莫云轩的评论(37)

每个人都有一座属于自己的城市。就像伊斯坦布尔之于帕慕克，巴黎之于波德莱尔一样。这座城市，你付诸的情感，无论欢喜，无论忧愁，它终究是一种存储记忆的方式。在记忆里，它可以被无限重构，无限缔造。北岛，选择了北京，还是北京选择了北岛，其实不重要，重要的是，这座城市，又因一位有名的作家，而再一次被重构了。 那么，城市的原貌究竟能否被还原呢？王军《城记》通过纪实的笔法，采取影像结合的方式，部分还原了老北京的建筑。但至于个中幽深的情感能否被真实的还原呢？我想，答案应当是否定。 每个人对自己的城市认知都是不同的。那么，北岛在《城门开》中序言中的话“用我的北京否认如今的北京”其实现性究竟有多大可能呢？读罢全篇，这种还原仿佛越来越远，它成了一个时代的记忆，它似乎可以被套用在任何一座大的城市中。不过，好在，作者还是记得他的观点的，在文字中市场带着些许只属于北京的特色。 ......

我熟悉的魔力鸟是那个初登英超挥洒激情的男人，我熟悉的魔力鸟是那个球队输球后昂首走出体育场的男人，我熟悉的魔力鸟是那个在诺坎普对着八万人做出胜利姿态的男人。一位现代足坛的狂人，一位个人魅力足以超越金球奖获得者的教练。这一切，都源于04年那个夏天。一袭黑色风衣，一双渴望胜利的眼睛，优雅又不失绅士的谈吐。斯坦福桥，理应有这样一位教头——在努力向着传统的格局说不的男人。肃清球队，灌输哲学，他始终把自己置身于媒体的最前沿。如今，他早已离开那里，但那里的一切却不曾远离他。一样的球员，不一样的理念，他们的辉煌让他们终生躺在殿堂里，但残酷又疲软的现实状况，让那些曾经的战士老太毕现。 也许，特里终究是个流氓，也许，兰8终究是个球霸，但他们都曾是真正的战士，但现在却被球场以外的因素纠缠着。也许，那是他们对你的一种想念吧。是否，还记得颁奖典礼上，斯奈德的告白，是否还记得夺冠之夜马特拉济的告别。选择漂泊是现实的......

特工系列电影首推《谍影重重》系列。自从该系列以后，但凡出现的特工电影，都要和谍影比上一比。《谍影重重》最为优秀的一点在于它建构了一个特别完整的美国英雄人物。这个人物的塑造用了整整3集。小马哥，尽管演技一般，但在良好的剧本，精良的导演团队的制作下，自是优秀的塑造了伯恩的角色。该系列以后，鲜有特工系列的电影能够震撼影坛。 《替身》是一部之作较为精良，剧本较为详实的电影。电影津津乐道之处莫过于最后的反转。但似乎特工电影，发展到今天，都是这个路数。一个骗局，一堆特明白却装糊涂的人在那里演一出电影中的戏。其实，这正是美式主旋律的体现。 当初“扯淡部队”夺奥斯卡时，有人就说那是美式主旋律的胜利。一部什么都有却什么都没讲的电影，获得世界级认可，正是说明，美式主旋律正在一步步不自觉的深入到人的心理。这与我等“见过大爷”实时异曲同工。 本部影片里，结局是双面特工。一句“你考虑一下为我们效劳”更是道出了...... (2回应)

每本书都有它的初衷，有的是拒绝大众，把自己故意置身于某一小团体中，因为有些艺术确实是不能从高台上放下的。放下后难免会失去它本身的魅力。《西方艺术史》也有它的初衷。译者是著名画家徐悲鸿长子，徐庆平先生。 先生为人朴实，虽为艺术家，但于穿着方面却不是过于讲究，谈吐淡雅，没有架子。我校里每次稍微重要的小事，他必亲临，时而挥毫泼墨，时而婉言达意。我相信，他是愿意把悲鸿精神在青少年中传播下去的，并且他有绝对的耐心。他在本书序言中写道：“不懂审美的人不能称为完整，而懂得美的民族必定伟大。当时，我便萌生了为我国的学生和美术爱好者翻译一本好的适合的西方艺术史的想法。17年后的今天，我终于找到了这样一本书，了却了这样一个心愿。”由此，可以看出他是致力于传播审美文化的，并且他把本书的定位在学生和美术爱好者团体。于是，这便产生了一个问题。它是否真的适合一个初学者，或一个猎奇者。 当我向美术教师询问他有关美术......

“其实，你跟我是一样的。”这是一句书中经常出现的话。它伴随着主人公方木每一个难眠的深夜，每一个自我挣扎的时刻。他有过惨痛的经历，以至于他久久不能解脱，至于他选择了一种类似逃避的生活方式。命运，总有着某种意义上的相似性。当他再度面对那心底的恶魔时，他会怎样呢？也许，结局不重要，毕竟人生需要一丝光明来慰藉。但作为画像者，我想方木心中一定会想这样一个问题：为什么总是我？ 画像，是一种主体搜寻犯罪分子的过程中的行为。这一行为中，不容忽视的一点就是“进入”或某种意义上的“融合”——主体与犯罪分子建立的联系。在联系过程中，画像者必须经过一定的人格的拷问和代入式的场景复制。这一行为，也就更容易导致画像者的迷失，迷失自我灵魂，永远活在挣扎与解脱，正义与邪恶之间。 《心理罪——画像者》就给我们讲述了这样一个故事。他由嫉妒而生，又一个命题一直延伸下去：你，一定会成为我？书中，方木的挣...... (2回应)

