苏格兰风笛的评论(8)

关于杜琪峰是否配的上大师这一称呼是个伪命题，尤其是在《神探》问世之后，这个问题至少在我这里似乎可以划上个句号了。 近两年的杜导大概和鬼这一题材杠上了，综观《神探》全片因为两个老搭档韦家辉和刘青云的加入探讨的话题更为复杂多变。关于高志伟七种复杂性格的设置很容易让人联想到基督教里的七宗罪，但是我更愿意相信这个七是加入了儒家思想的七，譬如林胖子不单单是饕餮，这层人格在抢劫过程中也有懦弱的成分包含其中。愤怒这层最为复杂，同时还包含了贪婪（他抢劫的两起案件金额都不小），七的出现也只是用一个具体数字把高的多重人格形象化了。刘青云在从餐厅出来之后也格外的兴奋，这个对手不简单：这是个百年难得一遇的恶鬼。 我们习惯于用传统的东方思想从道德角度去评判一个人行为的过错得失，而西方近代非常强调人这一社会基本属性的复杂性。《神探》里的每个人似乎都是在不停变换，分裂的。过分强调剧情的话我们很容易陷入一个误...... (8回应)

人常说：无知者无畏。我是一向以一个无知者的心态在生活，学习，做人的。不过做人被压抑的太久了，看电影好话说的太多了，也就难免有些疲倦。偶尔，有那么一两部片让我看的很不舒服，也想无畏一下，批驳上两句。 《我叫刘跃进》好看与否人人都有自己的个标尺。著名影评人周黎明如此评价本片：桥段设置密集，人物形象生动，故事节奏紧凑，即便看完就忘，也是一部会让你看得过瘾的影片。电影不怎么样，倒是读完周先生的影评感觉要电影本身更符合娱乐色彩。 刚一开头我就表明了身份，我是个无知的人，所以大言不惭的说《我叫刘跃进》原作没看过，编剧兼作者刘震云更不识得。名声这玩意的确是个连累人的东西，声名在外了，原作据说写的很精彩，故事也很有意思，观众难免被吸引进来希望能看到更有视觉特点的电影，只可惜，我有些失望。媒体固然没有露骨的宣传这电影比《疯狂的石头》如何好看，只是从海报到故事本身架构都让我不由的往石头上意淫。我知...... (1回应)

关于The Gourishankar的解释有两种：其一即珠穆朗玛峰，引申为冥想方式，并多次出现在已故的印度哲学家宗教学家奥修（1931-1990）个人著作中。而俄罗斯乐队The Gourishankar的名称则来自于他们本民族一本古老诗歌。 就象他们的名字一样，The Gourishankar的音乐充满了未知。初听这张名为2nd Hands的专辑，思绪就已被带入另一境界，莫名的感动忍不住泛上心头。一张前摇作品的优秀与否表现方式变化万千，几个俄罗斯年轻人选择了最富有魅力的一种：清新的电音旋律之下，是明亮简洁的节奏变换，甚至连为数不多的吟唱都拿捏的恰倒好处。或许2nd Hands很容易被听众误解成一张传统的俄罗斯电子民谣作品。深究下去，拨开他们封面上那层若隐若现的迷雾，埋藏在地表下的却是无数令人拍案叫绝的细节变化，The Gourishankar又更擅长在一首作品里用手里的乐器将音...... (1回应)

看《天台》我完全是因为黄渤被吸引进来的。当然，还是先要感慨一下发行方的恶俗炒作，为了借《疯狂的石头》余温不惜在海报上注明这是继石头之后最搞笑的大众电影。 要是没上面那个噱头，我会把分数再打的高一些，几个明星演员的加盟阵容还是看的出来导演在娱乐圈颇有人缘的，很明显，抛开技术上的投入，资金已经不允许这种小成本电影在演员上投入太多了。《天台》的剧情很容易让我和《狙击电话亭》联系起来：同样都是在一个狭小空间展开，从社会学角度入手，也试图把多种元素调动起来就某些现象发表自己的观点。导演李长欣和几位主演都是新人，网上资料少的可怜。看的出来剧组还是很有创造意图的把很多中国化的内容延续进去。但是如果继续比较下去《天台》的问题暴露的也很明显，如果说女主角从头到尾只有两句台词是个卖点的话，更多透漏着些须无奈。本来空间已经被压缩到很小了，一个姑娘要跳楼，无外乎三种情况：感情问题，工作问题，或者统称为生...... (1回应)

