锁骨的评论(159)

每隔几天，王菲就会冒出来，有时是复出的真真假假，有时是亲朋聚餐K歌，有时是逛街扫货，还有慈善晚宴、春晚邀请，甚至那英的演唱会都要绕个弯提到王菲并作为新闻标题：消息还没让王菲知道。最近则是窦靖童升学。 我总是会有些疑惑：这是怎么回事？为什么大家都不放过她？她这哪像退休，如今最当红作品不停出的明星，也没她的头条多。老东家出了个精选集，自然又引发一波爱叹感怀。 我跟飞机已有约定：如果她明年巡回演唱会的消息是真的，我们一定会去现场，不惜一切办法，这是绝对不可错过的一件事。 《阿菲正传》下了段时间，因为大多都听过，只当背景音乐。可是只要认真听一次，还是会有新的感觉。没听过的老歌原来也动听，早已听过的，某句歌词现在才注意到。 我的疑惑更在于：她凭什么可以？喜欢她的人，除了GAY、拉拉和文艺青年，还能有谁啊？广大老百姓没理由会对她感兴趣啊。何以别的巨星退休也就乖乖消失，不退休...... (3回应)

《不能没有你》获得这一届金马奖的主要奖项，很难不让影迷们想起年初香港电影金像奖上的《天水围的日与夜》。这两部片子，都是极小的制作，演员都陌生，情节都简单，风格也是一般的清淡，更相似的是在清淡影像中都会透出丝丝缕缕的温情。只不过，金像奖在最大奖项“最佳电影”上舍弃了《天水围的日与夜》而发给了叫座又叫好的《叶问》，金马奖则让《不能没有你》这匹黑马一奔到底。这也显示了两个奖项的不同取向，金马奖终究还是比较看重人文关怀一些，倾向于鼓励那些叫好不叫座的片子。 观看本片，给人的第一印象就是它的黑白色调。导演的意图，或许是要让观众的情绪和注意力更加沉潜一些，在故事之外进入到主人公的内心世界。这种手法能够有效地过滤掉不合适的观众——那些想在电影中猎奇与娱乐的观众，会在黑白影像前知趣而退，剩下来的则是可以沉下心来进入情境的观影者。和《天水围的日与夜》类似，《不能没有你》的主人公也是两代人，只是...... (1回应)

这部电影毫无悬念的被热映，被争睹，引发议论，甚至引发恐慌，使得NASA不得不出面辟谣：2012年并非世界末日。相信电影会成真的观众毕竟是极少数，绝大部分人仅仅只是在电影院里获得感官刺激，面对大银幕中的地震、洪水与莽莽冰原，绯红了整张脸颊，停顿了片刻呼吸，然后走出影院，刚刚升温的身体又迅速感受到彻骨的寒冷，震撼的画面瞬间被遗忘。 我的感受就是如此，身边一些看过电影的朋友大致也是类似的说法。经常去影院看特效大片的人因为目标达到而满足，没看过这类片子的人更因意外而惊喜。对这部灾难大片的评价将会非常简单，曾经评价过之前所有类似电影的语句都可以套到它的头上。简而言之，就是“一部标准的、主流的、惊险的、刺激的、震撼人心的灾难特效大片”。 玛雅人的预言根本只是个引子，家庭历险的故事主线只是为了让电影适合于各个阶层的观众，西藏和四川只是为了吸引庞大的中国市场，白人、黑人、印度人...... (3回应)

看这类电影，要听从身体的召唤。如果觉得欢乐，就别把绽开的脸使着劲缩回来，看完后非得板着脸说它不够深刻，山寨了泰坦尼克。 因为这欢乐是多么明净灿烂。它让人飞扬舒展，而不是一般搞笑片叫人扭曲着狞笑。 它甚至和摇滚乐谈不上多少关系。摇滚乐各派别的拥簇各自举着一套深幽顽固的精神标牌，拿这个简单明亮的片子上去比划，自然只会有“简单化”“肤浅化”的鉴定结果。 它只不过告诉我们，音乐可以让我们快乐，让我们自由。这音乐，也可以被置换成文学、运动、绘画、书法、电影、游戏甚至美食，或者还有性。 英国当局视电台为眼中钉想方设法拔除之，当然会让我们联想到我们的广电总局、剪刀手、出版署、网络警察。但是我们看到，电台人员并不因此而更不自由，相反，他们似乎更加热情高涨，激情四射。种种阻挠，把他们逼到茫茫海上，反而让他们有了自己的乌托邦乐土。 在我们抱怨写的文字不能发表，期望的电影并非完整版...... (3回应)

这两年以宅男为话题的影视作品真是越来越多了，这风潮似乎就是起步于日本的《电车男》。为什么宅女似乎要比宅男少得多呢？因为男人吃饭可以叫外卖，一件衣服可以穿半年，打电脑游戏也只需要一个人；而女人即便宅，也要去菜场买菜，去商场买衣服，打个麻将还得到处去拉人凑对子呢。宅男的群体化，是有种种内在原因的。而关于宅男电影，最妙的质疑就是，它怎么可能吸引到宅男呢？宅男怎么可能为了一部这样的电影跑到电影院端坐？而除了宅男，这种电影还可以吸引谁？ 因为宅男都宅在家里，于是看《恋爱前规则》成为了我最孤独的观影体验。整个影厅，包括我只有两个人。电影快结束时，我往后瞄了一眼，发现另一位观众睡得正香呢。我强打精神看完全片，最大的感受就是：这部电影表现的就是宅男的白日梦，制片方就是想吹出一朵虚幻缥缈的肥皂泡，企图吹得宅男们心花怒放，没想到宅男们根本不会吃这套。 一开头，木讷的男主角收留酒醉的陌生女主角回家过...... (11回应)

