懒猫乱走的评论(16)

关于这本书的东西，仿佛是不能不写的一样。 大概首先是由于那个作为主角的摩羯女的种种。天杀的摩羯阿，几乎所有的星座书籍里都会说到，认为爱情事件悲伤的事情是摩羯的天性。看到这句话就被击中。我承认是摩羯自己折腾，非要认为那个给与自己伤痛最多的人才是命中注定的真命天子。我为摩羯这种自虐的爱情悲哀不已，但自己却大踏步地走在这条悲哀的路上。我知道这个故事的结局必然是分离，必然是死亡，必然只能以死亡这个方式来缓解摩羯的无奈。然后让摩羯带着这份自尊的爱情继续自虐。当然，也许这不关星座的事。 是的。不善言辞。可以和朋友们长篇阔论可以和同事们滔滔不绝，但是，关于爱情，她们实在无法表达。他们觉得言语的力量太苍白了，他们觉得说话的调子太俗气了，他们觉得撒娇的样子太任性了，他们觉得哭泣的声音太软弱了，他们觉得疼痛的感受太内心了。所以，不说。什么也不说，决口不提爱你，决口不说想你，决口不提......

很庆幸，看完小说才看序言。这是卡尔维诺给自己的第一本小说再版写的序言，他重读、追问与思考“我怎么会写这些事情？” 我坚信，这篇序言是这本小说最好的评论。 卡尔维诺从二战后意大利文学爆发的总体氛围开始，思考自己的小说，无疑是最能体现和体味作者意图的评论。当然不是所有人自己写序都有这个功力。不过，这位是卡尔维诺，所以我还说什么呢？ 卡尔维诺说，时代的匿名之声比我们个人犹豫不决的变调更有力。 于是，“我们表达我们自己，我们那时的辛酸、生活，表达我们自认为所知或所是的许多事请，或许那时我们确实知或确实是。” “我的小说有象征意义，是个落后的形象：一个小孩。”（这个孩子从某种意义上对应着作者在游击队的位置。）天真嫉妒的眼中，武器和女人都是遥远的，难以理解的。”书里的所有主角，是革命的边缘人物，“那些流氓无产者！”“这本书将是最正面、最革命的作...... (3回应)

关于“Love will tear us apart”，从前一直听的是一个法语乐队的翻唱版本，但刚一听到就被曲调的无所适从打动得无以复加。直到这次才知道歌曲的来处。 影片中忽然响起熟悉的“Love will tear us apart”的音乐，眼泪就掉下来。影片里的Ian走在街头，告诉自己的妻子，“是的，我已经不爱你了。” 不是Joy Division的歌迷，不知道JD的辉煌或作品文化，不知道Ian的高大帅气和嗓音，只有单纯地看。 镜头很美，从始至终。作为摇滚摄影师出身的导演Anton Corbijn曾经给JD拍过的都是黑白的演出照片，于是整个电影干脆把这些定格串联起来，每一帧都仿佛当年留下的瞬间纪念。加上灰度的气质，使得整个调子显出了更多的独立和阴郁，没有色彩的黑白，透露孤寂挣扎的隐忍痛楚。 据说饰演Ian的Sam Riley也有自己一个不甚知...... (3回应)

很久没有看岩井俊二。 一个默默默默地人影，沿街认真摆放一朵一朵玫瑰；轿车急速驶过，完全不在意他的用心，于是，街面，满是玫瑰尸体。。。 不稳定的镜头，节奏轻巧的钢琴曲，偶尔有小于45度的阳光直射，耀眼明亮。可可、卷毛、小悟。 看见那几个一脸变态微笑的白衣服家伙，就知道可可被送进了疯人院。疯人院意味着，病人要面对一群比自己更强大更有组织的疯子的整治，《飞越疯人院》里的那帮可怕“医生”已经发挥的很到位了。不知道满眼野性的可可，会被怎么样折磨。还好，我看得版本似乎略去了关禁闭一段折磨的镜头。可可如愿以偿的把自己的病号服折腾成黑色，变成一个有乌鸦灵异羽毛的黑羽天使。她嘶哑单纯的歌声和笑，抽离了压抑，正如她可以表面平和地讲述杀掉自己孪生妹妹的故事，她忘记其他，包含随时爆发的意外。 卷毛冷漠的样子，一如常人，不过，装酷的表象下面通常都有脆弱的灵魂。不去说那个......

