oddflower的评论(65)

从歌王帕瓦罗蒂开始，“某某（通常是古典巨星比如马友友）与朋友们（通常是流行歌星）”的形式疯狂蔓延，以至于现在古典音乐圈有种说法，做得好的叫“融合”，做得不好的就叫“跨界”。比如波切利唱歌剧那叫跨界，歌剧明星去唱韦伯音乐剧那也叫跨界，而这张《鲁特琴之歌》，则可以算作“融合”。 鲁特琴曾是欧洲文艺复兴时独占鳌头的独奏乐器，可以演奏从复调、舞曲到歌曲伴奏等各种各样的音乐，19世纪开始日渐式微。鲁特琴演奏家卡拉马佐夫来自波斯尼亚，曾师从巴塞尔古乐学院鲁特琴大师霍普金森•史密斯学习古乐演奏。他与斯汀合作的《迷城之歌》曾创下佳绩，深获好评。此次录制新专辑，卡拉马佐夫演奏了从未用鲁特琴灌录过唱片的巴赫赋格曲，虽然没有管风琴在教堂中共鸣的庄严肃穆效果，却另有一番宁静雅致的风情。 作为卡拉马佐夫的好搭档，斯汀自然不忘献唱一曲助兴，抒情女高音弗莱明更是心甘情愿将音域降至女中音，演唱了普塞尔歌剧《狄多与阿尼......

在晕乎乎地走下博胡斯拉夫·马蒂奴（Bohuslav Martinu）幼年生活过的钟楼时，我终于明白了为什么这位高产的旋律大师成为我的热望。半个世纪前的1959 年，这位捷克作曲家客死瑞士，今年他得到了些关注，比如伦敦上演了已沉寂30 年的歌剧杰作《朱丽叶塔》（Julietta），讲述的是一个男人追梦的故事。 　　尽管有西蒙·拉特尔的生活伴侣、著名捷克女中音玛德莱娜·柯采娜（Magdalena Kozena）演唱女主角，《朱丽叶塔》仅在巴比肯艺术中心上演一晚。没有赞助商愿意在这位已经多年不为公众注意的作曲家身上赌一把，订票的时候，票房的人甚至得让你拼出他的名字。 　　马蒂奴生于1890 年，他是20 世纪音乐战争的牺牲品，因为他一直坚持原创性，拒绝追随主流意识形态、民族主义者或是无调性主义者。他名下有400多部作品，却没有大热门，很容易被人忽略。他最后的歌剧《希腊受难曲》（The......

最近，朱丽娅•费雪尔（Julia Fischer）入选《花花公子》评出的十大热辣古典音乐女星，得到的评语是：“她颇喜低胸礼服。上次我们坐在包厢里看费雪尔的演出，数到了四英寸的乳沟。她演奏室内乐的时候有些太激动了，在椅子上摇来晃去的。但，管它呢，她还年轻。” 的确，她今年芳龄25，略带些婴儿肥，有一双慵懒迷离的绿眼睛。这张《巴赫小提琴协奏曲》一问世便登上了Billboard古典排行榜的榜首，一时风头无两。也许是因为那双绿眼睛，她一早便遇见贵人无数。11岁那年她赢得梅纽因小提琴大赛一等奖，得到了梅纽因的亲自指点，教她如何演奏巴赫。13岁那年她和指挥大师洛林•马泽尔在慕尼黑登台演奏巴赫的《双小提琴协奏曲》，但这一次马泽尔不是指挥，而是拉了另一把小提琴。 费雪尔承认自己是在为21世纪而非18世纪的听众演奏巴赫，所以不会刻意复原那种古风，她也很反感把巴赫放到浪漫主义背景中加以煽情的处理。她认为巴......

