新文本的评论(64)

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凤凰卫视8月26日《开卷八分钟》，以下为文字实录： 梁文道：一般来讲，我很少会在这个节目里面把同一本书介绍两遍，那么哪怕有时候有一本书呢，之前不是我介绍，而是我们另外一个主持人介绍过，我也大概不会在这里重头再讲。可是今天有点特别，今天我要介绍这本《不能承受的生命之轻》，前阵子马鼎盛先生才介绍过，但是我现在紧接着又要再讲它一次了。说起米兰·昆德拉这部小说，其实在中国早就有很多，据说光是我手上这个版本，这样一个译本，现在已经卖出过百万册了，累计起来，也不要谈以前有一些盗版，或者再以前有像韩少功先生从英文翻译的版本。既然如此，大家应该都非常熟悉这本小说，我为什么还要重头去介绍他呢？这一来是因为我最近注意在被邀请去介绍这个新的版本，然后我注意到这个版本译的非常好。更重要的是我觉得在现在这个时候，重新去读昆德拉这部小说是有特别的意义，会给我们特别启发。 我们今天这个时候是什么...... (3回应)

凤凰卫视8月27日《开卷八分钟》，以下为文字实录： 梁文道：既然昨天说到昆德拉，我们不妨今天继续接着介绍昆德拉的一本新著，这本新著其实新被引进大陆的就是我手上的这本《相遇》。那这个相遇呢，其实是他的一连串短篇的，当然还有长篇的评论文章，谈的是一些昆德拉觉得特别值得注意，或者他比较欣赏的作家、艺术家、音乐家等等。这本集子为什么值得介绍呢？是因为在这里面我们能够看到他自己的一套美学的观念，当然也有很多时候是因为他的确写得特别好。 说到米兰·昆德拉，我必须要忏悔一下。曾经有一段日子，我表示出对他一个鄙夷的态度，人家提到他，我说他怎么样，后来我回想是不是我真的不习惯他呢，其实不是。就是我们文化人里面，或者一些文艺青年呢，常常会有这种倾向，就是你刚开始发现一个东西没什么看，你觉得他很厉害，到处跟这个人说多牛多多厉害。等到大伙都爱看，他变成一个畅销作家，知名人物之后，你马上就鄙夷他，以......

本作品充满了争议。“漂流到无人岛”——这么一个老套的情节，桐野将怎样用现代文学的手法来表现呢？ 一对夫妇从那霸港出发环游世界，不久遇到了海难，便漂流到了一个无人岛上。3个月后，从离岛逃来了二十三个日本人，还有十一个在偷渡到日本时被抛弃的中国人。就这样，一行人在岛上开始了自给自足的生活。其中唯一的女性清子靠性的力量俯视着整个小岛上的人们。领导者不断的被更换、日本人和中国势力的对抗、同伴的背叛……5年来，人们一直在等着外部的救援，后来清子怀孕了，而且不知道孩子的父亲到底是谁。 18世纪的《鲁宾逊漂流记》，如实的描写了在无人岛上的自然和生活，成为近代现实主义文学的起点。《东京岛》则宛如对它下了战书！《鲁宾逊漂流记》中的写实手法，举例来讲的话，是通过写只留下一只鞋来表现鞋子主人的死。而《东京岛》由一个停止的手表，来暗示“失落”。作品的主旨远不止于写实。船瞬间被海浪吞没、人跌进悬崖化为白骨、...... (1回应)

诺贝尔文学奖是国际文坛至高荣誉，每年得奖名单公布前夕，总有诸多猜测或热门人选。如果问，当今最该得而又未得的作家是谁，最炙手可热的名字，东方代表或是村上春树，西方可算是米兰·昆德拉。不约而同，两人都在八十年代走红，前者凭《挪威的森林》奠定日本文学新舵手地位，后者的代表作《生命中不能承受之轻》则风魔一代文艺热血青年。但分别是，村上春树才过六十岁，写作生命还在燃烧阶段，长写长有，长跑下去或者真会摘下桂冠；而老昆已行年八十，近年鲜有长篇小说，反而较多评论与艺术散文，被认为最好的时代已经过去。 作为一个拥有特殊政治身份（从铁幕捷克流亡至法国巴黎）的写作者，他的异议性与话题性，在八十年代末达至高峰，他获颁诺奖的最佳时机，已然过去。当共党倒台，故乡也加入欧盟，流亡不再必要，他要反对的敌人似乎已经消失，他变成像堂吉诃德那样的人物，对着某种过去的权力幻象唠唠叨叨，盲目放箭，像个可悲又可怜的过气战士...... (3回应)