第一遍的时候独自一个人看，看着电影里大大咧咧的酷女孩，遇到一个我们看来的一个大问题，然后继续生活的故事。橙色活跃的片子，却看到最后眼泪稀里哗啦。 非常喜欢这个穿着帆布鞋牛仔裤套件帽衫晃来晃去的女孩子，真诚直白没有做作。影片开头她举着个汽油桶一样的饮料一饮而尽的霸气就着实震撼，接着又理直气壮地和小卖店的老板瞎扯，这么一直爽的丫头实在是讨人喜欢。以为她在得知怀孕的消息后会极度崩溃一扫阳光（我承认这是我的传统保守思维作祟），谁知道这丫头给好姐妹一通电话爽利地骂天骂地一通就恢复往日的自如潇洒了。临了，还搬了一个霸气无比的沙发，配着一张虎头地毯（这个地毯果然很威猛），从容的坐在男友家门口，轻描淡写地说了说消息，绝对只是说了说，然后看了男友那个略为不靠谱的反应后，相当迅速地略过一个无言的神情，又可以简单直率地面对实际了。这里实在忍不住说一句，比起Juno，那个金发白脸男生，也就是孩子...... (2回应)

“只有奇特和惊异的东西才能对抗这个世界令人厌烦的沉闷。” 不知道该高兴还是为此悲哀，有什么关系。 不得不说，喜欢这本书的很严重。 《我的名字叫红》里面那种错综纷繁的关系但又鲜明特色的性格和思维，在这里没有失掉，而更让人赞叹的是想象力。 一种强烈的拉动人的想象力，可以让人走进这个想象，沉迷，和“我”一起迷惑，迷惑那个一直说话的我，在悄然的迷失或者找寻的自我，在一种焦虑或者惊异或者慢慢蜕变、慢慢融合的感觉，让人在读的时候那么迷惑那么亢奋，然后等回过头来再看的时候，更加迷惑更加亢奋。 最后，已经不需要追究“我”到底是哪个“我”，而是一方面被帕幕克的想象包裹的没有还手的余地，一方面错愕，那个看着镜子，那个想着逃离，或者那个痴迷研究，那个在白色城堡前留下的或者离开的，这么不留痕迹的，能够这样从容。甚至觉得那个看着镜子的“我”和“我”，在烛光下，不停幻化。 到底，......

我很想跟你说 如果丢掉一些傲慢 你会过得更快活 很想跟你说 你孩子般的笑脸浮现让人好快乐 你不需要那么快就做一个正确的选择 也不需要那么急着想成为一个大人 你不需要那么执著繁琐的忧伤......

书的封面很明净。三层薄的净色彩纸，上面空落落的立着一只闲适的猫咪。茶叶的淡淡气息散发。是这样的好天气。没有明媚灼人的阳光。 知寿不是出格的女孩子，虽然她有时候语气尖锐，有时候赤裸裸的冲撞，有时候任性的放任自己站在角落……这个女孩子，平凡的站在身边，咬着嘴唇不说一句话的等列车开过来开过去。 知寿不是急流勇进阳光灿烂的女孩子，她不想读大学，不知道是不是要做OL，不会争取变心的男友，她害怕像妈妈那样掉进岁月里，她在吟子的淡定中显得无所适从。她生活工作，一起和人生活，然后分开，然后一个人品尝每一天的好天气。 知寿悄悄偷掉别人遗忘的小物件，偷掉人们生活中闲置的记忆。男友的香烟、吟子的小挂件、老人的仁丹。她看着他们被遗忘，为他们伤感。她看望他们。想起有人说，有时候，人们想丢弃和捡起的，都是同样的东西，那就是记忆。不过对于知寿，这句话可能过于浓重了。 是场景感很强的故事，有点侯孝贤《咖啡时光...... (2回应)

在书架的角落看见这本书的时候，只是被简单的封面和名字吸引，竟然没有注意作者。但是幸运的是，这次，没有错过。 文德斯，一次，一本图片和故事的书。文字简单清爽，但在他平淡的讲述小津、黑泽明、戈达尔，平淡的讲述街头、流浪、雨水中的女孩的言语间，会被这种平淡适宜的叙述击中，不是突然，但是有一种力量，向从脚面涨起的湖水，静而汹涌的蔓延。 灵感的点滴，这样在文字与照片间展现。什么样的灵感，才能在这些细节里造就这位德国新电影的领军人物。 至于书名，文德斯在后记中这样写下： 有这么一句话：一次就是一次都没有。 当我是孩子的时候经常很明白这个意思， 但至少在摄影方面 不是这样的。 一次 就是唯一的一次。 200多幅关于生命力、关于故事、关于看的照片，每一张都有一道门，可以走进，走进时间当中。“每一张照片也可以是一部电影的第一个镜头。”......

《只是爱着你》，名字很简单。 玉木宏那份生涩的感觉，在抬起相机的时候，实在是帅气逼人。 宫崎葵那个咧嘴的笑脸，总是没心没肺的样子，长不大的孩子的明媚。 静流和诚人。 女孩子为着爱情而成长。 森林里的阳光和湖面，透过树林的光影。 喜欢心直口快的静流，为着喜欢的男孩子，坚强成长。为了他去摄影，为了他长大，为了他离开。 喜欢她笑起来没心没肺的样子。 但是这样的笑却充满勇敢，隐藏着瘦弱女孩子内心的遗憾。。。没心没肺的笑容，到底要多少勇气，才能这么彻底。 他们也学在别处相遇。 相遇的时候，一定可以看到她明媚的笑脸，和接吻时，散发出的青草的悠香和光芒。......