天下无色狼的评论(14)

主旋律电影拍到《建国大业》这般境地，是好是坏确实是一件令人头疼、难以评价的事情。按以往的经验，像《建国大业》这种为党为国歌功颂德的主旋律影片一般都是官方的主管部门牵头立项、拨钱、然后找几个御用编导，拉几个特型演员，在“社会主义现实主义”+“革命浪漫主义”的创作原则下，三下五除二地把片子鼓捣出来之后，再由我们的文化部、宣传部等衙门负责在机构内部把影片推销出去，各级机关单位纷纷组织“观看《XXX》，开展党员先进性教育”的活动，最后，宣传部再把各地的学习材料汇总、整理、备案，影片就这样走完了立项、筹备、制作、发行的环节，静候来年在主旋律电影表彰大会——华表奖——上摘金夺银的佳音，至于老百姓有没有看到影片，或者喜不喜欢看，都是无关紧要的细枝末节，总之，主旋律电影走得是一种官方机构内部自产自销、自给自足的制作模式。 与以往的主旋律电影不同，《建国大业》堪称主旋律家族中的一朵奇......

去年的十月份，看完《画皮》，鄙人曾忍着内心已被雷得“外焦里嫩”的巨大痛楚，洋洋洒洒地码出了近三千字的《画皮：你到底有多霹雳》一文，以此来宣泄自己近乎崩溃的观影感受。俗话说“福无双至，祸不单行”，没想到这一年的时间还没到，鄙人就再次遭遇“五雷轰顶”的观影体验，精神再度濒临崩溃的边缘，只不过这次的“雷公电母”由《画皮》变成了《爱有来生》，由人妖恋变成了人鬼恋，由西域的大漠边城变成了晚清的青山茂林。所以，鄙人只能被逼无奈地再次盗用琼瑶阿姨的专属词汇“霹雳”来定位自己的内心感受，“霹雳”从名词活用作形容词的来源，已经被很多网友考据过，鄙人在此不再赘述，至于它所代表的涵义，相信大家都已经了然于胸，所以，此文的题目同《画皮》那篇一样，依旧可以置换为“爱有来生：很萌很琼瑶”。 处女作年年有，今年特别多，先是青年导演杨庆施展乾坤大挪移神功，在韩片《加油站袭击事件》和美片《超市夜未眠》...... (9回应)

对于今年的国产电影来说，为新中国六十华诞献礼无疑是一件必须要下大力气“狠抓实干”的政治任务，《南京南京》、《高考1977》、《铁人》、《人民至上》等片已经在国庆档期之前上映，陆续接受了电影观众的检阅，影视明星“大汇演”的《建国大业》自开拍伊始便以其史无前例的超豪华阵容吸引了社会各界关注的目光，积聚了极高的人气，未映先热，堪称献礼片大军中当之无愧的“天皇巨星”，在今年的国庆档中必将成为一枚引爆影市的“重磅炸弹”。在这种献礼片“大扎堆”的背景下，《红樱桃》、《红色恋人》之后十年未出新片的导演叶大鹰也带来了新作《天安门》，在为60周年大庆献上一份寿礼的同时，也完成了个人创作上的“红色三部曲”。 不同于《建国大业》对于建国之际时代形势的全景式扫描，《天安门》展示给观众的只是一段发生于开国大典前的小插曲，影片讲述了为迎接开国大典，华北军区抗敌剧社舞美队紧急受命，对天安门城楼进......

熟悉中国电影史的影迷都知道，在新中国成立之初那十几年摄制的电影中，有一个相当经典的叙事套路，那就是通过新旧社会的对比来凸显社会主义新社会的无比优越性和社会主义新生活的无比美好，我们姑且称之为“忆苦思甜“模式。几十年来，在N多部电影的创作实践下，“忆苦思甜”逐渐成为主旋律电影创作中一个简单易行、屡试不爽的“万金油”套路，“苦”和“甜”的对比不仅能应用在新旧社会的对立上，同样能应用在新社会自身不同的发展阶段上，比如梦魇般的文革十年与万物复苏的80年代作对比，人民生活条件略显拮据的八九十年代与物质、文化产品极大丰裕的当代相对照。总之，“忆苦思甜”模式套用在新社会的不同发展阶段，可以鲜活地反映出我们的社会正在一步步地走向光明，从而完成主旋律影片所肩负的宣传使命。 作为新中国60周年献礼影片的《万家灯火》走得就是标准的“忆苦思甜”套路，影片以90年代北京金鱼池地区危旧房改造为题......

韩国电影之所以能够在近十年的时间里强势崛起，有很多方面的推动原因，比如说宽松自由的创作环境、政府对本土电影的“配额”保护、电影界的“一致对外”以及“爱国”观众对本土影片的热情支持等，这些因素都使得韩国电影从以前的默默无闻一跃成为当今亚洲电影以及世界电影格局中的重要一极，各式各样的电影产品远销海外，尤其是在亚洲地区，韩国的影视产品近几年一直发挥着不容小觑的文化影响力，“韩流”热度经久不衰，以至于当年《太极旗飘扬》震惊亚洲影坛，“横征暴敛”票房收入之际，主演张东健不无得意地喊出了“让太极飘扬在世界各地”的豪言壮语。 其实，就电影本身的层面来说，韩国电影的成功绝大程度上取决于电影人出色的学习与模仿能力，而韩国电影人师从的老师正是被他们视之为头号敌人的好莱坞，实际上，从当年那部在韩国本土击沉“泰坦尼克号”的《生死谍变》开始，韩国电影就旗帜鲜明的走上了“向好莱坞看齐”的创作道路...... (1回应)