实在不知道该从那里说起这部电影。首先明确一点，《太阳照常升起》并没有想象中的晦涩，抽象，乃至难以理解。很简单的事情，四个故事，唐妻和那个妈在沙漠相遇，两个家庭从此有了交集。唐去学校当了老师，妈回到了阿廖莎的村庄。之后妈消失了，唐又被下放，一切回到原点，故事结束。 网上很多朋友在推崇一个心理医生的影评，我也看了，很不错，从心理学符号学解读的很多说法我也很认同，看的角度不同，得出的结论相同，殊途同归罢了。当然，其他朋友写的，甚至有人上升到了哲学的高度，我觉的也很好，都有根有据，是能站的住脚的说法。我自己呢？就想电影本身一样，我想回归，回到电影的基本来说，电影在讲故事，人是基本属性，人心、人情、人性是基础。 我们大家都知道，妈没疯，因为一个从医学角度上定义的疯子是不会问其他人自己是否疯了这么严肃客观的问题。她只是想念丈夫，怀着希望生活而已，其他人都太现实了，才显的那么格格不入。反倒是......

关于《茶舞》到底该叫什么的名字就不想太过纠缠了，查了下上映时间，貌似和尔东升的《门徒》是同期上映的，大概JS们想搭便车了，这次玩笑有点大了。 本片的编剧兼导演是一个在香港工作了十年的巴西人Max Makowski，从调色上看我一直以为导演来自意大利或者法国这种艺术氛围浓重的国家，失误了。习惯了杜琪峰的黑帮片，刚开始确实还有点不太习惯这巴西人这么玩。话说回来，这片子打上黑帮片的烙印有点牵强。在《茶舞》里，无论桥段，还是色彩，到剪辑都能找到很多熟悉的影子，那个金色的logo（暂且这么叫吧，我实在不晓得那个东西到底算什么）运用很明显有《天使艾米莉》里法国佬的痕迹，童话般很浪漫，总是让人莞尔一笑；几个暴力场面，又难免让我把吴震宇和《罪恶之城》里的布鲁斯.威利斯联系起来，尤其是那些溅出来的色彩，已经完全脱离了正常的人类视觉范畴；《茶舞》拿做给电影学院剪辑课程是一个很好的范本，我个人最喜欢的还是......

在介绍The End Is Begun之前我想有必要浪费一些时间就Three这只出色的乐队来罗嗦两句，即使他们在大量前摇乐迷心中已经占据了一席之地。有个八卦的消息，这5个美国小伙子是在1994年的Woodstock进行了一些演出受到了Universal Records的注意并且当年被这家全美最善于发现新人的公司签下。之后长达四年的时间里，Three一直潜心于自己新专辑的发行工作，于1998年推出了名为Paint by Number的处女作，同时展开了全球范围内的巡演。当然，在最初的一段时间仅限于参加一些诸如波兰金属音乐节这种以极端金属为主的聚会。毕竟，被世人熟知是需要时间的。 这大概是我今年听到的最为诡异的一张porg专辑了。要完全消化这样一张出色的作品需要大量的时间，因为Three不断的运用各种不和谐元素来干扰我的注意力。我注意到很多国外的网友评论The End Is B......

昨天傍晚，伴随着入冬以来西安人期盼以久的一场雪，看完了李扬的新作《盲山》。之后又去网上找了些评论来看看，反应完全出乎我的意料，一方面是各大电影节红地毯上不同于之前《盲井》的高曝光率，另一方面，又是民间影迷对此片的恶语相加。其实，我不是要说这个，我只是想表达一下《盲山》的带给我的感动。 古谚云：一朝被蛇咬，十年怕井绳。电影开场那个二十世纪九十年代初西北某偏僻山村的字幕是个颇值得玩味的插曲。时间虽然朝前倒退了10年，但是西北农村的发展程度如何观众心中都有自己的一面镜子，妥协并不意味着一定要改变，李扬的聪明之处可见一斑。市面上卖的DVD都是从大陆6区那里copy来的，开头部分白雪梅认识人贩子和具体喝下那杯被下了药水的镜头都被剪掉了，还好，不足以影响到电影本身的故事，忍了。 其实说起来，《盲山》在某些段落的表达方式上李扬要表达的更加委婉，含蓄了许多。譬如黄德贵因白雪梅......