这一次，昆德拉终于突破了“七”的“劫数”。 成书于2009年年初的《相遇》分为九部分，从培根的画开始，到他所谓的“原小说”——马拉帕尔泰的《皮》结束，继《小说的艺术》和《被背叛的遗嘱》之后，昆德拉再一次重申了他对小说——同样引申到包括绘画、电影、音乐在内的艺术——的定义：艺术（或者是小说）就是将“感觉和思想的每一面向完全展开的方法，好让生命不至于缩减为恐惧的单一维度”。 《相遇》仍然没有离开昆德拉最喜欢的主题词：轻、笑、遗忘、记忆、历史…只是，读了《相遇》之后，我们才蓦然发现，如果从《玩笑》开始计算，昆德拉的小说竟然也已经走过了半个世纪。因而，《相遇》中的主人公从《小说的艺术》中的拉伯雷、陀斯妥耶夫斯基和贡布罗维奇扩展到了法郎士、塞利纳、菲利普·罗斯和马拉帕尔泰，当然，拉伯雷、陀斯妥耶夫斯基和贡布罗维奇也仍然在。欧洲小说的“上半时”与“下半时”都在，还有现代文学如果还想找寻奇迹就无...... (3回应)

一部上世纪的作品，隔了将近五十年的时光，至今读来仍毫无隔阂，大概是因为谷崎润一郎的作品内在的国际性所致？当时他就以写作洋气引起关注，他的作品往往围绕“性”这一主题，性又是人的生理需要，是可以放诸四海的写作母题。 《疯癫老人日记》以老人的日记这一主观视角为主，辅之以佐佐木护士看护记录、胜海医师病床日记、女儿城山五子手记这些客观视角，仿佛镜子，照射出老人的性欲异常。这一客观视角虽然只占了十页，连十分之一的分量都不到，却起到一种讽刺、嘲笑的态度。 这部作品完稿于谷崎去世前三年，想来也是应和了作家的一些精神变化。资料显示，晚年的谷崎生活上最大的烦恼就是如何面对无可避免的衰老本身。主人公所具有的高血压，手部的疼痛、麻痹和发冷、前列腺肥大等症状，都是作者本人亲身体验，尤其受气候影响厉害。谷崎曾经感慨，这样一点点衰弱下去，难怪会想到死了。但同时，又会害怕死，并因为不得不接受死......

六十年代后期，当普佐着手写《教父》时，他没有想到会获巨大成功，出版商也没料到，只预付了5000美元的定金。在此之前，普佐写过两本小说。他那时很讲究行文漂亮，结局不落俗套。小说出版后受到了书评界的肯定，但影响平平，总共只为他带来6500美元的收入。他45岁时债务缠身，这使他怀疑：自己作为一名作家是否走下坡路了？ 普佐有五个子女。为养家糊口，他决定以美籍意大利人的有组织犯罪活动为素材写一本书，并且改变文风，发挥自己善于叙事的特长来写《教父》。母亲对他能否写成这本书一直持怀疑态度。1969年，《教父》一炮打响，不仅连续67个星期高踞纽约时报畅销书榜，而且也成为英国、法国、德国等其他国家的最畅销书，总共销售了2100万册。当他把平装本版权突然卖了41万美元时，他赶忙给母亲去了个电话报喜。 后来，普佐与弗朗西斯·科普拉合作，将《教父》改编成电影剧本，由科普拉搬上银幕。影片《教父》......

译自中公文库《疯癫老人日记》2001年3月版 文/吉行淳之介 译/于婧 《疯癫老人日记》的主人公年龄为七十七岁，这部作品完成的时候，谷崎润一郎也刚好七十七岁。先探讨这部作品的具体数据是不是事实，内容肯定是根据作者当时的心理状态写成的。然而，日本人的特点是随着年龄的增长愈发关心风花雪月之事，可文中老人到了如此年龄还保持着对性的好奇与执着，这不能说是正常的。 写到这里，我读了读唐纳德·基恩写的有关这部作品的文章，意外地发现里面有这么一处——“《疯癫老人日记》写的是老年人的性的问题，这在世界文学范围内，就我所知，也属唯一。”我想了很多，但脑海里终究没有浮现出一部与它相似的外国文学作品。前几年，我翻译了亨利·米勒的图文集《失眠症或者乱跳的恶魔》，这部作品也谈得是“老年人的性”，但略有不同。它写的是，年届八十的米勒爱上了年轻的日本姑娘后就失眠了的事。十二幅水彩画上也到处画着“......