爱神的评论(15)

《幻影凶间》是上个月在北美上映的电影中最被低估的一部优良恐怖电影。 截至到现在4200万美元的《幻影凶间》是一部以幻觉为主要恐怖点的主题电影，比起《电锯惊魂》之流用血肉堆筑起的慑人恐怖不同，这部电影没有血腥的镜头，取而代之的是大量的奇幻感觉和惊吓动态镜头。 影片首先被重点关注的是剧本，可能是美国最出色的恐怖小说家史蒂芬金的作品又一次被搬上银幕。其实《幻影凶间》本身不是史蒂芬金的当家力作，甚至幷非一个完整的故事，而是史蒂芬金在某日写作时随意而起的丢弃草稿而已。 想不到被侥幸从字纸篓里救出来的手稿最后却成就了一部极令人喜出望外的电影作品。 不血腥的“密室”电影 最近几年关于“密室”类型的恐怖电影大行其道，令喜爱恐怖电影的观众一再回味的魅力不减。当中的表表者就是几年前掀起恐怖电影新风潮的《电锯惊魂》，继而还衍生出一堆跟风之作。《幻影凶间》也采用了密室元素，并把场景设在一间简单得连老百姓都可......

随着几乎不再是乐音的轰鸣，电影《姨妈的后现代生活》的影像被黑屏的字幕代替，观众渐渐散去，我还在座位上啜泣。上一次这么掉眼泪是看以色列剧团演出的改编自契诃夫的《安魂曲》。这种身体上、情绪上的震动不是出于同情，《姨妈》中形形色色的人物都很卡通，描写的都是市井小人物，他们没有能动的影响力，也都是守法公民，顶多有些虚荣心，最有害的武器顶多是流言和吵架，他们相互戒备、伤害，也相互取暖、宽容。片中每个人物性格都很极端，兼有可恨、可怜、可爱，加上喜剧反讽，电影产生陌生化效果，无论对于自恋或自省的观看方式，《姨妈》让观众产生的认同不是直接的，而是间接的。《姨妈》不像灾难片、恐怖片等类型片让你神经勃立，戏剧型的电影有这种特质，而《姨妈》很像小说型电影，没有对诗意影像的膜拜，而是克制着激情，清晰地叙述。整个电影中集装了很多灵气，稠密得前一个还没消化，后一个已经接踵而来。如同土耳其的细密画，每一笔......

今年绝对是中国恶搞史上最值得书写的一年,从年初的《馒头血案》、《武林外传》，再到下半年的火暴异常的《疯狂的石头》，整整一年时间，我们享受着恶搞带来的兴奋与快感。而即将于12月29日全国上映的又一部恶搞题材影片《大电影之数百亿》，可以算得上年度收关之作了。 昨天，提前一般观众10天先看了片，虽然也有笑得前仰后合的时候，但还是觉得有些失望。 有人把今年称为中国“恶搞元年”，认为中国的流行文化从此进入了恶搞的新时代，我觉得这样的说法似乎有失偏颇，其实无论是“恶搞电影”还是“恶搞电视剧”，又或者是“恶搞视频短片”，我们都可以从它们身上看到很多熟悉的影子，对经典电影桥段的戏仿、拼贴、甚至是嘲弄，那都是以周星驰为代表的香港“无厘头”影片的惯用伎俩，而放眼国际影坛，这样的电影也并不少见，好莱坞的《惊声尖笑》系列已经出到了第四集，而每一集都会对当年的所有经典电影进行无情的模仿和讽...... (1回应)

《来电惊魂》就是一位女演员一栋房子一个夜晚不断接打电话的故事。它是一部相当低成本的小制作，但却不像一些粗制滥造的恐怖片，因简就陋，漏洞百出；恰恰相反，该片导演对细节的铺陈以及连珠炮式惊悚氛围的营造令人击掌称赞。 《来》片有着较为严谨的逻辑，导演自一开始便做足了“前戏”，诸如影片开场时一年轻女人接到陌生电话随后发出尖叫、别墅地处偏远人迹罕至，壁炉炉火是遥控点火的……当导演把这些伏笔交代清楚后，就开始利用电影视听语言让观众最大限度介入主角的内心，身同感受那突如其来的困境。 曾经执导过游戏闯关式的《古墓丽影》系列的导演西蒙·韦斯特对此可谓拿手，尽管所用的都是恐怖片常用的老招式，但导演还是出色地运用交叉蒙太奇、对比反差等手法营造出一浪盖过一浪潮水般的惊悚感觉。影片没有恐怖片常有的极度暴力血腥场面，声响、音效、灯光、色调都如同电脑程序般设置得恰如其分，让人的内......

记得美国电影《毕业生》的剧本有句题词：爱，总有些疯狂，疯狂背后，总有些原因。 很多年来，中国主流电影正襟危坐，除了反派，正面人物总有些不屑于疯狂，当然，更不屑于关注疯狂背后的原因：时代变迁、失业下岗、捉襟见肘、中年危机、婚姻问题、财色诱惑……这些，总有些上不得台盘，更不方便上银幕。波兰导演安德烈·瓦依达说：我们的电影观念，拍摄的往往是我们的社会应该是什么样子，而不是它本来是什么样子。所以，我们应该不疯狂，兴致勃勃地生活，并且充满理想。 这个主流电影的格局，今年多多少少的被打破了，先是《疯狂的石头》，现在，又是一部片名犹如口号和宣言的《鸡犬不宁》。 初看，这是一部令人笑得前仰后合的癫狂喜剧：豫剧团开不出工资也演不成戏，于是下了岗的演员们八仙过海各显神通。马三斗鸡赌博，还给师兄弟和师傅们排忧解难，自己却过得鸡飞狗跳墙；小生四海，把白......

