116号发条橙的评论(31)

习惯于音乐醒酒，习惯于后摇慰藉急性酒精中毒，习惯于无爱的苦乐，习惯于亚洲后摇。 不知道是第几次，酒后打开这张现场，直至抵达另一重意义上的清醒，睡的安慰，吐得安心，醒的安然。这是我的形而上，也是某些情绪缺失后的安全感。 若干年前对于后摇，曾矫情的分析某些情绪的来龙去脉，教条的甄别地理版图与文化差异下的风格化，理想于用一条殊途去埋没所有无法解释的游戏法则，诡辩出一套令人信服的辞令妄图掩盖自我缺失的软弱。然而有时，或许仅仅一个桥段、一个和弦、一个音符、一个音色便可让你感动，又何必自欺欺人，何必迎合出一幅曲高和寡的姿态自卑又自赏，何必去解释一些后摇唱片。不过是一些自私的感受罢了。 于是在醒酒多次后我终于知道这支乐队叫做TOE，刻意找来所有的录音室唱片却自私的发觉大多数的录音师与乐队同床异梦。或许无论后摇如何依赖设备与技术的铺垫，如何垂死于风格...... (4回应)

抵达莫高窟的时候阳光更加猖狂，帽子和墨镜并不能完全抵挡紫外线的照射，那些更纯粹的戈壁反射着生硬的光线，在一抹抹淡黄色的燥热中干燥了人们的思想。莫高窟冗长而复杂，土质的过道狭窄单薄，外壁上泥土与黄草粘连的砌在一起，一些久远的泥土结构已经破环，重新修葺的痕迹处处可见。我们穿行于各个洞窟之间，它们修凿于不同的年代，从隋到清漫长的时间跨度度量着莫高窟的存在，同时也在诠释着不同时代的美学意义，那些沉浸于宗教中的壁画和雕塑在多年的沉浮与洗劫中依旧保留着自身之于不同时代的表达。在这里时间的意义几乎被不同意识形态下的文化淡化，那些宗教教义的阐述被搁置于不同的时间点放大延伸，虽游离于时代与群落的边缘 却在远离尘嚣的墙壁上演绎出历史的变迁。作为一种存在，这些壁画和雕塑所潜藏的超出艺术范畴之外的价值却又在衡量历史的过程中反演了艺术的精髓。我们在这里穿越时空般游荡，离彻的意象与间断的表象并...... (3回应)

人们时常会为一些静景支付感动并自觉索取情绪使然，在这里，在佛教密宗，在左右辩证此岸与彼岸的行走中，无论静止的雪山，无论平移的低云，无论天葬台上空盘旋的秃鹫，也无论漫长的转经长廊，人们虔诚的抵达、膜拜。所有凡尘与世俗之音弥漫于酥油的味道中自惭形秽，洗脱的情愫或路过或徜徉或安居，没有抱怨也没有诡辩，没有悔恨也没有纷争。顺时针转动朝拜的人群一边用身体丈量信仰一边用教义追寻距离的价值。那些看似轮回的游戏不只是转动的经文与世界，也不只是对外物戏谑般的嘲讽，或许在他们看来，这里就是一个彼端，而太多的过客忽略了这样的存在，却被一些意义蒙蔽了最本质的来意。事实上大部分人并不知道自己来到这里的用意何在，包括我在内。 从夏河到郎木寺，从草原到雪山，从庙宇到天葬台，从雪夜的拉卜楞寺到清晨的色止寺，时间或空间的更迭平行于步伐又交错于心情。安静的牦牛，狂奔的藏獒，飞行的山鹰，磕长头的信...... (5回应)

活在后青春的当下是一个重建价值观的过程，也是一个自我毁灭的过程。在这里被迫的妥协连同崩塌的审美趋向一边深陷不可企及的困途一边被生活救赎一样的强奸，当人们婊子一样的为自己立起世俗的牌坊时不忘刻上堂吉诃德式的墓志铭。或许在这里对于存在的定义不再萨特那样乐观，也不再凯路雅克般的颓靡,尤其对于自卑者而言,太多可能的救赎也会被敏感的误解为唆使.时常幻想一些结果,并在这些结果中推敲生活可能的本意,也时常自虐身心,并在肌体的疲惫中感受恢复的快感. 于是在西北夜晚零下十度的操场上,在第七圈时我如期听到了这张<flow>,在找到它之前一直疲惫于后摇若干冗繁的矫情,也疲惫于生活或是感情的些许不公.当Continental Landscape响起,我抬头看到了北斗星的勺子正挖起一抹微光戏谑一样的抛向黑暗,映照出模糊的山体轮廓,简短的鼓点连同琐碎的吉他慵懒的推进入提琴幽缓的意象,在几个步伐的距离中,...... (2回应)

春寒料峭的海面上一片呓语的飞鸟抖落下整个天堂的睡梦 风暴过后的颓荡像失忆的神龛暗喻着蒙昧教义的没落 那年人们一觉睡去任自己靡烂发臭很多年 醒来时看到丛生的植被早已坦白了欺世的罪过并忏悔出一个新的是非 当人们无言自己选择的成败又何必醉生梦死 但至少，在这里睡去可以无欲无求 那么，verve你他妈究竟是谁的大爷 事隔多年，整理CD时重听A Storm In Heaven，翻出以前半梦半醒的措辞，畅想被无数文艺青年意淫的英伦之春。那些精神靡烂、药物泛滥的意志中属于自我和本我的部分早已杂糅了太多物质世界的铜臭。从Beatles到the Stone Roses到suedu，从大麻到甲基苯丙氨，从英国新浪潮到新迷幻到吉他流行，从自狄更斯时代以来蔓延着不同声音的曼城到重度污染的伦敦。人们妄图用科技充实迷幻的伎俩一次次的自慰了所谓的艺术野心，那些亢奋于灵魂出窍的音符不过是紊乱了大脑...... (4回应)

