光脚走南极的评论(15)

之前看原著的时候，是一个晚上就看完的。说实话，原著的篇幅并不是很长，但是它表现了一个非常有张力，引人深思的故事。无论是纳粹，还是犹太人，他们都被这场战争深深地伤害着，在这场战争里，没有谁真正战胜了谁。 然而作为一个时长2小时的电影来说，这部电影几乎完全是照搬原作，甚至很多台词都与原著一摸一样，让人看起来始终有点儿那么不舒服，相对于小说，原著并不是一个篇幅很大的小说，然而对于电影，2个小时，已经是相当长的时间。情节我无法评价，因为看过原著后，总希望结局可以改编得更加深刻，更加有冲击力一些，但是这样意料之中的结局，总是有点令人失望。 不过这也不失为一个好片，镜头语言的处理虽然没有太多的突破，但是拿捏得也是很准确的，人物的塑造也很成功，赋予了原著中人物实体的模样，让感受更加形象了。比如司令的家，整个环境布置得也是很到位的。 然而这毕竟是一部过于忠实于原著的电影，虽然拍的不错，但......

其实在选碟的时候，我只是因为这个电影的名字有个巴黎，碟子放到家里，几个月了都没有什么特别想看的感觉，毕竟名字中带了巴黎的电影太多了，虽然好片很多，但是在电影里的巴黎，总是有点不真实的感觉，巴黎最后的探戈，我爱你巴黎，德州巴黎，这些片都是差不多可以称作经典。本以为这部仅仅叫做巴黎的片子，不过又是一个巴黎大大小小浪漫故事的精选集而已。 这个片子确实是另一个巴黎浪漫故事的精选集，然而它却多了点现实的色彩，也许是在闹经济危机的缘故吧，巴黎也不可避免地现实起来，濒临失业的人，濒临死亡的人，纠结着的人们，离开又返回的人，共同组成了巴黎的故事。 片尾的时候主角与出租车司机的对话说出了电影的主题，C'est Paris。巴黎，作为浪漫之都的同时也是一座城市，生活在其中的人也不得不承受着生活中不可避免的忧郁与悲伤。片尾曲很有意思，第一句话就是，I'don't care whatever happ......

从看完旅馆追杀那段戏以后，我不得不赞下科恩兄第是在是太有才了。这里俩哥们不用任何夸张的音效，也不配烘托气氛的音乐，就可以把紧张的气氛烘托到极致，怎是一般的有才。你很难相信以西部片注明的慢镜头开场的电影会入题如此地快，仿佛前几秒钟还是德州大漠孤烟的风景，就突然转到了血腥的杀人屋、尸横遍野的火拼现场，这种镜头安排的确够紧凑的了。 我总是觉得这个故事有双重意义，表面上看是一个退伍老兵最后的冒险，背后隐藏的意味也许是在说人生晚年之中感受到的令人窒息的虚无和焦虑。那个面无表情的杀手，也许更多地象征了一种不可抗拒的力量，或是宿命，或是死亡，总之他可以随时随地打开你的车门，打开你的房门，或是出现在你的背后，最后在你的额头上留下一个完美的伤口，甚至那个涌出血流的伤口都是虚无的。我想这个杀手是科恩兄弟在电影里塑造得最成功的人物，正式因为有了这个角色，电影便有一种令人难以承受的压迫感贯穿始终，正因如此，......

现在还可以看到史叔拍的新片,简直是一个奇迹,不过岁月无情,就是动作英雄,也会在拳击台上尴尬地漏出腹部的赘肉,好在史叔在兰博系列中穿上了灰色的宽松T恤,这样出场,再稍微处理一下脸上的皱纹,这样的感觉就不错了. 作为一个动作片来说,第四滴血的确是一个很史叔的电影,挺成功.但是也许史叔真的有点老了,自己有点折腾不动了,所以找了几个年轻的帮忙,关于英雄落难的场景减少了,攀岩打直升机,给自己胳膊动手术这样的高危工作史叔不干了,但是看这个片子的时候,还是能找到当年看录像带时候的感觉.那种简单又易于煽动情绪的音乐,那种紧凑的镜头排布,还有大口径的机关枪和夸张的爆炸效果,以及我们所熟悉的匕首,弓箭,都帮助观众找到了当年的感觉. 虽然,看着史叔已经长出皱纹的脸,难免有一种说不出来的滋味,但那种气势仍然存在就好. 这个电影的镜头处理上仍然是一如既往地咄咄逼人,动感的枪战,血腥的肉搏,以及沉默...... (1回应)

毫无疑问，这是我期待已久的电影，但是当我在本地首映后走出电影院的时候，我就确定了我要给星爷的新片打的星星：三星，没错，我只能给这么多了。 与其说CJ7是星爷的一部转型作品，它更像是《功夫》的续集，虽然整个电影的故事编排富有新意，但是其中包括了太多太多星爷过去作品的经典模式化镜头，比如小狄第一次被小胖欺负时被扔飞的镜头就很像少林足球的风格，随后的外形狗狗打败路边恶狗的那一段又是功夫里借用人物影子表现打斗场面的方法，但这一次显然没有《功夫》里那样富有浪漫色彩，而在其后的胖子决战大胖子一段更让人想起《龙的传人》里把人击飞以后的跟踪镜头，当电影放到小狄跳到云层外继而看到七号狗狗的头像那段时，更加深了我这个不祥的预感。 星爷在这部片子里实际上站在了一个配角的位置，也许是星爷想要转型了，他并没有在这部片子里展现他经典的无厘头式的动作和夸张的笑声，但是好在外星狗狗很好的代替了星爷的表演，表情......