一个梦想就像一出爱情剧，有它自己的时间架构，满足来得越晚，倒可能越甜蜜。最近我见到一个人完成了四分之一世纪的梦想。 1981年我听到传言，说一个富有的美国人雇了一支伦敦乐队打算排练马勒的第二交响曲《复活》。他没有发表任何公开言论说开音乐会的目的是要探索这交响文献中最令人敬畏的高峰的秘密。 没多久，我又从前首相爱德华·希思那儿听说这个美国金融出版家名叫吉尔伯特·E·卡普兰（Gilbert E Kaplan），他已经在纽约的林肯中心指挥了一场严格限制听众、拿请柬才能听的音乐会，听众是从国际货币峰会归来的各国首脑。由于演出《复活》需要超过百人的大乐队和两倍数量的合唱队，加上听众席中2700位爱说话的政治家和银行家们，这场演出可保持不了多久神秘感。我与乐手们闲聊了，也听了一张录音磁带，于是决定飞到纽约去见卡普兰，接着，我发现他有一个几乎不可能实现的梦想。 他的故事是这样的：196...... (4回应)

如果一位纪录片制作人被告知他的工作一文不值，而如此表示的正是启发了他一生工作的机构，他该怎么办？ 2002年克里斯托弗·努本（Christopher Nupen）便被如此粗暴地打醒，BBC2台的老板简·茹特（Jane Root）说“调查数据证明了英国大众对谈音乐的影片不感兴趣”。 努本，曾是BBC的一位年轻人，制作的就是关于音乐的电影。在1960年代末，16毫米摄影机变得更轻便更安静，他把机器放在演出的核心部位，捕捉到了当时的新秀演出时的乐趣。丹尼尔·巴伦博伊姆在演完莫扎特双钢琴协奏曲后跳到弗拉季米尔·阿什肯纳齐的背上大叫着“棒极了”！约翰·威廉斯背着古典吉它去隆尼·史考特（Ronny Scott）的爵士俱乐部；杰奎琳·杜普蕾的脸庞上焕发着谜一般的满足。 这并不是多架摄像机进行现场直播，而是亲近地、刻意地重构音乐产生的过程。《每日电讯报》的评论员抱怨着“一种不受欢迎的明星...... (1回应)

玛尔塔•阿格丽姬是所有演出公司的噩梦。任何胆敢企图邀请她开音乐会的人，都有血本无归的危险。因为音乐会当天她突然不在状态要取消演出，那是常态。没有人可以勉强她，曾经有演出经纪胁迫她上场，她拿出刀片用力割破手指，然后说，这下可没法演了。 然而她的音乐又像吸引飞蛾的火，总有人不甘心，前仆后继。听她抚摸键盘，想象她的绝世容颜，她是那样美，美得旁若无人，美得让人可以容忍她所有的任性。她1941年生于布宜诺斯艾利斯，8岁登台，14岁负笈维也纳师从钢琴大师弗里德里克•古尔达，两年后赢得了布索尼大奖和日内瓦国际音乐大奖。24岁那年她一举摘下肖邦钢琴大赛桂冠，从此扬名立万。 中年以后，阿格丽姬厌倦了马不停蹄的演出生活，她几乎停止了独奏音乐会，只和朋友一起演出。于是小提琴家克莱默、大提琴家麦斯基、中提琴家巴什梅纷纷出现在她的唱片封面上，那些照片中她眉梢眼角透出的亲密与妩媚，滋养了关于她与合作者们的种种流言...... (2回应)

在小提琴家甚至音乐家的圈子里，大卫•奥伊斯特拉赫的名字从来不会引起争议。他是德艺双馨的楷模，人们对他只有敬意没有妒嫉。只要他拿起提琴，琴便立刻成了他身体的一部分，他奏出的温暖音色犹如春风化雨，吹进听者的心里。幸运的是，他留下了大量录音和影像资料，我们得以瞻仰他站在台上稳重如山、人琴合一的风骨，他诚挚、威严，从不追求肤浅的炫技效果。 奥伊斯特拉赫踏上国际舞台的时间不算太早，在经历了二战加上冷战长达十五年的等待之后，1954年他首度巡演日本、美国和联邦德国，此时已年近半百。他的曲库相当广泛，囊括了从巴洛克、古典主义、浪漫主义到巴托克、斯特拉文斯基、席曼诺夫斯基的作品，当然他最拿手的，非俄罗斯音乐莫属。哈恰图良、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇这些俄罗斯作曲巨匠都有作品题献给他。本张唱片中的卡巴列夫斯基《小提琴协奏曲》是他在作曲家亲自指挥下演绎的极品。 奥伊斯特拉赫一直有个当指挥的梦想，终于在19......

