梨落玉生寒的评论(11)

星期六的上午，照例去看了一场电影，这次是应六一儿童节的景，放映动画短片集《鼹鼠的故事》。现场去了一个幼儿园的小朋友，小班、中班、大班都有。和小朋友一起看电影，实在是别有一番趣味。我旁边坐了一个4岁半的小女孩。她的样子让人一看就知道她非常活泼，是一个乐于自我表现的小姑娘。只是让我没想到的是她对事物的领悟力。她竟然能在故事情节将要发生转折的时候预言这个转折。比如《鼹鼠与火箭》，鼹鼠乘着火箭在天空中快乐地翱翔，可小姑娘却叹息地说：“火箭要出事了”。果然三四秒之后，火箭一个急转弯，直线下坠，掉到了海里。我惊奇于她的预言，于是分外注意她。在《鼹鼠和老人》那集里，鼹鼠把老人的花园破坏之后又重新修好，小姑娘又说：“等老爷爷回来，他会很高兴的”。我一想，是呀，她说的有理有据，是合理的推论。一部上个世纪50年代的片子，她看得那么仔细，而我早就已经不耐烦了，真是不应该。 放映到《鼹鼠在......

我没有听全这张专辑里的歌，所以只评价《昆明湖》。我听歌，但对这个领域并没有深入了解，只是爱好诗词，所以只对歌词作评价。 听到这首歌时，我内心的震撼无法用言语来形容。台湾的音乐产业历来是华人地区最发达的，但大陆有人做出如此有想象力的音乐，而且是自己填词，自己谱曲，这比台湾的方文山填词，周杰伦作曲要厉害多了。可是很无奈，他是后来者，而且宣传力度不行，注定不能像周杰伦那样大火了。 还是来说《昆明湖》这首歌的歌词。这首歌词运用了很多中国风歌词都会用的中国元素，如苏堤、绸缎衣、平仄，茶马、柳絮、丹青，但这些都不是主要的意象。主要的意象是春、昆明、昆明湖。看整首词，实在弄不明白写词的人是在送别人，还是送别春。 “放春周游三千里”，开头这一句就是满目的春色，大好河山全都在春光之中。“昆明送湖见面雨，错当苏堤”，这句把动词前置，在昆明湖边送别，当时的场景就像见面时一样下着雨。“轻影瘦湖边投张绿，新撕......

看了很多年电影之后，我个人把电影分为两类。一类是令人激动的电影，比如《唐山大地震》、《泰坦尼克号》，一说起来就是大制作，特效场面震撼人心。这种电影比较好评价，因为巨额的投资限制了制片人或导演的思路，他必须在电影中添加各种元素，以适应不同人群的需要，求得更高的票房，这就注定了制作完成的片子会有缺陷。另一类电影是让人感动的电影，比如《那人，那山，那狗》、《我们俩》之类的小制作。小投入使得导演不需要为投资人负责，他只需要对自己就可以了。片子小，人物少，讲的故事就很纯粹，以细节的累积推动故事进程，逐步打动人心。这种片子不好评价，因为它讲的不是观念，而是生活。《爱•回家》就是这样一部电影。 看完《爱•回家》之后，我上网查资料，才赫然发现这部电影的导演竟然是《美术馆旁边的动物园》的女导演李贞香。在韩国电影最打动人心的上个世纪末，《美术馆旁边的动物园》和《八月照相馆》一起被认为是韩国电影纯静淡雅风格的......

每一部电影，特别是优秀电影，都是那个国家、那个时代的社会风潮、社会气氛的集中体现。即便电影并不涉及历史，但我们也能从中找到一些历史的痕迹。 《一个美国人在巴黎》，影片就如他的片名一样，表现的是美国人眼中的巴黎。影片的主人公杰瑞是一个二战退伍老兵，战后留在巴黎画画儿。联想到当时的时代背景，而我们都知道，二战后的欧洲百废待兴，美国恰在此时提出了马歇尔计划。通过这一计划，美国人付出了对欧洲的经济支持，收获了欧洲人对美国的良好印象。欧洲人彻底将美国当成了世界的中心，当成了先进文化的代表。比如电影中，巴黎街头的孩子们围着杰瑞要美国泡泡糖，主动要求学习英语，这不仅是当时欧洲人普遍崇尚美国文化的体现，也是一次成功的美国意识的输出。 再说电影中的两个女性形象，一个是美貌而富有的富婆另一个是皮肤黝黑的中下阶层女人莉莎。男主人公杰瑞为什么喜欢莉莎，而不喜欢富婆呢？我想从这个角度来解释，可能更有助于理解电影......

很多人讲这部电影的情绪在前四分之三都是激扬的，结尾却突然疲软了。报仇之后的程婴默默地走了一路，默默地倒下，似乎是不该有的结局。可是，如果不这样作结，还能怎样呢？ 听过宣传，我知道陈凯歌把程婴主动献子救赵孤的情节改成了被动；看电影时这一情节基本上占了影片的一半时间。看完这一半戏，情节是预料中的，内心的纠结在屠岸贾摔孩子那一刹那达到了顶点。接下来程婴抚养赵孤的情节要如何表现，我有点担心。不过看后才明白，这才是重点。抚养一个孩子只是为了报仇，为了让仇人痛苦，不惜将养子送到仇人身边，当仇人的义子。这是很有戏剧张力的改编。而最后，如何让养子相信在他所承担的血海深仇是真的，如何报仇，陈导也表现得复杂而细腻，情感的过渡自然流畅。 尽管自然，这里却有一个矛盾之处，前者将“救孤”改成被动，是为了符合人性；后者让赵孤潜伏在仇人身边，“让他们相亲相爱，之后再杀了他”似乎就是扭曲人性了。......