近两年来，随着《投名状》、《集结号》、《赤壁》等初具大片质感与气场的影片相继面世，长久以来关于华语大片“形式大于内容”的争论逐渐地销声匿迹。本土大片在经过几年的发展之后，终于艰难的走出了“馒头”漩涡，掌握了最起码的叙事能力，初步具备了好莱坞式的大片思维，这无疑令之前饱受《十面埋伏》、《无极》等绝世烂片蹂躏的广大观众额手相庆。但遗憾的是，《白银帝国》的上映恐怕要给乐观的影迷们泼上一盆凉水，看完影片你会清醒的意识到“形式大于内容”的顽疾依旧阴魂不散的影响着华语大片的创作，本土大片的成长之路依旧任重而道远。 从题材上看，《白银帝国》走的是文艺史诗大片的路子，这是一种更高级的大片形式，相较于一般的商业爆米花大片，它要求创作者有着更高的电影素质、艺术修养以及人文情怀，所以，即便是聚集了全世界电影顶尖人才的好莱坞，每年可以批量生产给观众提供视听冲击的爆米花大片，但却难以保证每年都...... (1回应)

作为香港喜剧的代表人物之一，刘镇伟以其天马行空的想象力和挥洒自如的戏仿解构能力为观众打造了一部部的经典作品，从众人皆知的《大话西游》、《东成西就》到小众口味的《回魂夜》、《无限复活》，再到近几年的大片手笔《天下无双》、《情癫大圣》，无一不是创意十足的爆笑喜剧。一部电影，只要打上了“刘镇伟”的标签，总会有许多的与众不同之处，最近正在热映的《钢铁侠》就是一部刘氏风味十足的科幻爱情喜剧，影片的开片字幕部分，颇具“卡哇伊”韵味的白色机器人跳起芭蕾、拉起二胡、摆出“思想者”的POSE，鬼马搞怪的创意开门见山地提醒了观众这是一部非比寻常的科幻影片。 与传统的好莱坞科幻大片相比，《机器侠》处处体现着别具新意的不同之处，“葡萄”（刘镇伟的江湖外号）又一次成功的施展了不按常理出牌的鬼马想象力，对经典科幻片模式的“解构”与“陌生化”处理令观众自然产生一种新鲜的观影感受，并且乐在其中。首先......

对于任何一个能称得上入门级影迷的观众来说，观看《非常完美》的过程绝对不会“非常完美”，导演对自己那点小聪明的滥用实在是令人难以忍受。在叙事风格上，影片一味追求《天使爱美丽》般的鬼马可爱，把人家用过的一些出彩的小手段变本加厉的加以借用，单是“做白日梦”这招就从头用到尾，章子怡在片中做了多少次的“白日梦”，恐怕连她和导演也数不过来了吧，而在艺术上，单调的重复就意味着失败。在大致的剧情架构上，影片挪用了大嘴姐的经典名作《我最好的朋友的婚礼》，章子怡在片中效仿大嘴姐对于感情的率真坦荡，“吃了秤砣铁了心”的用尽一切手段追回失去的爱人，最终却发现原来自己的“真命天子”就是一直陪伴在身旁的那位。 故事剧情了无新意，叙事风格学习《天使爱美丽》却“画虎不成反类犬”，那么，演员的表现呢，也是失败中的失败。同样的故事框架，茱莉亚罗伯茨和卡梅隆迪亚兹演绎的《我最好的朋友的婚礼》堪称经典，两大美女...... (4回应)

《入殓师》《东京奏鸣曲》《步履不停》还有老山田的《母亲》，都很生活，质量也都差不多，只能说《入殓师》的运气甚好，以独特的题材加悲喜交加的处理方式得到了更多观众的认可，甚至是大洋彼岸奥斯卡评委的赏识。 完全想不到这片出自黑泽清之手，完全不见以前惊悚的痕迹。整体上蛮不错的片子，有点《美国美人》的沉重与压抑，也有点《天水围日与夜》的温情与关怀。 感觉在东方影坛，这种以家庭折射整个社会以至整个人生的片子，已经被杨德昌和他的《一一》拍到极致，拍到十全十美了，真的很难再有突破了。......

对于国人来说，观看《南京！南京》绝对不会是一次轻松愉悦的观影经历，尘封已久的创伤性记忆在影片拉开大幕伊始，便如火山喷发一般迅速涌上心头，跟随着影片镜头摇晃不定的游动，一幅幅触目惊心的画面、一幕幕惨不忍视的场景、一次次不可饶恕的杀戮与奸污……一切的一切都在挑战着观众的心理承受极限，一时之间，愤怒、震惊、恐惧、同情、悲伤、愧疚、无奈等各种情绪侵袭了我们的感知，控制了我们的意识，于是，我们陷入了欲哭无泪的无限悲痛之中，久久不能自拔。作为民族惨痛经历的影像再现，《南京！南京》以黑白灰的质感画面、多线索全知视角的宏大叙事、手持肩扛的记录跟踪式摄影，直面了七十二年前那场惨绝人寰的民族灾难与人类悲剧，导演陆川所表现来的艺术良知与觉悟应当得到每一个中国人的尊重。 关于南京大屠杀，已经不需要再用过多的言语来表述，作为中华民族近现代史上最为惨痛的灾难经历之一，多少年来，它已经成为控诉日本侵华...... (1回应)