在奶茶店买一杯十几块钱的奶茶，一个人坐着看几个小时书。我一直都想这样做，好把堆积的那么多书好歹消化掉一部分。可心里会隐约觉得，如果从旁观的角度看，这会是件做作的事情。 梁文道的《我执》看了很久都看不完。故弄玄虚的文艺腔调和莫名自信的哲学判断很令人生厌。像一个感伤多思的初中生，陷入对虚无命题的无穷追问，和自以为是的判断作答之中。总是从一丝一毫的细微情绪开始，用哲学概念进行拆解，含糊其辞，得出的全是看似荒谬的结论。这就是做作吗？ 今天我终于一个人进了奶茶店，本来打算只待两个小时。七点进去，出来看时间竟至十一点。我陷进一种入迷的状态，以致完全忘记了做作与否，于是摆脱掉了自我判断的忐忑，达到了自然。所以，所谓“做作”的判断总是以旁观的姿态才能得出，而一个旁观者又凭什么可以对事中人作这样的判断？ 这四个小时的后半段，我专注于往回翻这本《我执》，并在很多句子下面划下黑线。这是第一次摆...... (16回应)

路内的文字感非常好，读起来很顺，句子与句子就像满塘滑腻的小鱼，也像干干净净的田边马路。更妙的是，他的很多叙述，表面上是不忿、不屑，骨子里是伤感、悲观，可呈现出来的效果却是一个接一个的笑话。 《少年巴比伦》也可以算是青春文学。我很多年都没看过青春文学了，因为那基本上也可以称为意淫文学，没一句实在话。直到看到这篇，我才终于确信看到了真实的青春，平淡得像流水一样，只是那时有亮闪闪的眼睛和混沌沌的心。 路内写的是九三、九四年间，一个二十出头的男孩在工厂做工的经历。从开始的钳工，到电工，再到去糖精车间倒三班，全部的情节也就是这些了。人物，也无非是工厂里各式各样微尘一样的工人。 一个二十岁不到就进入工厂，在日复一日的流水线程序中消耗自己的力气的男孩，这么快就对整个生活悲观起来。于是，他成为一个潇洒的人，好像什么都不怕。因为他没有什么好失去的，顶多就是从这个工种，换成另一个工种；从修管...... (5回应)

已经有很多影迷在说，《斗牛》会是今年最好的一部国产电影。很多人之所以这么说，一部分原因应该是由于它竟然能在影院上映，而且票房还不错。至少在我看的那一场，影厅上座率有大半，并且能感受到观众情绪一直都挺高涨。如果你以前通过某种非正常渠道看过《鬼子来了》和《活着》，大概就会感受到这种欣喜：我们终于能在大银幕上，和如此多的人一起，体会到苦难之中真实饱满的人性。 我们的欣喜还在于，在姜文作品渐少、葛优不再个性之后，又出现了黄渤这位演技扎实的性格演员。《斗牛》几乎就是黄渤的个人表演秀。整部电影中，他完全把自己藏起来，躲进沂蒙山区的农民牛二的身体里。牛二有些自私，有些胆小，有点心眼，又有点憨厚，表面上总是要为自己占便宜，心底里又有道德的无形束缚，且怀着人性中最基本的依赖性和恐惧感。电影一开场，牛二一身脏乱地出现在人烟绝迹后的村庄，那张藏在泥灰中的脸扭曲得那么鲜明，瞬间跳脱出冷色调的电影画面，传达出...... (1回应)

开始是在书店翻这书，没翻几页便觉得无趣，认为这无非是一本琐碎絮叨的说教书。 林夕的腔调，凝练一点作为歌词还能攫住人心，一散开来就觉得难读了。很多地方的字句都莫名其妙，不晓得是否只因港人的书写习惯与我们有异，或者编辑做的内地化改动反而扭曲了他的原意。 从飞机家里拿走这本书之后，却是越读越起劲了。所以借书实在是好事一桩。虽然我并不喜欢借书给别人。 遇到奇怪字句就跳过，反正又不是做阅读分析题，只要能领会他这篇小文要表达什么就行了。这也正好符合这书破除执念的主题精神。有那么几次，看到正合我意的句子，忍不住多看几遍想记住它，但很快就放弃，记得句子做什么，我只要知道这想法埋在了脑中就可以了。 书是由字句构成，但我们看的不是字句。恰如人生是由事件构成，事件又由不同的人做成。但我们的人生要得的不是事，也不是人，而不过是那变动不居的念念之间。 我渐渐明白，和在哪里比起来，和怎么...... (13回应)

《空镜子》在我看来绝对是国内电视剧里面的极品。 昨天看最后一集，虽然我希望有个欢乐的结局，结果也果然是如此，却没有了之前的那么多感动。 这片拍得完全跟文艺电影似的，几乎每集都会出现的街头远景镜头，女主角的旁白，还有音乐和对白，完全没有一般电视剧的狗血和虚假。 最后一集，潘树林小女儿在家遇歹徒，要一般电视剧，可能就出人命了，再怎么也得出现人质警察对峙的局面，可光就是小女孩对着歹徒一句依依呀呀的话，镜头一闪，事情就完了。老父亲去世，老母亲一晕，在女婿的怀里嚎了两下，镜头一切，又完了。从不故意渲染悲情，隐而不发，光这就很不容易了。 一切都是我们的生活，但经过选择以后，那些压抑得让人烦躁的部分舒缓平静下来，成为漫长生命里的背景。生活的悲情不因为它的起伏，而因为它的平静。 两姐妹是那么不一样。姐姐漂亮又聪明，但充满野心；妹妹平凡善良，安乐知足。...... (5回应)