陈赖汉的评论(92)

11年前，在我老家的那个由大礼堂改成的电影院里，我第一次看了《风云》，虽然这个伪影院的音箱很破，幕布也很脏，但我还是在这个根本不能成为电影院的硕大空间里控制不住的激动了。那些如今看来已经说拙劣不堪的特效，却是让我第一次感受到了华语大片的震撼。直到走出影院后，我还是控制不住内心的激动，多年以后，只有《变形金刚》让我有相似的感觉。郭富城坐在屋顶上的那个画面，到现在为止我都认为是华语影片中的绝对经典。作为风靡华人世界的长篇漫画，仅改编一集显然不是当初创作团队的初衷，要知道，也是那个时候，同样是改编自漫画的《古惑仔》一拍就是6集。这个让无数《风云》迷翘首以盼的续集，未曾想到，一盼就是11年。等到续集真正出来后，除了两个已入不惑之年的男主角之外，影片几乎和前作没有什么太大的关联。 首先必须肯定的是影片的特效场面。如果说以往的华语大片将写实类特效做到了华语影坛的极致的话，那么《风云2》则是将这种......

事实证明，如果韩国人拍电影的时候，不要揣着那夜郎自大的德行，不要自以为是的篡改历史，拍点读书的喜剧片，还是可以拍出些被可以被我接受的影片。就我这个对韩国人有着极度偏见的人来说，《非常主播》至少会让我哈哈大笑。 从创意上来看，《非常主播》可以拿个高分。30多岁就成了爷爷的这个创意，你可以说他雷，但从理论上来看，也不是不可能。毕竟父女两都在十几岁的时候有了性经验并一炮生子的可能性不大，但电影嘛，这东西没办法去计较，只要这个创意能出戏就行。《非常主播》从这个“雷人的想法”上展开剧情，从影片的前三分之二部分来看，还是比较成功的。 有个好的想法，这电影就已经成功了一半，剩下的就是看导演如何打造这个想法，让这个简单的想法变成2个小时的胶片。像《非常主播》这样的创意，只要导演的能力不至于太平庸，有常规手法打造，就能保证影片的质量，因此在确定影片的剧本之后，演员则成了一个很关键的因素。好的演员......

《建国大业》中的客串明星之多可谓是中国电影中前无古人的。近200个明星的鱼贯出场，几乎没有给我们去辨认的时间，有的明星仅仅出个侧脸就消失了，前后不到几秒钟。不过纵然如此，《建国大业》中的一些“绿叶”还是给我们留下了深刻印象。 刘烨 我相信，只要是一个热血男儿，在看到刘烨在阅兵场上的声嘶力竭地报告之时，都会被深深感动。可以说，刘烨是影片中最具亮点的一个客串，也正是因为刘烨充满那几句迸发的感情，让他的这不到一分钟的戏被完整得剪入那支4分钟半的预告片中。 姜文 据说姜文在扮演毛人凤前，查阅了大量的资料，甚至连敬礼时崛起屁股的细节都考虑到了。更难得的时候，姜文此时在表演中有压抑自己气场的感觉，以至于他出场时候不至于抢过蒋介石的风头，但是他该释放气场的时候就该释放，和陈道明的对戏就隐隐感觉到以前的那个姜文。姜文的出色演绎了毛人凤这个狗腿般却又残忍奸诈的特务头子，他的表演甚至超......

《建国大业》我到目前为止看了两遍，如果说第一遍主要是为了看剧情的话，那第二遍便是主要欣赏演员的表演，而这其中，最让我回味的便是张国立和陈坤的表演。 演过蒋介石的演员很多，其中最为我们熟悉的就是前“蒋介石专业户”孙飞虎，此公演绎了中国内地荧幕上一个最为传神，最为经典的蒋介石形象，可以说至今无法被超越。后来虽然有诸多演员演过蒋介石，但都远远达不到孙飞虎的高度。从现在选择扮演蒋介石演员的倾向来看，逐渐走向了两个极端，一种是主要人高痩就可以，演技倒是其次，这种“蒋介石”不要说神似，就连形似都差了一大截，因此这多充斥在一些粗制滥造的电视剧中。另一种就是找实力派演员扮演，靠化妆来让演员的形象更接近蒋介石，不足的部分靠演技来弥补，陈道明的蒋介石就是这种类型的，杜雨露日前也开始过扮演蒋介石的瘾，这种“蒋介石”讲究更多的便是神似了。和孙飞虎相比，他们虽然在形象上有所差距，但还不至于太离谱，尤其是杜雨露...... (2回应)

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一个甲子年对于中国来说是件大事。因此在甲子年，总有许多事情要值得纪念，也有许多事情要在这个特殊的年份做出改变。新中国成立60周年，迎来了主旋律影片的一次井喷，同时也迎来了主旋律影片一次从所未有的“转型”。《建国大业》究竟是不是最优秀的主旋律姑且不论，但该片这次在新中国的第一个甲子年的亮相，都注定会在中国的主旋律影片史上抹下浓厚的一笔。 在《建国大业》公映之前，中国的主旋律影片曾经进入了一段真空期，这种真空期并不是指创作上的真空期（事实上每年都有不少的主旋律影片拍摄出来，只是大部分我们无法看到罢了），而是市场上的真空期。自《英雄》彻底激活了中国电影市场后，中国的大荧幕开始越来越多的被准娱乐片所占据，同时在集体包场电影越来越成为一代人的回忆之后，日益刻板教条的主旋律影片也逐渐失去了往日的辉煌，在这波市场考验面前，主旋律影片可以说溃不成军，这几乎也是新中国成立以来主旋律影片的第一次集体失宠......

