蝴蝶的评论(5)

一日，某电影界官员称，中国电影缺乏国际竞争力是因为我们没有像样的超级英雄。其实我想说，还是体制的问题，我们的体制是习惯于阉割超级英雄的，我们有孙悟空、哪吒、葫芦娃、黑猫警长、钱学森、邱少云、狼牙山五壮士、甚至毛泽东、朱德。只是，只有当它们真正站起来，成为了一个有独立人格与精神世界，并摒弃了意识形态之后，那么他作为一个超级英雄才能作为一个文化象征被输出。......

在没看或者看过这部短片之前，蔡明亮常常让我想起《独立时代》里的小波大师。只不过一个在闹腾的瞎搞，一个在静止的瞎搞。他似乎一点也不在乎胶片的昂贵，也不在乎静止的画面里提供我们的内容是多么有限。 总而言之，他要表达的是一个理念。这个理念可以是一张照片就可以完成的，然而他却用了整整25分钟。一定程度上说，剧情简介和围观的群众帮助蔡明亮充实了这部短片的内容，也帮助他逃离了被万夫所指的险境。 早些年看《青少年哪吒》，你还能感受到他有能力去把握一个长片的长度。但随着以后电影里的对白越来越少，蔡明亮几乎已经放弃了一个正常与观众交流的渠道，他要做的就是潜心于禅宗，像达摩祖师一样手里拿着一个铁块在石磨上磨，直到有人问他你在干嘛的时候，他才会停下来告诉你：我在使它变成一面玻璃镜子。 蔡明亮是我至今为止见过最幸运的家伙，这么多年的电影拍下来，他将拍电影或者说拍文......

吐槽：1.任贤齐的国语怎么还是没人给他配啊。 2.胡杏儿还是回TVB演电视剧吧。 3.被插心脏位置的凸眼龙活的应该没这么久，如果是右边就好了，肺部大出血也够他喝的一壶的，不知道杜琪峰考证过医生没有，究竟插哪边活的更久。 猜想：1.杜琪峰最近可能和贾樟柯搞基多了，开始重视这种杂乱的背景音响与纪实风格了。他们俩果然是亦师亦友啊。 2.杜琪峰可能研究过杨德昌的《恐怖分子》等等，把多线性叙事结构给剽来了，不过我只给他半个杨德昌附体的评价。 3.片子的结尾还是充满了江湖味，看到有人评价何韵诗把“灵魂卖给魔鬼”，并上升到“整个社会”云云的高度。我觉得杜琪峰是持一种因果报应的想法的，当初这么编的时候肯定很有快感。心里还一边想：钱本来就该归那些勤勤恳恳工作的白领小市民的。 不同于众多豆瓣猛友的众多重点的其他： 1.凸眼龙和豹......

Coming Up 应该是比较接近于流行的。不过，在SUEDE的音乐生涯中，难能可贵的是他们的音乐变化并不多，依旧保持原汁原味。曾经听说过他们承认自己是摇滚乐队，但也同时认可一部分的流行音乐例如杰克逊。可见他们有向流行靠拢的想法。 摇滚靠近流行，不一定非被人非议，只是他们的天赋，他们的音乐类型使然。倒不如说，他们也并不是故意要这么做的。任何一种音乐，只要还在用心做，就都会朝好的方向发展。 专辑里的几首歌都值得一听，不过我本人最先听到的是Beatiful ones ，当时就被那种唱腔和奇特的编曲给震惊到了，给我的第一印象不是去判断它品质的好坏，而是一种发现新事物的惊喜。 任何一个能留名的摇滚乐队，一定要在用心书写音乐，那么SUEDE里那些落寞的爱情歌曲会占很大比重，似乎在证明他们不是同性恋。 The chemistry between us是英伦的典范......

长期以来，有一种美国电影给我一种感觉，你可以认为是一种文艺片的模式，它们常常会惯用一些很平淡的手法。当然，这次我也认为没有例外。 没有嘈杂的画外音，有的是舒缓安静的配乐，两个或两个以上安静的说话，并带有一些美国式的俚语或地方口音。它们有的时候会摆弄一下摄影技巧，拉一拉或是移移，而有时候又静止不动。当然，如果你只把这些手法单独拿出来看的话，你会觉得很别扭，可是，当把它们组合在一起的时候，别扭的情况仍然会出现。 也许是学电影或看多了电影的习惯，我常常去解构一部电影的镜头，声音的处理。当发现有的镜头剪辑的很不流畅，或是情节出现别扭，或是过场戏的出现时，给我一种很不舒服的感觉。这似乎证明了导演的一种无力感或者编剧的漏洞。而推进电影解构的完整和故事的合理性的铺垫，却又少得可怜。 就如同看那种相对呆板的风格一样，它的色调，配音的方式，都给人一种沉闷的感觉。有时候你会不相信你这种所...... (1回应)