Sankey的评论(253)

在介绍这张专辑之前，先交代一下背景。1998年8月，刚发表新专辑《Cicada》不过一个月的槙原敬之因为私藏和使用迷幻药与兴奋剂被警方逮捕，并在四个月后被判一年六个月的有期徒刑，缓期三年。虽然缓期的判决让槙原敬之免去了牢狱之灾，但是这次事件却重创了辛苦打造出来的才子形象和音乐上积累的成果，以及随之而来的同性恋身份的曝光，更是雪上加霜。与此同时，另一位已经出道近五年却始终成绩不佳的男歌手平井坚，于2000年1月以单曲《乐园》获得了人们的注意，人气开始快速攀升，槙原敬之在日本的“创作才子”的地位逐渐被其取代。 当槙原敬之在15个月后，重新回到前东家华纳唱片并出版自己的第十张专辑《太阳》之时，他本人仍然处在个人的低谷时期。过去的事件已经过去快一年，因此带来的负面影响仍然徘徊在槙原敬之的身边。或许因为此原因，才使得这张专辑面世之前，槙原敬之没有预先发布专辑中的任一首单曲，反而是在同年五月份，......

时至今日，文艺复兴大旗挥舞的时代已经过去了好几个世纪，欧洲的社会文化已经产生了翻天覆地的变化，可怕的宗教禁锢时代已经成为纸上的知识。但是这种记忆的远离，或许在一定程度上反而让人们开始对那个时代产生更多的好奇。距离产生美，当一件事物离你的生活越远，你留存下来的记忆就越加美好。时空距离的增加让那些不快的记忆逐渐被抹去，留待下来的只有距离产生的神秘感。 在如今欧洲中古音乐复兴大军之中，Estampie算得上是其中的一支中坚力量。作为一个1985年组建的老炮乐团，Estampie的成绩倒也辉煌。他们的第一张和第二张专辑中，古朴而实诚的音乐博得了不少人的青睐，那种富有宗教气息而又不经修饰的中世纪氛围，纯粹而不带世俗气息，让人心生敬畏，而飘逸的女声也让音乐增添了一些色彩。虽然对于现代人来说，这仍然不是那么好接受，但音乐本身表现出的宁静和质朴仍然使得其在古典音乐界声名鹊起。 待到这张《Ond...... (4回应)

作为一位终结者的坚定支持者，我始终认为，自卡梅隆在第二部中为这个机器人的穿越故事划上句号以后，终结者就应该消失在人们的记忆之中。至少这样能够留下一个完美的印象，但不幸的是，在其后接二连三的续集和外传，着实将卡梅隆的建立起来的终结者名号糟蹋的惨不忍睹。终结者3就已经足够说明一切了，而今年新出的《Terminator Salvation》让人们对终结者这个商标再一次的感到厌倦。 上一次的《终结者3》中，Marco Beltrami的配乐简直就是一场灾难。为此Allmusic甚至毫不客气的给出了一颗星的最低评价。电影上的大成本投资，并没有使得剧情内容和音乐水准也相应的“大”起来。不过就我看来，Marco Beltrami那次交出的配乐其实并不至于那么不堪，只不过有Brad Fiedel的经典配乐在前，作为后来者，Marco Beltrami的配乐和前作相比，落差未免太大。宛如从天堂跌入人间......

作为一名Miles Davis的爱好者，Jeff Beal拿起的第一件乐器是小号。而他的早期生涯也是以一个爵士乐手的身份度过的。在八九十年代，你可以找到好几张他的爵士专辑作品。有趣的是，真正使Jeff Beal这个名字被人们记住的，还是他在20世纪所作的那些电影原声配乐。他的那些影视配乐作品，现在早已被人们如数家珍般的摆在下载清单中。这虽然不能掩盖目前Jeff Beal的人气仍然不足的现象，但是足以说明这些作品对他的作用：如果没有这些影视作品，恐怕也不会有人知道那个玩过爵士乐的Jeff Beal是谁。 对于他为2007年HBO播映的《罗马》所作的配乐，我始终抱有一点遗憾。众所周知，Jeff Beal拿过三次艾美奖(当然，奖项自然是配乐方面的),可是这三次获奖，没有一次是因为《罗马》。虽然《罗马》也获得了一次提名，但是相比他的其他作品的获奖，还是无法让人平息心中的不满。虽然先前为《神探...... (1回应)

毫无疑问，从20世纪50年代开始至今，卡尔海因兹·斯托克豪森一直被认为是一位伟大的音乐家。他在实验音乐和电子音乐上作出的探索和贡献让人肃然起敬。并且如Olivier Messiaen、Pierre Boulez、Stravinsky甚至The Beatles都或多或少的从他那里受到了一些影响。The Beatles甚至将Stockhausen放在了他们的唱片《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的封面之中，以此表示对其的尊敬和喜爱。 但要收集到这位伟大的人物的作品却是一个略显困难的工作。这不仅是因为他的作品的旋律愉悦感的稀少而导致在市面上难以寻觅，而且他已发行的大多数古典音乐作品都牢牢控制在他的家族手中，并且在私人厂牌以十分昂贵的价格发行。这两点导致了Stockhausen的音乐大多数时候都是在学术界和教科书中传阅的多，而对大众来说，却很难听到......

