木城这家伙，画到现在才直白的道出了本意，在LastOrder最近更新的一卷中,他终于这么说了——人类是牲畜。
　　跟笼子里饲养的鸡鸭没有区别，在高度完成的社会体系中，人类不得不把自己牲畜化，这就是现实。
　　在牲畜不断追求着自我和真实最终到达虚无的时刻，实验就开始了。
　　MONSTER里也这么说。这是一个实验。
　　实验的目的是意识自由化，也就是让实验品从人类社会的意识躯壳中解脱。——探索牲畜能在何种程度上反抗自身习性。
　　在这两个故事中，实验品都通过不断的杀人做为自己获得自由意志的证明。这就是所谓的自由意志？这只是实验品面对人类社会加工场所产生的惧怕和胆怯罢了。。。
　　
　　这场超级塞鸭人对抗超超级塞鸭人的战斗中，加里显然沾了上风，我非常期待着木城能给读者一个更好的解答，在这个人类意识到自己是牲畜的时代——什么才是自由意志。......

　　西蒙斯对于永生的描述，和日本漫画之父手冢的感觉很象，不管是不断的经历死亡并重生这个过程，还是逆时间而行，都有手冢式科幻的影子存在。
　　但手冢对人类情感描述大而化之，站在神一样的高度俯视人类的一切，所有的喜悦，痛苦，都变得如宇宙间的尘埃那样自然和微不足道。西蒙斯却把逆时间而行带来的痛苦细细的玩味了，站在一个受难者的角度上。
　　在那名女士和赛伯人的恋爱中，又出现了攻壳机动队的影子，两者同时出现于上个世纪90年代。从量子学的角度来看，我们这个世界是犹如沉淀物般的存在，就如同和数据网络相比，我们的世界，好似宇宙中麻雀的脑髓。
　　我喜欢塞伯人说的那句话，我死了的那几分钟，和数据网络断开，就如同在沉寂中待了千年，你不会了解那种感觉。。...... (4回应)

　　看了一下这部小说的评论，发现这个故事似乎是在阳子自杀的时候就结束了的，那么电视版的后半集应该是导演的添加了，虽然我没有看过小说，但我认为整本书如果在真相被道出和恍然大悟，后悔不已中结束，是一种味道，而电视剧改编后，又变成了另一种味道——那种味道是原谅。
　　
　　故事的最后，冬天的北海道
　　
　　阳子一个人在雪地里走着，在那个一切开始的湖边。
　　忽然间
　　阴霾的天空中，一线阳光穿透密集的云层射向湖面，那些本来很寒冷的浮冰，被阳光照射着，闪耀着金色的光芒，变的非常温暖。那温度使它们都渐渐融化了，在水面上漂移，流动，互相摩擦着，消逝着。。
　　
　　阳子看着那些象浪淘一样浮动的冰，想起北原说过的话，想起想要被原谅的母亲。她小声说，对不起，妈妈。
　　
　　为什么想要活着，是想要被需要，想要得到原谅。我还活着，我被原谅了，从悲伤和不该生存的困惑中解脱出来。我成为别人不可或缺的一部分，因此而一直生存下去。可是对......

　　 早上才跟朋友讨论到地球已经容不下人类的事情，惊讶于已经有不少人抱有人类灭亡是早晚的事这样的观点，看来由青草接管地球也再不是什么新鲜事了。——下午就选择了这样的电影。
　　
　　 很多年没看过电影,在史瑞克和日本沉没间小小的挣扎了一阵,最终还是选择了大人的世界....
　　
　　 总的来说，整个片子有点唯美化了，这次日本人没有太多纠结在灾难来临时人类产生的各种心理问题上，而是COS了美国大片的表现手法，较宏大的描写了末日的景象。确实，一切都来得过于突然，人类大规模无预警的毁灭，还来不及表达任何的情感，一切就消失了。片中使用了大量CG镜头，其中一些城市毁灭的剪影让我印象深刻——东京，大阪，京都——昏暗的天空，巨大的佛像，沉寂在水下的都市。。。用电影的宽荧幕表现出来，很有气势，象是人类和自然共同创造的巨画，那风景弥漫着死亡的气息，却还是那么美，也难怪片中不少的日本国民，愿意随着他们的国土一......

提示：评论里有关键情节透露

> 没关系，可以显示全文。

　　
　　 人生所能给你的，是将幻想注满生命。
　　孤独与失落是生命的助长剂，痛苦与快
　　乐是对时间长短的感受。 听不见远处
　　山脉在吼叫，只见眼前闲情逸致处处生。
　　 我之悲哀，难说不是人之悲哀。
　　
　　 以上是卓然对于刘星创作的音乐—
　　《闲云孤鹤》的感受，刘星是中国为数
　　不多的、较为成功的NEW AGE音乐的实
　　践者，他的音乐在经常被中央台用来做
　　风景欣赏的背景音乐，我听到这首音
　　乐的时候，画面上正在播丽江的雪景，
　　那音乐随着雪花一点一点的飘落，非常
　　悠闲的，仿佛是不经意间的闯进了心灵
　　的角落。
　　一切欲望被大雪淹没，音乐轻轻敲击在
　　雪上，发出叮叮冬冬的声响。我仿佛就
　　站在那里，看着雪中匆匆行走的人们，
　　发现自己开心的笑了……
　　这首音乐与雪景溶为一体，激起我对丽
　　江无限的向往，尽管我知道丽江已经进
　　化的象个商业区，可它那美丽的片刻永
　　远停留在我心灵的角落。 ......

