范小奚的评论(9)

在温婉的外貌下，史逸欣有她对人世独到的洞察力：“每天我们与多少陌生人擦身而过，相逢是如此短暂，常常让我们误以为对方冷漠、疏离，写歌能让周围即便是陌生人也能感觉温暖。” 这是史逸欣对《Waking Hour》的最好脚注。她在写自己的故事，也写着别人的故事，就好像一股暖流，流到周遭的人群中，交融在一起。电脑工程教育背景与音乐创作天赋看似冲突，在她的音乐中却早已听出灵性中兼具缜密编曲与浪漫创作的两极。Vienna Teng的这张Chamber Pop风格的专辑《Waking Hour》在美国一发行，便稳坐全美三大告示排行榜、并进占亚马逊网站销售榜排名第二，AMG 网站四颗星评价。 史逸欣以精湛的钢琴和古典的声线出名，《Waking Hour》在知名制作人 David Henry (REM) 的助阵下，加入类似室内管弦乐的伴奏与民谣吉他，让整张专辑层次丰厚，而史逸欣就像说故事的人，...... (2回应)

雨滑过叶，打落了花。 过了午时的天空，都是静穆的残色。 那种可以把人归于平静的色调，总会记得赋予它们名称的主人。 一个小时前，看完《侧耳倾听》。 这时，变得开始有些顾及不上那时的心情。 童话就是童话，充满甜蜜，即使是感伤也糅合着许多甜。 有些责怪自己的童年，没有太多的回忆的片段。 我想宫崎骏的童年是被塞满美丽的，不然怎么会这么热爱其中的主人公们呢？ 至少他的心中填着那些可以反复回味的童年故事。 故事多好，讲起来不用费太多的力气。 可是经历着的人们却有着不平常的感触。 我们啊我们，都是自己故事中最难伺候的主儿。 忽左忽右。只是希望自己能在生活中找到一些记念。 昨天去了校友录，突然看见小学同学录那栏是空白的，便想寻找到曾经的那个班级。 没抱多大的希望，只是就那么去找了。 找到的时候还不能确定，进去翻看了几个名字才肯定下来。 许多人的名字都已经忘记...... (3回应)

Keane身上的光芒是微弱的，却始终能让我们看清楚脚下的步履。 无法去给出一个肯定，Keane是否已经成为殿堂级，但他们正在走往成为经典的路上。没有吉他的Keane几乎从出现之初就被人诟病排斥。连英伦风里最为重要的吉他就丢弃了，他们还算英伦么？但无可厚非的是他们的音乐依然涌动着温暖剔透的心，这无碍喜欢他们的人。 新专辑的名字叫“Perfect Symmetry”（完美对称），可Keane却抱有“我们的梦想与我们的现实之间全然不平等”的想法来做它。我很想知道，这张专辑发行之际，当Keane不停穿梭在欧洲各个城镇之间，因为宣传而不得不对着不同的陌生人讲述同一个关于主唱Tom Chaplin溺于酒精、毒品的事情时，内心是否还有痛楚与苦闷。 不过我听到Keane在新专辑里的不同。标志性的钢琴渐渐被更多的合成器音乐所替代。收起了柔情温和，多出一份力量。也许你还沉醉在以往的Keane...... (2回应)

Travis算不上万夫之长，却绝对是百里挑一。 我可以同意你说Travis没有经典的专辑，即使有那张几乎接近于经典的《The Man Who》。不过你不能否认他们的每张录音室专辑都能能有几首让你记忆深刻的歌曲。“Good Feeling”、“Happy”、“Driftwood”、“Turn”、“Sing”、“Closer”……五张专辑里你总能找到一下就击中你心脏的歌曲。 在不断前行的道路，Travis也并非一般风顺。诸多刺人的评论不绝于耳，但他们还是坚定自我风格，保持英伦风的那份烂漫情操与深远意境，继续不断扩充忧伤的鼓点与清新的吉他音。虽然柔和了一份张扬，却多添了一份内敛。 新专辑保持一贯的悠扬旋律与简洁有力的歌词，越发成熟的Travis，只需要简单的配器，就可以传达出浓烈的感情。至此，他们不单单沉醉在一份年少轻狂的欢跃里，经过多年日子的洗礼，他们的音符里更多了低调思沉的...... (5回应)

01 开始之前，我觉得一切都那么琐碎，但是很平常，平常得没有缝隙可以让自己离开。那就像潜入黑暗之中的地层。潮湿的空气，滴答的水声不断。班驳的墙壁，铁门哐当琐住。一些自然而然的植物，被移植在花盆里。少数的，开小花，但不结果。 　　 我的触觉突然很淡。而一场有关青春年少的故事，发生在十七岁少女与十八岁少男身上。他们纵然是爱，也没有场面话，或者说过场来的悄无声息。点点滴滴，都是生活的磨砺。 　　 片头之后，她便进入画面，转身，走进昏暗狭小的走廊，从自己的卧室穿过客厅，去到饭厅。她的步子缓慢，光影交替的段落里，她仔细观察着家里的一切，地板、墙壁、房门、布帘……。她淡然而青春的眼神，没有疑惑。仿佛一切都是被她决定好了的。从开始到结束。 　　 02 康宜是一个生长在基隆盲人院的十七岁女生，小时候，父亲即因车祸双眼失明，母亲也意外身亡。后来父亲再娶，并开了一间按摩院，于是......

