怀树的评论(23)

小时候，妈妈常在睡前给我念《小熊憨憨》的故事。如今这本童话书已经不知去向，但其中的内容我还依稀记得：有一天，熊妈妈给了小熊憨憨一个硬币，让他出去买胡椒粉。在回家的路上，大灰狼跳了出来挡住了去路。小熊憨憨急中生智，将刚买的胡椒粉撒到大灰狼的眼睛里，把他赶跑了。 现在想想，小熊憨憨应该是我对“熊”这个形象的第一次接触。很长时间以来，我对熊的全部了解都停留在儿童文学作品的层面，比如《小熊维尼》，《丛林之书》里面的巴鲁等等。这些熊大多憨态可掬，头脑简单，行动迟缓。而那些活生生的熊则是凶猛且不宜接近的野兽，它们作为一种遥远的存在一直游走在我的生活之外。 要不是去美国呆了一段时间，我可能一辈子都不会和熊有什么更多的交集。四月过半，春光明媚，一次跟同学去学校附近的Blood Mountain爬山，一路上时不时能看见“注意！附近有熊出没”的告示。在礼品店里，我挑中了一个小小的黑......

在时尚纪录片Les filles en Vogue（时尚女郎）里，丹麦模特Freja在谈及她的巴黎经历时说：“Everyone is particularly cheerful in Paris.”在看完Woody Allen今年的新电影Midnight in Paris之后，我深信他肯定也是Freja所说的“everyone”中的一个。这个来自纽约的老顽童用最文艺的幻想、最浪漫的情怀和最俗套的电影语言抒写了一封献给巴黎的穿越情诗，比Vicky Cristina Barcelona里的巴塞罗那更加甜腻，比Matchpoint里的伦敦更加纯粹，Woody Allen镜头下的巴黎是完美无瑕的，每一丝空气中都飘荡着文艺的味道，每一条小巷都有名人的足迹，而在每一个转角都可能有浪漫的艳遇在等待。片头足足三分钟的纯风景写照，每一帧都是标准明信片美景，尽展巴黎风光。除了对巴黎大献殷勤之外，Woo......

同样从男女双人乐队里走出来，Sara Lov觉得在The Devics时期做的音乐太黑暗太悲伤了，于是在两张个人专辑中唱得温柔舒缓云淡风轻；而The Swell Season里的Markéta Irglová显然另有打算，在电影Once带来的巨大光环逐渐消退后，2011年10月她带着个人第一张专辑Anar翩然而至，风格依然延续了Once时期的多愁善感，满满的忧伤情绪，就像那部电影的结尾一样无法释怀。 情侣乐队多半逃不过劳燕分飞的下场，The Swell Season也不例外，曾经因拍摄电影而相爱的两人最终劳燕分飞，女生更是已嫁做人妇。物是人非，没有了Glen Hansard和他的吉他，Markéta Irglová任由饱满的钢琴声肆意流淌，有时候甚至喧宾夺主地盖过了她的歌声。严格来讲Irglová的声线不算突出，不如Sara Lov温暖，又没有Lisa Hannigan...... (2回应)

所谓复古，即流行过时。这个本身充满悖论的概念在近几年像一股风暴一般扫过各个艺术领域，让上世纪50、60年代的风韵于21世纪的头十年得以还魂，并再次风靡流行。在瞬息万变的时尚界，50年代的标志性斜纹软呢外套和凸显圆润臀线的及膝紧身裙带着经典的优雅气质再次走到尖端；在尝试了常规的剧情剧、惊悚剧和四幕喜剧之后，电视剧界也开始从复古题材中挖掘灵感，美剧Mad Men就将目光瞄准了20世纪60年代的美国，而展现50年代英国新闻界风貌的BBC英剧The Hour也在今年横空出世；音乐界自然也不甘落后，要问今年最风头尽出的歌手，连Lady GaGa都抢不到这名号，因为英国年仅21岁的歌手Adele用一张充满70年代灵魂乐唱腔的唱片将所有人迷醉了。 当然，走复古路线的音乐人远不止Adele一人。在大洋彼岸，美国芝加哥歌手Daniel Knox于今年6月3日发行专辑Evryman For ......

鼓励全民观看以创造票房奇迹的电影，不应该是《建党伟业》，而应该是《海洋》。 《海洋》，这样的标题直白得简直毫无悬念。的确，影片的主题并无新意，主要是展现海洋生物的神奇生命历程，揭露人类对海洋及其生物造成的危害，唤起人们保护海洋的意识。但这丝毫没有影响到影片的好看和震撼程度。跟其他自然记录片相比，《海洋》跟像是一部艺术片：充满戏剧张力的镜头俯拾皆是，与影片完美衔接的精妙配乐贯穿其中，导演甚至设计了一点小小的故事情节，以一个小男孩的疑问开头，以一个小男孩的展望结尾。 关于电影的其他细节我就不再赘述，或宏伟壮观、或触目惊心的场面，只有看过才能体会。电影中的一句旁白倒是值得思索。在展现了海洋生物所遭受的灭顶之灾后，旁白说：“人类的冷漠造成了海洋动物的灭绝。”我觉得这句话不够准确。物种灭绝的罪魁祸首不是冷漠，而是贪婪。在自然界中，其他物种相互制约达到一种动态平衡，但是人类......