六星，这就是我对理发师的评价。与剪刀手相比，理发师又是一个新的感觉。看完电影我想到了那副对联：苦心人天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚。也许我想的远了点，但是就是这样的感觉。小小的理发师，竟可以忍受自己内心中的仇恨和耻辱，一如既往地坚守着真爱，也是一个挺伟大的事儿。 在这个电影里，导演刻意地让这个世界充满了悲剧，从而使托德手中的剃刀化为了正义的裁决。于是当我们看到这个冷酷的理发师杀人的时候除了身体里的血液在急速涌动之余还能生出一种痛快地感觉，好像当整个伦敦都陷入黑暗之时，最终的正义便掌握在了托德的手中。这无疑是这个剧本的成功之处，也许也是这段传奇得以流传至今的原因吧。 我们都是生活在这个伟大世界里的小人物，这个世界充满了和谐，每个人在面对这个世界的时候多多少少都会生出一点渺小的感觉，我们忍受着不公和压迫。在这个经典戏剧中，作者塑造了这样一...... (2回应)

刚开始看见环球的片头还以为这是一个英国导演美国拍法的片,好在开场的时候的冷色滤镜告诉了我这是一部标准的英伦片。至于后来的故事情节，稳健的拍摄步伐和手法，以及毫不夸张，一切都精确到位，这就是英伦片给人的印象。 我感觉这个电影最有特点的就是音乐，突破了英国片基本上只采用古典乐器的套路，用打字机踢踢踏踏的声音作为节奏直接插入画面，无形之中就给人一种穿越时空的感觉，有现代MIX的风格，但是也不失英伦味，冷静，间歇里还夹杂着点幽默。 除了音乐，这个电影的结局也很富有新意，就像是RPG游戏里的多重结局，但是这种多重结局的编排又不同于《两小无猜》那样朦胧混乱的感觉，而发挥了英国人冷静的特质，把小说和现实一刀切开，分为两份，把最后的选择留给了观众。Live or Die it's your chioce.......

SAW系列还是逃不出伦理恐怖片的圈套，只不过这次伦理弄得很没劲，很假。老头死了，他的继承人貌似很烂。可以说整个影片的给人悬念的感觉大大减少了。SAW IV这次看来为了赚票房应该是设在了PG-13，血腥少了很多，细节也少了很多。 当然这一部续集还是有所突破，比如人体过于脆弱的毛病没有再那么突出，只不过在车裂胖子的那段镜头没有剪好，观众们就差没看到人体模型上的螺丝了。其实片子里很多地方的剪辑都显得粗糙，简直要和国产主旋律电影媲美，人物的对话，动作的表达，这一系列都没有前几代设计的精细了。 只希望这一切都是好莱坞编剧们罢工产生的副作用，希望这样经典的恐怖片集不要如此草草收尾，期待明年。......

要说这个片，那阵容可不是一般的强，那编剧可不是一般的有才，那小说可不是一般的出名。但是这些和到一起，整个电影就是相当的失败。尼可一改往日婀娜多姿形态而开始学猛女朱莉“开火车”，邦德先生不再开阿斯顿·马丁DBS而改穿警服开巡逻车。说实话，这种大串联还真让人觉得挺有新意，这说明了什么？ 这个德国导演太有才了。 虽然剧本写得那么无聊，虽然镜头用的没有一点新意，虽然音乐好像是全部电脑制作。但是德国人仍然用这么一个好来坞的大牌子给了美国人一记响亮的耳光。 片中重复不断出现的美国去河蟹伊拉克的新闻，美国去河蟹委内瑞拉的新闻，以及各个强国纷纷河蟹小国们的新闻，都在片场的背后偷偷地问候着美国母亲们。尤其是邦德先生在被河蟹以后对尼可说的那些话，什么世界统一啦，要让河蟹爬满全宇宙啦。可以推断，这个时候，坐在监视器之后的那个德国人肯定就是这样在骂着美国人。 我觉得这部电影完全可以无删节地......

无论这部电影拍得如何，任何人都不能否定或是质疑它所讲述的故事。因为我们根本没有那个资格。 之前看宣传片和广告的时候，就感觉这是一个拍摄手法很西化的一部影片。果然，在电影开场的前5分钟，整个画面的风格就让我想起了斯皮尔伯格的《拯救大兵》铁色的滤镜，轻微夸张的爆炸效果，以及士兵们的手势动作，镜头的摇晃，飞溅的鲜血，又让我们不得不想起那个号称是世界上最昂贵的电视剧《兄弟连》。总之整部电影的特色，其实就在于这种西式的镜头拍摄出来的解放战争里的短小战斗。这完全可以说是国产片的一个飞跃，说明我们的电影终于开始学习外国先进的拍摄理念，并且可以学得那么地道，那么活灵活现，这已经是一种巨大的成功了。 整个电影的台词显然给人一种全新的感觉，除了亮剑式的大老粗还是冯式的自然通俗都明显突破了之前国语战争片赞扬英雄主义、爱国主义的老模式。但是实际上这部电影归根结底还是赞扬了英雄主义和爱国主义，只不过我们......