　　 归乡路
　　 连接我的过去
　　 我不回去,也不能回去
　　 归乡路
　　
　　 归乡路
　　 不论在今天,还是在明天
　　 我想回去,不能回去
　　 告别了
　　 我的归乡之路
　　
　　 “无论如何，现在我一定要做这件事情！”
　　 “你不准备升高中了吗？”
　　 “比那些都要重要！”
　　 在看到月岛滴滴大声的对父母说出这句话时，我的心咯噔了一下，一种似曾相识的感觉涌上心头，我犹豫了一下还是接受了它，这好象谁啊……好象高一那年暑假，拒绝出去补习，待在家里没日没夜画画的我吧。
　　 用破收音机反复地听着ASKA的歌，为了找资料把书摊得已经无路可走，因为怕黑，一到晚上就把窗帘死死的拉拢。在不知不觉中，外面又从黑压压的一片变成鱼肚白了，亮了一夜的台灯疲倦的闪着泛黄的光，我这才从画稿中拔出脑袋，拉开窗帘，惊讶着这一夜怎......

　　 记得最早时期，被《画书大王》的热潮带出了一批昙花一现的盗版漫画连载杂志，有一次买了一本忘了名字的杂志，看到由永安巧绘，松山编的《我要走天涯》的最终章（粉郁闷，不过也比只看到第一章要好），当时就被那种真实细腻的画风吸引，他对夜市的描绘至今我仍记忆犹新。
　　 这之后，再看到永安巧和松山，就是《潮骚传说》了。
　　 我总想拿莉津和其余大多数漫画中的女主角比一比，因为说实在的，莉津实在不象漫画中的女主角。
　　 故事开始，她和爷爷，遭遇了那场恐怖的海啸，与传说中的生物——海中魔王“鲲”搏斗，爷爷被鲲拖入海中，不见了踪影。莉津为了寻找服刑的父亲，来到东京，在那里她遇见了启，一个与她有着相似遭遇的青年。两人一起回去渔村，之后又一同去寻找莉津的爷爷，为了挣钱买船而再次回到东京，在一家饭店找到工作，准备要好好的努力下去……
　　 虽然父亲是个逃犯，但还是默默守护着莉津……虽然和启有很多的......

　　 一直很在意西藏人的生死观,总觉得那是我编故事最好的素材，但每次买的各种藏传佛教的书，总是在给故事中的怪物起个有趣又可查找的名字以使我显得很有学问时才会用到。所以当看到这本书的书名时，立即就网购了。
　　
　　 断断续续的看完了。
　　
　　 确实也用笔在书上勾勾画画了不少可参考的地方。
　　
　　 但它却不能完全做为一本名词参考书辑来看，在其中，作者描写了很多他的上师面对生死的态度来表达他对上师不加怀疑的，无限的爱和信任。那些上师皆是能身处尘世之外，却又对尘世施与无限的爱的人。离开这个世界时，他们只是微笑着挥挥手：我不曾离开，就象我不曾出生一样。每每看到这些内容时，那种对已故者的思念溢满书页，我总是不能控制的泪流满面——我之所以可以享受孤独，是因为我身处尘世之中。真正的孤独是我所不能体会的，因为我还无法站在窗外，因为我还不能抛开尘世。
　　
　　 书中经常提到“我执”，是人生烦...... (2回应)

　　 死亡是永恒的话题，是生命最后的舞蹈。在暴力，精神美学中，死亡是最终的定位，最后的审判者。我热爱死亡艺术，就象热爱生命一样，在这宇宙中，无处不可见死。但是能把暴力与死化做美的感受带给观众的，就不多见了。
　　　　
　　　　关键字：铳梦
　　　　
　　　　 这是一部讲述死亡的漫画——应该没有人会这样评价它的吧，甚至加里也说过，在我心中，一个人也没有死去。就已经很能表现她的立场了，但加里却是把死亡艺术很好的呈现给观众的舞者，她素来就是死之天使，几百年来跳着死亡的舞蹈，永不停歇——当在宇宙都市耶鲁的腹中，遇见了她自己——在一片回忆的血海中，看见了那毫无杂质的死之舞，她就那么转啊转，没有一点多余的动作，轻巧的削去敌人的骨肉，那血喷溅到墙壁四方，又象瀑布一样流了下来，她站在其中，这样
　　　　纯净，不留情面，而且完美，这是暴力美学的极至
　　　　 ——她站在那里，被自己的美震惊了。
　　　　
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