首先我想说，没有看过The Tempest原著的就不要打这部电影的主意了。在看之前曾在网上看到不少人批评这部电影“太话唠”、“太晦涩”，对此我只能说，“嘿，这可是改编自莎剧的电影，你想怎样？”对话是整个故事的灵魂，影片中的绝大多数对白都直接摘取自莎剧的原句，戏剧的语式加上古文的表达，和一般电影相比当然会显得“话唠而晦涩”。如果不熟悉原著，欣赏起来肯定会有些困难，但是如果读过原著的话，这样的对白设计反而会变成一种享受。 再从电影本身谈一谈。在此之前我并没有看过这部戏剧的表演，或是其他版本的改编电影，因此无从进行对比判断。单就本片而言，演员的表现还是值得称赞的。个人最喜欢Caliban, Miranda和Ferdinand的这三个角色的演绎，前者体现出了这个角色应有的原始冲动和叛逆感，而后两者将年少纯真的爱情表现得淋漓尽致。Helen Mirren饰演的主角Prospera性...... (3回应)

在过去五年里，乐坛上跨界之风大行其道。所谓跨界，即不同音乐流派之间的合作。有些时候跨界的幅度较小，如Iron&Wine和Calexico两支风格有些相通的乐队在2005年炮制出合作唱片In The Reins，玩了一把民谣和乡村的混搭；有些时候的跨界则需大刀阔斧，如2007年大放异彩的专辑Raising Sand，是齐柏林飞船乐队吉他手、著名摇滚老将Robert Plant和乡村女王Alison Krauss的音乐结晶。总的来说，跨界两方的差异越大，难度也越大，一旦失败便惨不忍睹，但是如果成功了，则会电光火石，混搭出惊为天人的效果，足以震醒所有人的耳朵。 在2011年发行的专辑中，就有一张超级混搭的惊人之作。跨界的两方分别是近年来声名鹊起的英国后朋克乐队The Horrors的主唱Faris Badwan，和歌剧家、作曲家、多重乐器演奏家、意大利裔加拿大人Rachel Z......

电影拍续集这件事，从来只有一个目的，那就是借助前作的成功趁热打铁再捞一把。这活听起来简单，但其实非常需要技巧。续集拍好了，叫做“延续辉煌”，不仅本身可以口碑票房双收，还可以给前作锦上添花；但是如果续集拍砸了，就会凄惨沦落到“狗尾续貂”的下场，同时还有砸了前作招牌的危险。 “狮子王3：Hakuna Matata”就不幸成为了后一种续集。在经历了前两部的巨大成功后，迪士尼仍不满足，还想让狮子王这个经典题材发挥余热，榨干最后一点剩余价值。但是主角的故事都讲完了，怎么办？编剧只好开始打配角的主意，将目光转向了彭彭和丁满。于是，这一对在原作里负责插科打诨的搞笑组合在“狮子王3”担起大梁，故事也回到“开始的开始”，从丁满的成长历程和于彭彭的相识经历说起。 按理来讲，这是一个不赖的点子。彭彭和丁满是迪士尼迪士尼动画史上最成功的角色组合之一，其精妙的角色设计和搭配充满诙谐感和话......

前一阵子，豆瓣也随微博之风搞了一个”随手拍解救大龄女青年”活动。那一天闲来无事，我就点开了活动照片，想一睹这些文艺剩女的芳容。没想到，真正的剩女没看到几只，反而看到了不少94后的小丫头装模作样上传的伪深沉照，还口口声声嚷着“我老了”。当时心中一阵凄凉：作为90后最早的一批，那个属于我们装纯发嗲、装疯卖傻、矫情撒泼的年代终于过去了，现在已经是94、95后的天下。 这不，都已经有90后的乐队开始写怀旧歌曲了。英国新晋乐队Tribes在今年四月份发行了乐队的首张EPWe Were Children，其中的同名主打歌就充满了对童年、对青春的怅惋。歌曲开头是一段悠长回旋的吉他拨弦，典型的英伦摇滚范儿一下子就展现得淋漓尽致。如此漂亮的开场听得心旷神怡，心中的好感度也瞬间攀升。主唱的嗓音是时下独立摇滚中最时髦的那种，音质明亮高亢，颓废和童稚气质兼备，偶尔夹杂点高音时的小破音并不让人......

不得不说，瑞典真是一个优秀流行乐的丰盛产地。在去年，瑞典女歌手Robyn用她饱含真挚的电子乐惊艳了全球，而今年三月，曾经惊艳全球的Lykke Li又带着第二张唱片Wounded Rhymes杀了回来。 除了瑞典的血统，Lykke身上还有很多令人着迷的特质：小时候跟随嬉皮士父母流浪世界的故事，早年在纽约地下混迹的经历，那双小鹿般的大眼睛，一把略带童稚的好嗓音，和她做出来的那些有点怪异却又怪异得好听的流行乐。Wounded Rhymes这张新唱片更是延续了这种迷人的特质。从头到尾听下来感觉相当流畅，快慢交错，相得益彰。开篇两首曲目"Youth Knows No Pain"和"I Follow Rivers"都加入了跳跃的手鼓节拍，让歌曲一下子显得俏皮不少。Lykke Li的唱法有点慵懒，也有点随意，让人想到脏兮兮的小酒馆里漫不经心哼着曲子的女伶。"Requited L...... (3回应)