尽管Salsa音乐已经在美国以及加勒比海沿岸地区奠定了自己的音乐地位。但是当你听过十个以上的Salsa歌手的音乐的时候，才会发现这个乐种的顾客尽管有日益增长之势，但是在这一大片菜市场中，能够做到十分讨喜的品种却是寥寥无几，大多数都是处于让人看着凑合的和实在不咋样的那种类型。听上去很假，但是事实就是如此，以前的Salsa音乐由于旋律形式太古老，传统口味多少让人觉得有些晦涩，而如今的Salsa romántica却又因为在与拉丁流行音乐嫁接时选种标准参差不齐，所以制造出的音乐同样也是有好有坏。总的来说，有趣的产品的确太少。 这也解释了为什么Michael Stuart如今是如此的炙手可热。当Marc Anthony在1997年达到了不仅是他自己同样也是Salsa音乐的一个难以企及的高度之后，开始转向更加广阔的拉丁流行市场。他的突然离开使得Salsa romántica音乐领域产生了一块巨...... (3回应)

当时间表越过20世纪后，人类已经经历了太多新思潮的冲击，无论是科技还是文化方面都是如此。在音乐上，这个时代所诞生的音乐新品种几乎可以说已经超过了先前所有已经出现的音乐品种的综合。这是一个大胆的时代，一个解放思想的时代，在古代被视为禁忌和不合体统的音乐上的先锋想法在20世纪初的开拓性般的突破后就一发不可收拾，新思潮的井喷使得革新速度达到了前所未有的快速。 而在这些新声音以及其背后所蕴含的新想法的影响下，古典音乐也不由得开始产生了一些新的方向。这里我们不说古典音乐和各个现代音乐之间的相互渗透和融合，就说演奏方式上，同样也出现了不少异类。这年头不缺先锋也不缺怪人，更加流行化的Bond和显得更接近古典范畴的Nigel Kennedy等人的出现就是明证。如今的一批人已经越来越疯，Yehudi Menuhin对爵士音乐的兴趣尚未过于影响到他自己对古典的演绎，可是到了他的弟子Nigel Kenne......

《幻象》超出了我的想象。事实上，之前我并不觉得Dead J会做出这样一张专辑。因为就先前的两张专辑所表现出的创造力而言，他的第三张专辑本来会是一张让人充满了期待的作品。但是当Dead J将他的第三张专辑摆了出来时，这种期待却被毫不留情的击碎了。虽然这种期待在一开始就并不强烈，自从上一张专辑《幻术》之后，对下一张专辑的期待就不如先前那么强烈。当《幻术》在秉承了上一张专辑的单薄并进一步的失去了音乐的本质内容而留连在技术构造出来的形式层面上时，原本因为《心象》而产生的对下一张专辑可能会带来更多改进的想法就变得如此的虚妄而不切实际。 但是《幻象》则继续使得这个期待趋于破灭。在这张专辑之中，可以看出Dead J似乎无意将自第一张专辑就伴随而来的单薄感消除掉，相反的，这种单薄感仍然存在着。并且因为这张专辑的风格走向的影响以及先前两张专辑给人的印象，使得这种感觉在如今愈发的明显强烈起来。或许这种单......

单单从这张专辑的标题来看，或许大多数人只会带着不屑一顾和恶心的态度说：Oh No。不过这也无可厚非，在如今主流Trance像劣质奶油一般把你的胃灌满的时候，论谁都会产生一股无比的失望和恶心的感觉。“Trance”如今已变成了一个偏向于贬义的音乐词汇，虽然这并不能完全怪罪于Trance音乐结构本身，当大量的劣等产品充斥着市场时，其产生的负面效应不仅仅影响到产品本身，冲击波效应同样会使整个品牌市场都受到波及。 不知何时，Paul Oakenfold也成为了这群比例甚高的害群之马的一员。不过当2006年他整出《A Lively Mind》这么一档子时，对已经诟病无数的Trance行业并没有太大的影响，这不过是又添上了无足轻重的一笔而已，埋没在Trance音乐的回收站里的唱片数量早已难以计数，一张3 Stars专辑又何妨？相反这张Trance专辑毁掉的更多的是Paul Oakenfold自己......

1997年，Marc Anthony用他的第三张专辑完成了自己向Salsa一线人物冲刺的最后一步，这张专辑最终让他稳稳的做上了Salsa一号人物的宝座，并且在两年后为其拿下了一座格莱美奖。一切看上去都那么让人得意，可是在实现了自己往一线冲刺的目标之后，Marc Anthony并不甘于满足于现状，而是将目光投向了更大的市场：英语人群市场。毕竟，Salsa再热门，其主要针对的也是以西班牙语为主语的波多黎各以及其他拉美地区，虽然不排除英语地区所蕴含的购买力，但那终究是少数人而已。 相对西班牙语市场来说，英语市场明显要来的更加的有油水。唱拉丁流行的要比唱Salsa的更有知名度，就是这个道理。Marc Anthony在随后的日子里又是英语歌曲又是拉丁流行，说到底，就是为了一个钱。当然，这些日子里Marc Anthony确实有点如鱼得水的感觉。名气和Money同时剧增，换做其他人都不会觉得是一件......