电影人并非如我们想象般的光彩照人，尤其是作为非一线的电影人更是境况堪忧。这部《我要成名》里潘家辉(刘青云)就是二线演员的真实写照。 作为一个早年获得过金像奖的最佳新人，因为对电影的执着追求并且多少带着一点恃才傲物，不肯向监制导演送礼交际而逐渐从电影演员沦落到电视台的二线演员。 像他的好朋友(黎耀祥)的人生哲学：宁为车房犬，不为戏中人。毕竟知道自己的性格定位，没有办法跟其他人一样溜须拍马送礼讨人情，知道自己在电影圈讨不到好人缘而不可能很好地发展，转行开起了修车行。但是这是跟潘家辉完全不同的两种人，潘家辉自称是方法演技，让他演警察巡逻他会跟着真的警察巡上一圈而被人抓到警察局里去。黎耀祥说，他是疯的。黎耀祥是比较理智的，至少在他看来，梦想和现实是分得如此清晰而条理。 可是潘家辉不可能这么洒脱。又如黎耀祥所说，如果不让潘家辉演戏，他还能干什么呢。执......

香港导演谭家明拍摄的作品《父子》在北京举行媒体见面会，那英也到场祝贺。那英刚一上台，就主动爆料称自己其实也差点和这部电影有关，“本来说让我演这部戏里的一个妓女，我怎么能出演这个啊？打死我也不能去。” 那英打死不演妓女，欲表现她“一身正气”，正如此，她混淆了生活与艺术的区别。 妓女问题，应该引起所有人的思考，文学、影视艺术正视妓女现实。以“妓女”为题材的电影从来都不寂寞。不仅在好莱坞备受青睐，台湾金马奖、香港金像奖、韩国釜山电影节、戛纳电影节、威尼斯电影节等也都有妓女题材电影一席之地。 一些明星都沾过“妓女”的光，如梅艳芳扮演的专一深情的妓女如花，不仅让她捧回台湾电影金马奖“最佳女主角”的荣誉，也奠定了她的电影江湖地位。她在《半生缘》中塑造的过气舞女曼璐的形象也成为一座难以逾越的里程碑。吴君如凭在《金鸡》中演妓女阿金，拿到台湾电影金马奖最......

看这部影片多半是为了看巩俐，这回在好莱坞大制作中独挑大梁，原想她不过又是惊艳一把，孰料她却将“花瓶”两字砸得粉碎。只是，该片冗长的故事让人昏昏欲睡，动作大导迈克尔·曼也似乎成了“熟悉的陌生人”。 一直以来，对于迈克尔·曼，中国影迷最津津乐道的，就是他对男人对手戏的操控。《 盗火线》中的艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗，《借刀杀人》中的杰米·福克斯和汤姆·克鲁斯，都有精彩的“飙戏”场面。但是，在《迈阿密风云》中，他玩的是“空手道”，钻进了淡化故事、讲述一位卧底离奇经历的牛角尖，最后，剧情在一场枪战中结尾，没有以前的收放自如，完全是避重就轻。他在激情戏上不惜镜头，希望以此来展示非同寻常的男女关系，于是杰米·福克斯和他的黑人女友有一场，科林·法瑞尔和巩俐有三到四场激情戏，每一场都在不同的地点，花招倍出。对于巩俐的表演，演技上的确无可挑剔，但从造型上看，她似乎没有经过多少...... (1回应)

米歇尔·甘德瑞是将来最有望大放异彩的电影怪才之一，他那些有着天才横溢的MV和赢得奥斯卡最佳原创剧本奖的《美丽心灵的永恒阳光》证明了这一点，同时也暴露了他的缺点———他似乎总是离不开旁白，从来不会直接讲述一个故事，这一点让人非常操心。 在《科学睡眠》里，男主角盖尔·加西亚·埃布尔纳出生于1978年的墨西哥，从14岁触电表演以来，一直成绩不俗。在这部电影里他扮演一个年轻的墨西哥人，因为父亲的死去，接到了远在法国的母亲的电话，就这样只身一人来到巴黎，也许是为了怕自己的孩子在街头堕落，母亲给他安排了一份工作———设计日历。用他的话来说，“每天都呆在地下室糊纸片儿”。为了表示对工作的不屑，他发明了独特的代表每个月的标志———飞机爆炸代表六月，地震代表八月，每个月都以一场灾难为代表。这让我在看电影的时候大笑一场。你也会觉得好笑，因为真的很荒诞。但也带来一个问题———一个人的......

911后当反恐主题成为这个世界的大气候，美国的总统越来越成为各类恐怖组织的重矢之的，于是好莱坞便紧贴时代脉搏，频繁利用这一素材拍摄同类型影片。同样的素材在好莱坞职业编剧手中可以翻炒出各种花样，令观众们乐衷于这不停翻新的炒冷饭，这便是职业影视编剧们技巧的高超和熟练。新鲜出炉的《一级戒备》放在所有反恐主题的影片中不能算是糟糕，也必须承认这部商业电影仍具有相当的可看性，但它存在最明显的问题是影片在纯熟的编剧技巧引导下陷于流俗，没有新意，没有特点，最终使影片丧失应该具备的风格而显得面目模糊。　　 　　影片正如大多数商业悬疑片一样，从故事一开始便布下一连串的疑点，让主人公皮特陷入到设计好的陷井中，然后不得不在逃亡中寻找真相洗清冤屈。事实上面对这样的情节发展，观众绝对会感到似曾相识，没错，你可以在《亡命天涯》和《火线追击》中找到相似点。虽然这样公式化的俗套剧情不免让人失望，不过它还算......