对于《大笑江湖》，我并没有多少观看的欲望。老公极力怂恿我陪他去，他对曾经美艳的林熙蕾充满了期待，同时也认为本山大叔值得信任。我好心好意提醒他，朱延平不值得信任。只是他充耳不闻。于是我们进了电影院。 一个小时过后老公没了任何耐心，想要离场，因为故事不仅不好笑，简直连一点因果头绪都没有。而且当美艳的女人不再施展她的媚术之后，这个女人实在太普通了。我倒是看得津津有味，因为眼前这个人分明就是小沈阳，并不是小鞋匠。本身的笑点和特色都展示出来了，小沈阳还算及格。不过本山大叔的用人眼光实在差劲。这个导演实在不值得信任。......

我想这世界上不是只有文学才会涉及形与神的问题，任何艺术形式都会如此。现实，怎样的现实才是真实，如何表现真实，这是从电影诞生之初就被电影人不断讨论的问题。以前我以为，电影是银幕上的事，电影是一场梦，但这场梦却总能真真实实地唤起我的共鸣，让我心久久不能平静！其实电影不是梦，电影是一种真实，所有伟大的电影，无论是商业，无论是艺术，它都开拓了人们的心灵世界，它在100多分钟里挖掘和透支了人们的情感，让感情脆弱的人看完身体像被抽干，真空地行走于世上。这才是电影。 动画电影的本质，首先是电影，其次才是动画，动画作为一种制作电影的方式或技术，它是为电影而服务的，电影要求通过动画技术来真实表现世界，人物，及内心自由飞翔的想象。由此，动画必须符合电影的制作规律，才能期盼有良好的市场回报。从此意义上看作为电影的《风云决》，它是不成功的。它错误地理解了动画与电影的关系，将动画特技作为重点，...... (2回应)

每个人存在于这个世上，活在人际关系里，就要寻找自己的位置。尤其当自己处于弱势的时候，这种对自己身份地位的焦虑和怀疑就更加急迫和剧烈！处于劣势的人总要向处于优势的人来学习，适当调整自己的行为，以期更好的地位。人如此，很多东西也如此。万物滋长竞争，优胜劣汰，都逃不过命定的原理！ 中国的动漫产业就像是这样一个处在身份焦虑中的人，想进步，就要想优秀者学习，学美国，学日本。本来中国近现代史都是西风东渐，日为中用的过程，全球化的今天互相学习更是题中之义，但我们的定位还是不准确。 从《风云决》的制作，我们能看出来中国动漫的制作技术水平是很高的，但内容的缺失就更加显得亟待解决。 首先是动画片人物的形象。 中国有五千年的优秀文化传统，历史上的汉服一朝一换，多么丰富美观，却学人家日本美少女“短衣襟，小打扮”，露腰露胳膊露大腿。中国古诗里“小山重叠金明灭...... (1回应)

中国历来都有“隔代评史”的习惯，凡是要对一个人或一件事，做出一种好或坏，是或非的评价，都要三缄其口，所谓“春秋笔法，微言大义”，简单一个字就要概括现实的模糊性和复杂性！现代人没了这种习惯，快餐时代的快速文明再加上中国快速的现代化进程，让现代人汲汲于出名；别人不炒作他，他自己也要炒作自己。所以这个时候，惶惶于混沌的信息世界，很多言论都会被人匆匆评价为“虚言妄语”。但我们要有自己明确的立场和清晰的判断，从纷繁复杂的信息里提取能为我所用的知识。 这是一个真正大众看电影的时代，不用花费高额电影票进电影院，拥有电脑就可以随心所欲观看的这种简单方式让我们的观影经验极大丰富，口味也越来越刁钻。同时这也是个大众评论电影的时代，网络为我们提供了一个广阔的平台，谁都可以在这个平台上发表自己的评论，各抒己见，谁都有三分道理。我们不能将自己的意见强加于人，要以开放的心态接受这种大众评论......

6月20号，好莱坞动画大片《功夫熊猫》即将登陆中国；拉开轰轰烈烈的暑期大片混战的序幕；7月20号，投资5000万，耗时5年制作完成的国产动画片《风云决》将再掀功夫热潮。两部动画片，不同地域，不同文化，却同样打着中国功夫的招牌，哪家的功夫更出类拔萃呢？就让我们比比看。 《功夫熊猫》，其实任何一个中国人，看到这部电影的名字都会感叹派拉蒙的市场眼光，真是独到，竟然把中国功夫和中国的国宝结合起来，摆明了是要把尽可能多的中国观众拉近电影院的。中国功夫现在中西通吃，成了国际流行，武侠片是中国电影在西方影院里唯一吃香的类型。《功夫熊猫》里所展现的功夫是用来抵挡外力的，阿波虽是一个功夫迷，迷的恐怕也是中国功夫打出来很帅，会给自己增添魅力吧。 而《风云决》，走的似乎是青春路线，有张狂的动作，纯纯的恋爱，说是中国功夫，却是好勇斗狠的功夫，而非禅机深厚，修身养性的功夫。 再说形象，熊猫是个什么...... (2回应)