当初读《聊斋志异》，未觉《画壁》一出有何出彩之处，情节也不甚了了。只知道一小生误入壁画之中，经历一桩风流韵事罢了。电影选此作为题材，恐怕是与上部《画皮》名字上能够达到一种契合吧。 且将电影放下，翻开《聊斋》，看看都写了些什么。 篇幅很短。首句云：江西孟龙潭，与朱孝廉客郡中。故事当发生在南方，潮湿，有雾气吧。朱孝廉见壁上之画，恍然凝想，不觉飘飘。“见殿阁重重，非复人世。”这是画中仙境的描述。电影中自是为我们呈现了导演心目中的仙境了。雕梁画栋变成了柱式建筑，矗立在一座山上。莫非这朱生穿越到了希腊时期？看着各色古典美女穿梭在山寨巴特农神庙里，不知道列为看官作何感想？ 文章很短，朱生自是风流，见内寂无人，拥之，遂与狎好。“忽闻吉莫靴铿锵甚厉，缧锁锵然；旋有纷嚣腾辨之声。女惊起，与生窃窥，则见一金甲使者，黑面如漆……”这一金甲使者，在电影中被切割成了两个人，他的形象就是那只猫头鹰。......

夏天，一个旅行的季节。春，苏醒待梦回；秋，风瑟愁煞人；冬，飞雪殉世间。盛夏时节，自然射出他最为热烈的光芒。是时候，走一走了。带上一本书，前进，莫问行程路遥，莫问归途何处。《大方2》朴素的封面，一片旷野，干净而不失纯真。右上角书漫步于世间之外，我想这是主题吧。开卷便阅，一段段旅行的字眼。 旅行，起于哲思。我们人类的未来是什么样的呢？早在电影《机器人总动员》中，我们便得到了启示。机器化的时代中，交流不再成为必须，人类甚至过了劳动的时期，彼此穿梭于各种现代的工具之间，自闭，懒惰，狭隘。《未来之城》亦是如此，只不过相对于影片而言，缺了些希望的元素的呼唤。电影中最后留给了那一株绿苗，文章中只留下“谜底揭晓前的片刻宁静”，读来悲观不已。《未来之城》一片哲思性很强的文章，但作者的想象，想必与我等相同，读来未觉与众不同。这与旅行有何相干呢？面对，日益机器化的时代，我们是否应当真的去偷袭一下美好的自然呢？......

1823年6月10日 柯达：耶拿的出版商 克涅伯尔：与歌德有长久交谊的作家 1823年6月19日 弗洛曼：耶拿出版商，其家是当时文人聚会的场所 1823年9月18日 奥古斯特 哈根：当时以为浪漫派诗人。代表作为《奥尔弗利特和李辛娜》 歌德作品《艺术与古代》、《伊菲格涅呀在陶里斯》 伯恩斯坦：一位写农艺和手工艺的诗人。 1823年11月3日 迈尔：《古希腊造型艺术史》作者，对西方崇拜古典艺术的风气有很大影响。 《渔夫》：一首抒情谣曲。 1823年11月14日 《华伦斯坦》：席勒戏剧代表作，写十七世纪封建骑士和农民联合反罗马教廷和神圣罗马帝国皇帝的斗争 威廉 洪堡：普鲁士政治家，语言学家，文学史家，柏林大学的创办人，和席勒与歌德都是好友。 歌德作品：《赫尔曼与窦绿苔》 1824年1月2日 本琼生、马森格、马洛、博芒、弗勒桥：莎士比亚时代的著......

宫崎骏作为世界级动画大师一直都在坚持着自身的动画理念，不愿过多的使用电脑特效，以达到对观众的一种视觉上的冲击。这一点的坚守在这个寻求感官刺激的时代里是难能可贵的。许是过于强调了手画的重要性了，或者是对电脑特效的一种绝对的反对，在《岸上的金鱼公主》里老头不顾高龄完全将工作赋予到了那几只画笔之上。但效果如何呢？没有《千与千寻》那般的画面色彩，没有《哈尔移动城堡》那般帅气的造型，也没有《风之谷》那般恢弘的战争场面，整部影片给人以略显粗糙的感觉。若不是宣传到位的话，又有谁会关心《岸上金鱼公主》创作之艰难呢？反观故事层面，金鱼公主也走向了极端，同样是人与自然的探讨，在影片里却流于了表面，没有《幽灵公主》中那般深刻的剖析。随着年龄的增长，我不知道宫崎骏还能不能创作出像以前一样甚至更好的作品来了。在《金鱼公主》后，我对此持悲观态度。 《借东西的小人阿丽埃蒂》，让那种我久违了的宫...... (2回应)

玛丽，抱着孤独，追着友谊，幻想着爱情，挨过了一年四季。 秋 如果选择这部影片的开始，我会选择秋天。秋，是一个等待死亡的季节，在面对死亡之前，人想要得到的总是最为纯粹的。玛丽就是如此。她在意的是别人眼中的自己。在秋天里，她依旧拜访着杰瑞一家，但这次似乎略有不同。她怀着一个模糊的约定，她觉得不用带着红酒了。因为酒是一种勇气，她觉得自己已经具备了。不想得到的却是晴天霹雳一般的结果。自己毕竟是一个老女人了，在青春无比的凯蒂面前，她是如此絮叨，如此的小气，如此的沧桑，如此的丑陋。她冒着失去友谊的危险，一再捉弄这凯蒂，目的就是希望得到乔的半点关注。结果，她落魄而归，她想要一杯自己的红酒，她依旧怀揣着那个和乔的不成文的约定。她的心就向这窗外步向死亡的秋天一样，她失去了所有，友谊、爱情，甚至她抛弃了自己一向在乎的容貌，就这样等待着冬天的到来。 冬与春 影片为冬天设置了死亡的环节。最老的鲁尼出现了。......