作为一部导演处女作，《爱有来生》的表现还是让人满意的。虽然影片中的煽情点还是没有太大的突破，但我还是给煽到了。作为一部爱情影片，《爱有来生》恰如其分的赚到的该赚的眼泪，纵然无法成为经典，也足以成为09年影片一抹沉寂的惊艳。 影像：纯爱风格打造 不管你是否喜欢这部影片，影片画面那让人惊艳的美丽是谁都无法否认的。导演俞飞鸿在90多分钟的影片中，几乎将如油画般画面塞满了每一寸胶片，如果影片的清晰度够高，几乎截取任何一帧的画面都可以成为一张优秀的摄影作品。无论是深夜的幽暗、阳光的明媚、草地的翠绿、以及光线透进室内的那种让人舒畅的昏黄，俞飞鸿几乎是在用画面在诠释小说中的一草一木，原著小说中那浓厚的文青之气几乎渗透到了影片中的每个画面，这让影片的画面美得几乎不大自然。不管俞飞鸿是否是有意无意，但这种缓慢的、美丽的却又略带沉闷和优雅的镜头语言在日本的纯爱系影片中极其常见。这使得影片中虽然有几...... (2回应)

我承认这是我第一次看一部主旋律影片看到落泪，而且不止一次。但看到上野离开战友在车上放声大哭的时候，我第一次没有控制住自己的情绪，当看到最后五人的照片一张张闪出的时候，眼睛再次湿润。说我矫情也罢，爱动感情也罢，反正我对这种男人间的情谊特没抵抗力。 主旋律和娱乐性的平衡 不得不承认的是，中国的主旋律影片已经拍得越来越好看了。中国电影的市场化虽然造就了大量的浮躁的影片，但就是在如此步履蹒跚的摸索中，给了中国主旋律影片不少启发。而今年，新中国成立60周年，似乎给了这些沉寂许久的主旋律影片一次激情绽放的机会，而从目前在电影院播放过的所有的国庆献礼片来看，其技巧之多样、题材之广泛、类型之丰富、角度之新颖都是创中国主旋律影片的一个个之最。可以说，目前的主旋律影片已经逐渐摆脱了上个世纪那种主人公高大全、说教等缺点，变得更加好看。虽然《天安门》的票房形式肯定不会太乐观，但其品质已经达到了可以让人...... (1回应)

坦白说，在看《机器侠》之前我对这部影片并没有太大的期望。一则是预告片除了那机器僵尸之外，并没有什么镜头可以刺激我的兴奋点，二来就是刘镇伟的前作《情癫大圣》在我看来其水准仅比烂片好一点这让我从一开始就对《机器侠》这部看起来炒作意义大于其电影本身意义更大的影片不抱多大的信心。然而看完电影之后，我居然久久的沉浸在K1消失的那个镜头中。虽然这部影片在某些桥段我不喜欢，虽然这部影片仍然无法达到《大话西游》的水准，但却比《情癫大圣》好太多了。那个熟悉的刘镇伟又回来了！ 科幻只是外衣 片方在上映之前，屡次强调这是一部科幻片。然而在看电影时才发现，这其实完全不是那一回事。虽然较刘镇伟以前的影片来说，《机器侠》在表现形式上已经有了很大的突破，然而骨子里还是一股浓浓的大话西游情结。《机器侠》正是刘镇伟的传统手法的再延续，机器人纵然变形个天花乱坠，也无法变成影片其爱情的真正主题。 虽然影片不再......

韩国人拍出了一部像模像样的灾难片了。这让我很不是滋味，我一向不喜欢韩国影片，然而这次我却要为韩国人叫好。韩国虽然是用常规手段拍摄了一部常规的灾难片，然而遗憾的是，就是这种常规，我们似乎都做不到，那么树立在中国灾难片面前究竟有几道坎呢？ 一、 技术问题 在中国越来越不缺乏大投资电影的情况下，拍摄一部灾难大片所需要的成本已经不再是问题，最大的问题是技术问题。 如果还像去年《超强台风》那样用粗糙的模型加上洗澡盆的水量的方法拍摄灾难大片的话，那还是趁早断绝了这个念头。在这个电影的特效已经开始追求尽量接近真实的情况下，还在用那种一看就特假的模型来拍灾难片，这本身就是对这种类型片的一种侮辱，同时也是对观众智商的侮辱。作为一部灾难大片，视觉效果是首要的问题，连这个问题都如此的敷衍塞责，不禁让人怀疑拍片时的诚意，不客气的说，拍《超强台风》这类灾难片，不如去拍奥特曼。 但很明显，中国...... (2回应)