Amethystium乐队在其第一张专集《Odonata》中向我们展示了一派迷幻般的神秘景象。虽然该专集仅于2001年8月14日公开发行，但在官方中却已大受欢迎，在新世纪和电子音乐两界也好评如潮。Amethystium乐队以轻松的音乐氛围感染听众，并用多种节奏的搭配加以渲染，引起了听众的无限向往，所以这些乐曲才会有如此之大的吸引力。 “Opaque”是最适合海底的音乐了，因为它运用了声纳的节奏，其中还能通过梵文的咏诵，感受到宗教的气息；“Ilona”用歌剧似的咏唱风格；“Enchantment”饱含了中东的音乐元素；“Avalon”又将水晶琴的表演体现的惟妙惟肖；而Gregorian圣诗风格的“Calantha”则由英国男声圣诗班合唱团所演绎；“Arcane Voices”引用了格里高利的圣咏形式，其间加入打击乐器配合节奏；在“Opaque”一曲 “Arcane Voices”带来轻......

奥斯卡最佳外语片获得者《角色》讲述的是一个20年代末期的社会悲剧，揭露了一段生与死的故事，改编自荷兰悬疑畅销原著作品。 它触动我，是因为影片中那种三个角色之间无法言说的对抗。父亲与儿子，父亲与母亲，母亲与儿子。他们之间的角色充满矛盾，他们相互爱着对方，却又相互伤害着对方。那种感觉就好像只有伤害才能表达出他们的爱一样。这种关系让人惋惜。 故事的开场充满悬疑，紧张的对抗从开头贯穿结尾。母亲因为父亲的一场夜爱而怀上主人公，然而母亲却离开父亲独自产下主人公。主人公从童年到成年，跟随着母亲，颠簸流离。他一直渴望父亲的爱，却无法从母亲口中得到关于父亲的任何线索。成年后，主人公试图离开母亲独自生活，却在被烟草贩欺骗之后又回到母亲身边，只得再次依靠母亲。然而他依旧憎恨母亲缄默的样子，他开始厌恶父亲卑劣的品格。他要得到他们的关心，却至始至终与之对抗。 母亲的死亡显得有些悲凉，到死她都坚决回......

亲近Mickey 3D是一件容易的事情。首先他们的MV做的非常好看，你会爱上这部分短小的画面，因为可爱的动画没有距离感。其次，他们的flash主业黑白色配想象感十足的生物，让你发觉到他们的天真，其中并没有矫揉造作。 听法语歌的时间太短，短得对于太多法语歌手都叫不出名字。幸好Mickey 3D的名字让我很容易记住。这多亏了米奇出了3D动画的好事。 大部分人对于Mickey 3D的初识都归于《Respire》，其中对于科技污染的深刻描绘让人感触颇深。然后这支成立于90年代中期，来自法国东南部的二男一女的French Pop乐队，以其融合世界音乐类型的姿态，登上了法语乐坛，从而迈向世界。 比较新的这张专辑，Electrophonic Music成分浓厚，糅合了Trip-Hop、Techno、Ambient、Gangsta Rap。 你可以慢慢感受到音乐背后法国音乐文化被侵......

这个季节，其实是最适合去听Mazzy star的。当夜晚偶尔吹来一丝微凉的细风，另一边白色台灯下，飘出David Roback口中琴声冷峻淡离的调子，一个女声唱起绵绵不绝的歌曲，你会相信，那个人就是Hope Sandoval，这些声音应该属于Mazzy Star。 在相当长的一段时间里，夜晚中我走出房间，看见漫天沉沦到似乎让我伸手即摘的繁星，我的身后总是会有个声音，遥遥而来。那是缓慢、柔情、冰冷、天使一般的声音，不期而遇，像一场突兀的小小冰雹，在这个季节里，让人神往。而声音的主人却带着脆裂般的步子，轻轻晃动着脑袋，让那些一周未洗的黑发，在空中散摆。而我的左边，那个拿着吉他的瘦脸男人，月光照在他右手的拨片上，银色的光反射进我的眼睛，他毫不在意身边的他人，只是陶醉于自己手中的那把深褐色吉他。月光很明亮，云都散了。而我这被打扰的神经，随着一阵层叠回旋的吉他声，终于醉倒在了这颗迷星之上。 ......