文戲，便是拖拖拉拉，看得人毫不痛快。記得該時觀影，便一直便有負面感覺。可葉問在票房上成功了，也紅了葉偉信、紅了甄子丹。 問題出在哪裡呢？葉偉信的《殺破狼》我是很喜歡的。但兩集《葉問》卻不然。你要拍一些傳奇人物、又涉及中國武術，自是應該有一些思想在背後才是，這才顯得戲中的人拼死拚命的打有個意思、有個理由、有個哲學。然而在《葉問》中我看不見。葉問甚至也不是老婆仔女也在敵人手中，他為了甚麼呢？在這無敵人物的背後，劇本卻沒有賦予它任何強烈的靈魂。而《殺破狼》也是打打打，但那基本上是一個架空的世界，那是可以接......

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對我來說，東京事變只是椎名林檎這個單位的一個變體。她不過用它來探索一個新的椎名林檎。當然，兩者在音樂上的質感仍是有明顯分野。椎名林檎是一個外皮光滑的蘋果，卻吃得人滿嘴混雜辣甜酸苦的怪味道；東京事變則是一個生果盤，每種水果的味道都切割精緻恰如其分。 我以為椎名林檎自己的音樂摸式已在【無罪モラトリアム】和【勝訴的新宿舞孃】裡達到巔鋒。她自己亦不違言指首兩張專輯的歌都寫於一段短時間中。聽這兩張專輯，你會覺得這個東洋女子是瘋的。尋常的一張臉下，不知藏著個甚麼腦袋。那時初認識，驚為天人。嘩，我從未聽過這麼有勁度的女聲﹗一些歌她甚至只是亂喊、亂叫，像《幸福論》，她亂喊之餘，背後的電吉他音牆亦歇斯底里地猛轟。其厲害之處，乃利用自己一把不算好聽的女聲，將搖滾這種看似雄性色彩強烈的曲風搖身一變，化作充滿一種女性化歇斯底里的情緒化曲風。《罪と罰》、《本能》這類作品即以情緒猛烈而純粹見稱。然椎名林檎亦是甜......

陳奕迅脫離英皇之後，音樂的質感當然是沉穩許多。但從許多地方，還是看見機心和張揚。除了這個非常吸引眼球的怪封套外，還有音樂之中的意識——歌詞在香港地當然是食糊的利器。退後一點後，浮誇其實無罪，嘩眾只是為了看客。如果MR的《如果我是陳奕迅》是嘩眾取寵，那麼陳奕迅的《無人之境》又待如何？與謝安琪的緋聞互為關係，歌裡寫得主角欲斷難斷，義無反顧——「但我喜歡這罪名」——之餘搞的同時又是暗室戀情——「不敢有風，不敢有聲」。但編曲就不知去了哪裡。 去到現在，我們對陳奕迅的唱法聲線已沒甚麼多餘的要求。不過，曲和編都放得那麼的輕， 咀嚼不到甚麼味道。很明顯的詞大於曲。全碟歌詞講究得很，針對成年人的遲暮之悔，自是可以盡意煽情。林夕在一道沉鬱弦樂中交出《一絲不掛》：分手後還似有無形的絲線糾纏——這是一種中年人病態的告白。《無人之境》在我聽來更像是一種冷靜的歇斯底里——我身旁雖有愛侶，但我無可救藥對愛上了你......

I have finished brett’s third solo work named Slow Attack which I was looking forward to hearing it for so long. The songs are mainly featured with woodwind-instruments, besides it have completely departed from brett’s trait, his stationary old sounds. However I was quiet confused after finishing the album. Brett Anderson absolutely transfered himself to something I cant recognize at all by compos...... (1回应)

逃不出camp精魔掌。喜歡的男音樂人，盡是不同年代的camp精：David Bowie早已收心養性，婚都結了兩次、Brett Anderson其實在Suede解散前夕已略顯憔悴，現在更加變成了治癒系音樂詩人(這形容詞很老套，但如今的Brett確是如此)。 英式冶艷沉寂已久，對我來說，由Chris Corner組成的一人樂團IAMX實在是不得了的新大陸，讓我過足英倫樂風的癮。能電能搖的Chris Corner無論聲線身段音樂都繼承了Bowie等先輩的精神，IAMX在零九年出版的【Kingdom Of Welcome Addiction】可說是自己在今年聽得最為興奮的大碟，黯暗華麗的電子音效繁花似錦。哦我差點忘了電子音樂是多麼神奇的樂類，Chris Corner更是將之使得入化出神，營造出迷幻燥動的神韻。Chris Corner的聲線極具戲劇性，音域闊得詭異，在《Nature Of In...... (3回应)

孤陋寡聞，原來少爺占等人有一隊叫「野仔」的樂隊，並且已經活動了幾年。音樂部份大部分是由壞碑唇的Chris負責，填詞的則是少爺占。聽《People are People》，不要看維基上說隊名的由來是甚麼「他們發覺香港人沒有自我；雖然口口聲聲說自己是香港人，但卻執著BNO護照，國籍也寫了British（英國人），就跟野仔一樣」，野仔的音樂倒沒甚麼艱澀大義，每一曲都是非常平易近人的小格局。Chris也沒帶來太多壞碑唇的電氣感，音樂亦維持很傳統很熱血的搖滾編制。 看牌面就知道，野仔並沒甚麼野心，歌裡歌外都有濃烈的玩票味道。當然有好有壞。好是市場局限少，就如開首四曲竟都是快板噪動的嘈歌。要是其他近期冒上檯面的本地樂隊，必然無法不夾一兩首慢歌來「中和」一番；壞的當然是因為樂隊並非要揚名立萬，歌詞演唱錄音等細節做得不好的地方，當然亦多。尤其是少爺占似乎不擅寫如此正經八百的歌詞，但笨絀中又見真切。印...... (1回应)

Almost every fan of Manson said that the previous album Eat Me Drink Me is a shitty work and perhaps the worst album that Marilyn Manson has ever made. In fact the album is not really shitty but EMDM is not suitable to be a Marilyn Manson album in Fans’ mind. As the satanic gimmick artist, Marilyn Manson would really become outdated if he still repeats the old market skill, like tearing a religion......