九天揽月的评论(30)

每个人的生命都在影响着别人，一切都有因果，一切事情都是环环相扣。如果你感叹自己平凡了许久，如果你感叹生活给你的不够多，看这部电影会让你将自己放下。会用故事来解释你生活中的缺憾，失去。其中上尉的一句话，让人印象深刻：你并没有失去，而是交给了别人。 为什么到了进了天堂，才能完全地看明白自己的一生。我想所谓的智者就是在人世间看明白所谓的因果，得到心灵上的解脱，本是庸人，何必自扰。每人在这世上皆有影响力，或大或小，大的影响世界，小的影响我们身边的人。我们都不是一片轻飘飘的飞絮，我们的所为与他人的命运相扣，我想敬畏生命，感恩生活，是我们活着必修的课题。 我们的长辈师长，朋友与挚爱，不相关的陌生人，生命象是一出大舞台，却没有编剧和导演，演绎的却是比电影中更真实真波澜壮阔的场景，那些激荡和内心铺陈，那些时代的辗转变化，人生如戏，掀开幕布的那一瞬，我们就要去领悟人生的百味。 看的碟子只遇到了两个人，...... (2回应)

很久之前去过南京这座帝王之宅，夜光之下，她安静美丽，摇船拨水于十里秦淮，想象着旧有年代，她曾有的风流和妩媚。中山陵，坐北朝南，一股浩然之气另人仰视。这座帝王之都大气威严，难得的是位于江南富庶之城，又兼具着江南的阴柔之美。无数的风云人物在这里角逐，文人墨客也曾在此赋诗吟唱。历史的沧海桑田，荣辱兴衰，使这座城饱经风霜，看她依然默然而立，而她的的沧桑命运却使这里的人们承载了更多的沉重与悲欢。 今日截取的一段历史，是曾经我们不敢直视的一段事实，是我们不能遗忘的一种屈辱。陆川的镜头只是停留在了一小部分人，一小部分场景，可曾想俯视之下，这座末日之城弥漫的一种悲愤、绝望。 我带着毫无准备的心情进了电影院，可走出电影院，我却有种往伤口上撒盐，痛苦压抑到无语的心情。整个影院很安静，没有愤青的粗口，很多人选择冷静的面对镜头的惨烈，旁边坐着一对恋人，我听到他们隐隐的哭泣声。另一边的姑娘，一直直视到观......

现在的同志电影越拍越好看了，也越来越自然清新了。《断背山》解救了男男关系，那种情怀如干净美丽的洛基山脉，回忆的印象总是纯净的一抹淡蓝。这次则将故事拉入了阳光沙滩，虽然片名《欲盖弄潮》翻译得如汗渍般粘乎乎，感觉总是咸咸的味道。其实准确地还是《浪的庇护》，脱去了几年前晦涩沉重的一面，两个阳光帅男的戏和所有其他的爱情戏一样。自然的邂逅，不经意的开始，敏感的逃避，自我的确认，到最后的完满，和所有美丽的爱情的过程一样经历着起伏的心理。 伴随着浪花的起伏，日升日落的浪漫，漫无目的的滑板生活，敏感的男孩扎克经历着年轻不应承受的压力，扎克的伴演者将这种青春的迷惑演绎的很完美。脆弱又敏感，眼神的游离象慌张的小兔，有时又很多情的专注，类似于《蓝宇》中的刘烨和《断背山》的希斯莱杰的角色，这样的角色总是很出戏。这部由知名同志出品的戏可能是有目的无顾忌地宣场着这种美好，不用去考虑现实性，所以在大海为背景下，阳...... (2回应)

在褪去青葱的岁月，虽然我仍一贯地爱恋文艺片，但感动我的已不再是为爱情流的泪，为爱情写的玫瑰般的诗篇，为爱情的美好誓言，而是在静默的恒久流逝的时光中，能依然执着的一份情感。虽然这样的等待已成为爱情女主角的阴影，却始终象一束明亮的光环围上一个平凡男子的头上，哪怕他在弯背驼腰时还能骑在一个年青女子的身上。与622个女子的交欢，只是为了减轻爱情的煎熬，五十三年后，当心爱的女人轻解罗衫，只剩下臃肿的腰身和下垂的乳房，这一刻用了一生的等待，他却平静地说：“我为你保留了处子之身！“ 如果你已经得到一个人的爱，那么为这种爱做出牺牲都义不容辞，在初尝爱情甜美的时光，他就象个浪漫的诗人，英俊而富有朝气，能说出，为了爱情而死不是伟大的吗？这样诗意般语言的年轻人，可当这种努力和牺牲并没有得到温暖和呵护时，他在世界面前成了一个跛子，患上了一种爱情疾病，这种病原可能与一个人的ＤＮＡ有关，这样痴情苦恋的例子，或许......

《秦颂》是看过的君王片里挺有趣的一部。虽然虚构的成分很大，不过以历史人物为原型，讲一个故事也蛮多，多深刻的意义谈不上，但能把这个故事讲精彩，又讲得有趣，又符合大时代的背影，这样的佳片我看过的没多少，但秦颂算一个，很早的片子，却没有引起足够的市场关注。真是没法和《黄金甲》和《英雄》的排场比，看来电影真是烧钱机，烧完胶片，在宣传上还要再火一把，这样全国人民才值得掏钱包，但是那空洞的故事和偶尔逗笑的台词可真是不值得花几十块钱进豪华的电影院。 《秦颂》里三个主人公，秦王，高渐离和乐阳公主，这三个主人公的刻画很细致入微，台词也很精辟，对人物内心的刻画不着痕迹但是却让观者觉得很饱满充实。秦王在这里是天道的象征，虽然他嗜血成性，屠杀生灵，但帝王的那种风范与那李斯赵高之流相比，却还是透着人味，这对于一个君王来说，是难能可贵的，不然他的残暴真的就如二世一样被历史唾弃。他的深谋远虑，荡平六国，实现天下一......