今年是梅西安百年诞辰，这位一生钟情于宗教、管风琴和鸟类的作曲家受到了各个音乐流派的顶礼膜拜。Radiohead的强尼•格林武德最近说，梅西安是他的摇滚创作最早也最持久的影响源。 这张《向梅西安致意》收录了他不同时期创作的三种类型的钢琴曲，其中八首《前奏曲》是他的早期作品，写于在巴黎音乐学院求学期间，当时他正经历丧母之痛，因此在音乐中充满了悲伤哀悼之情。1950年代，作者对自然和鸟类的热爱成了他的创作中心，他锐利无比的听力捕捉到了鸟鸣中最细微的变化，用丰富的音乐语汇将每个音响“个性化”地表达出来。在他的音乐中，每只鸟都有自己的音色、速度以及音乐个性。这段时间梅西安又经历了丧妻之痛，但他在音乐中试图表现的是光明和色彩。最后两首《火之岛》则充满了原始暴烈的异域风情，好像是在与钢琴进行徒手搏斗。此时的梅西安对斯特拉文斯基的《春之祭》和安德烈•若利维的《Mana》十分感兴趣，充分吸收了那种野蛮的力...... (1回应)

歌剧舞台上最耀眼的永远是女高音。所谓diva，前有卡拉丝、苔芭尔蒂，今有乔治乌、涅翠布柯。而女中音，在歌剧中多是配角，甚至常常是女扮男装的谐谑角色。所以伟大的女中音，多半是在艺术歌曲领域有所发挥，在音乐的内涵、深度上与华丽炫技的女高音们一较高下。 安妮•索菲•冯•奥托是如今女中音中的翘楚，她多才多艺，会说英、法、德、意、挪威、捷克六国语言，她曲目广泛，能唱ABBA、Elvis Costello，也能唱瓦格纳。她精心选择每一次演出的曲目，并尽力完成不同音乐种类的内在要求。 这张唱片中收录了歌剧选段、艺术歌曲以及通俗歌曲。在歌剧和艺术歌曲的演唱中，奥托认为吐字清晰很重要，但不能以牺牲音乐上的交流为代价。“我花了很多年学习如何吐字，如何在独唱时体味歌词的诗性。但我并不认为在演唱时需要把每个字都咬得那么清楚，我觉得音乐的美妙更加重要，我想营造的是一种氛围。” 奥托唱的流行歌曲十分轻松自然，比...... (4回应)

1975年肖斯塔科维奇造访伦敦，要求去听一听《万世巨星》（Jesus Christ Superstar）。第二晚他又听了一遍。接着他告诉作曲家的胞弟、大提琴家朱利安•劳埃德-韦伯，除了为斯大林作曲之外，他自己也会考虑如此创作。要不是两年后肖斯塔科维奇辞世，也许我们会听到截然不同的肖氏风格。 今年是《万世巨星》的作者安德鲁•劳埃德-韦伯六十大寿，他也是《艾维塔》、《猫》、《剧院魅影》、《星光快车》的创造者。这张《向韦伯致意》中的著名选段，皆由古典巨星演唱，从“三高”之一的卡雷拉斯到女高音芮内•弗莱明，从“性感大熊”布赖恩•特菲尔到女高音卡娜娃，这意味着韦伯早已打通了“musical”与“classical”之间的界限。今年“全英古典音乐奖”中的“终身成就奖”殊荣也被韦伯收入囊中。 据说韦伯写好《Memory》后，用钢琴弹给父亲听，并问父亲是否像普契尼的风格。他的父亲眨眨眼说：“一点儿不像......