太阳马戏班，台湾的Nylas，或许会有人记得草莓救星，记得此前的一些绵长隽永的旋律与情绪，但在这里，五彩缤纷的歌谣天马行空一样的慰藉置身寒冷的人们。或许安适，也或许温暖。 一直很少听这样有些发腻的小品文，但在一些特定的心绪中，无意读到的若干修辞，无意领悟的若干语境，更无意在这样随性的旋律中舒缓心结。误入的听觉在惯常压抑的鼓膜震动中重新舒展开支离破碎的童言童语，一边拼凑出干净的记忆，一边给自己一个重拾温暖的机会。 NYLAS的音乐是精致并随性的，在这里你可以安全的酣睡，沉梦些许歌谣与童话构建的幼稚世界观。也可以安适的阅读，在这些童言修饰下的意象中暂时远离世俗，也暂时远离成人世界的纷扰。这里没有娇情与媚俗，没有目的与掩饰，更没有逻辑强加的行事准则。主唱腊笔一边编织着富有文采的散文一边用自己清甜却慧黠的声音呈现心绪。 事实上NYLAS秉承了台湾独立音乐一贯的小......

无意中找到Te'，找到《声をもって、心の底を叩いてみると、どこか『哀』しい音がする》，更无意让这些演奏解构情绪。无意在这些声音中挖掘情绪的各种细节，更无意探求可能的思维深处每秒10万次的化学反应。假若情绪所牵连的思维活动可以被解构，那么可以妄想后摇的一些可能，也可以在这些音符中重新拆分情绪的来龙去脉。 任何意义上的思考不过大脑中的一段电子脉冲，就像效果器中游走于电子管间的电流一样。在大多数情况下情绪的产生之于脑腔这个容器而言或许只是微观世界的一次衍生与灭迹罢了。当人们试图探究他们的某些诱因与逻辑关系时又往往局限于哲学式的类二元论与科学般的数学意义。然而当某些心绪发生，更多转瞬即逝的思维触动并不会被冗繁的神经元挽留，那些情绪、记忆与听觉刺激之间的传递也不会被游离的电子静止。 更何况我们的感官又坏死已久。 事实上人们大都忽略这样神经质一样的探究，更主观于情绪的到来...... (1回应)

从妮波寺到阿飞西雅，这是不仅仅是一段距离感烘托下的归省，假若你没有听过妮波寺，请不要对失语症患者妄加判断。 很多时候成长是需要代价的，在大多数受众眼中，这种成长可能毫无意义，因此付出的代价也可能不会被偏颇者察觉，在此过程中更多的取舍在自身眼中刻骨铭心却被他者忽略掉了代价背后的蜕变。 事实上任何一种成长也不是做给别人看的，更不是用以挥霍的。所以当这群文艺青年在音乐周遭游离一圈后发现其实自己早已患上了失语症，在这个独立艺术集体失音的环境里他们此前的试验与尝试已被遗忘入环境的异端。或许无言的力量在这里更能把问题阐述清楚，或许在音乐的一些群落失语症的病患并非个体行为，或许理解与不理解的狡辩毫无意义，那么我们索性失声，索性用病患表达病患。 妮波寺的声音是戏谑并游离的，他们隐藏着自己的价值取向与审美观去把玩声音的各种迭代，在可能的美感范畴内解构音乐的一些可能，在那里...... (4回应)

“will kill herself in the plastic bag” 当滥情与媚俗成为一种习惯，我们鼓膜中属于意志的悲伤是否坦诚值得怀疑，当那些可能的情绪被误解为做作的矫情。人们自我颓败的感伤在融入世俗时总是不能自持的取舍着生活的嘲讽与污蔑。于是我们掩藏着真实的情绪穿梭庸碌与物质，并在自我的围堵中深陷自我认知的泥沼迷失了最后的自信。假若明天来临，我会选择在这里重新来过，但明天的意义并非追忆的时间轴，也并非我们情绪中的公历，亵渎时间的罪责总归是要被索取回应有的代价，就像人们时常把玩自己的情绪却总不经意玩弄了自己一样。所以，即便在明天我们依旧掩饰情绪诡辩生活，所以在对感伤的定义中人们从来浅尝辄止。 在认识8mm sky的很长一段时间里，我开始期许明天的到来，因为那里的感伤充满了温暖。这是一支低调内敛的台湾乐队，他们自持着自我的气质独立于音乐的异端，并用感伤......

我们时常妄图生活的救赎，也时常鱼肉自我的意志亵渎世俗的包容，太多时候那些沉湎于物质与虚荣的世界观在挣扎的时候总是参杂着过多的悲愤，所以我们寻找情绪的出路，在这里没有冠冕的期许，也没有善恶的诡辩，更没有生活的取舍。对于每个情绪化的人而言，我们所需要的仅仅是意识上的出路，在任何一个彼端沉入思绪展开的画面或情结中认知一种氛围可能的表象，并在这里释放掉情绪的死结，当感官的共鸣梳理开意志那怕瞬间的释然，我们便可继续挣扎着延续下所有的悲愤与庸碌。所以，我们时常在后摇的听觉救赎中从容的任媚俗亵渎生活的本意。 假若可以选择一种情绪去继续，我会想到这支叫做甜梅号的台湾乐队，对于后摇的表达与叙述方式而言，他们没有Explosions in the Sky的大气与规整，没有Mogwai的诡异与华丽，也没有Sigur Ros强大的意象与灵感，更没有西方后摇对艺术表达的强烈追捧，他们所拥有的仅仅......