看着看着就想走神的电影，我买的碟好久都没有带给我这种感觉了。冲着海盗和蒂姆波顿的名气迫不及待地想看一下黑色恐怖带给我的强烈震撼，不过看完，觉得在奥斯卡只拿一个技术性的奖项还算公平。 难道音乐剧的剧情就一定要很苍白吗？从开头看就能猜想到结尾，完全没有引人入胜的感觉。或许音乐剧在于舞美华丽和气氛营造，这的确是我看过的挺黑色的一部音乐剧，原来音乐剧也可以是黑色的。在布景方面，波顿绝对没话说，哥特式的伦敦，金黄色头发象布娃娃一样的露西，还有尼普那一缕白发，神来之笔。在阴深工业化的灰蒙蒙的空间里，那喷发的腥红血浆显得格外对比。 ......

最后的绞刑师是部题材很特别的电影，人物的真实性更增加了传奇色彩。绞刑已经超出了欣赏的范围，没想到这成了一项职业，还能成为大师级人物。绞刑师？郐子手？说起郐子手，总有杀人凶手的成分，而师则象把一项工作当成了一项事业，成就了自己。的确，影片里的主角选择了子承父业，并且成为这个特殊领域里杰出的人物。 他在自述里讲到死刑除了复仇没有任何意义，他只是一个优秀的执行者而已，他的专业是通过自己的经验判断，精确的计算绳长，来缩短执刑的时间。他的双手只用来工作，然后回到家睡觉，如此而已。他从未觉得自己是个拯救者，所以也无需了解那些死囚的身份，以及为何而死，到底应不应该死。 这的确不是一个一般人能下得了手的工作，你需要直视你的犯人，而他几秒钟后将坠入地狱之门，看我们的绞刑师是如何工作的——每晚九点，剪掉雪茄，梳理一下打上发蜡整齐向后的头发，然后准时出现在囚门前。眯起睿利的眼睛，透过小孔，根据死囚的......

看蓝色大门，尽管那里有成长带来的茫然和懵懂时受的伤，但情节的处理和经典的对白还是让观者发生会心的微笑。倔强的孟克柔——大一号的校服套着瘦弱的身材，象男孩子的短发却有着清秀的脸庞，笑起来才有女孩子的温柔。冷冷有力的眼神,充满了内心的无穷能量。 “你想不想吻我”。 “你到底想干嘛”！“我很麻烦的”！ 957班帅帅的阳光男孩，透着傻气的微笑，嘴角却藏着坏坏的表情。其实是个善良惹人喜欢的男生。 “我叫张士豪，天蝎座，血型0，游泳社，吉它社，还不错哦”。 “我就是想追你啊”！ “我有什么不好”。 单纯的林月贞，少女最大的梦想就是以后的老公就是眼前的帅男。用他丢下的原子笔,在笔记本上一遍一遍地写他的名字，张士豪三个字写得意乱心烦的时候，就变成木村拓哉四个字。 “你可以听他游泳的声音啊”！ “喜欢他这么久,却只能捡他丢下的垃圾” 这就是青春啊? 呵呵，直白坦率，暗恋涌动。聚集在主......

基本上我看的片子，我都会推荐给大家，这似乎是与我挑碟的水准有关，这部战地摄影师买了许多，都一直堆放在那里，或许这种真实残酷一直是远离生活的，闲的时候也不会主动地放在碟机里带着一种轻松的心态去浏览。但它一定是要看的一部纪录片，不仅是因为透过james镜头下带给我们的震撼，也是因为战争给我们悲悯的天性带来的思考。 我们的生活从来没有如此近距离地靠近过战争，体会过痛苦中生存的人类，摄影有这样的力量，它是真实的记录，而不是带有观点地去评判。这也是我喜欢摄影艺术的一点，除却技术性的光影，我们过滤下的是众生众相。看james的作品，几乎全是黑白片的影像中，是与我们宣扬的时代精神违背的一个世界。一个被我们有意忽视的世界，它们脸上的表情似乎已经习惯了这种峰烟四起的战火生活，习惯了在我们无法想像的恶劣环境下生存。我们做不了什么对他们有帮助的事情，但是也请你去见证，见证人性的另一面。 james象...... (1回应)

作为新浪潮时期的代表力作，特吕弗将自己的混沌的少年时代带进电影《四百下》中，作为一种带有自传体的电影，带着向生活靠拢的新气象，以一种艺术的趣味来替代商业趣味的电影革新影响了全世界。影片描写了真实的生活，所有的取景都是巴黎熟悉的街道，内容简单朴实，却有着深邃的情感世界。 《四百下》在法语中的意思：把不听话的孩子打上四百下，他的坏就会变好。影片并不是要讲述青少年犯罪这样学生的社会性主题，而是探讨一个少年敏感的内心世界。那些出现在银幕上的场景，都是我们的青春期混沌迷惘的缩影，只是缺乏家庭温暖的安托万更为孤独，眼神中始终充满着忧伤。 “童年是一辈子最痛苦的阶段”，这是特吕弗在访谈中说的话。罚站，弄坏同学的眼镜，随口的大话，写假假条，逃学去游乐场，做家贼，总是在青春期时，无可抑制地成为这样的坏小孩。对于成人世界无声的反抗，首先会选择逃学和离家出走，逃避严厉刻板的老师，逃避冷漠自私的父母。......